David Teniers der Jüngere: Niederländischer Realist Genre-Maler Automatische übersetzen
Biografie
David Teniers, einer der führenden Flämische Maler des 17. Jahrhunderts, wurde 1610 in Antwerpen geboren, 1633 zur Meisterschaft zugelassen, heiratete eine reiche Erbin und erhielt jede Ehre bis zum Adelstitel. Sein Vater, David Teniers der Ältere , war ein Maler, der bei Elsheimer in Rom studiert hatte. Der junge David sah, wie sein Vater kleine Mythologien und Idyllen malte, Wirtshausszenen, Bilder von Zauberern und Alchemisten. Das große Landstreichergenie, Adriaen Brouwer (1605-38) war in den frühen 1630er Jahren in Antwerpen und beeinflusste den jungen David Teniers bis zu seinem vierzigsten Lebensjahr maßgeblich. In der Art von Adriaen Brouwer malte er über 100 Genrebilder von Wirtshausszenen, im Einklang mit der neuen Ästhetik von Protestantische reformatorische kunst (c.1520-1700). Technisch gesehen überwiegt in Brouwers durchscheinendem Braun eine einzige Farbnote. Psychologisch ist die Einstellung ganz anders. Für Brouwer war das Topfhaus ein Ort der freudigen oder hektischen Unordnung; für Teniers war es ein Ort der anständigen Geselligkeit. Und während er Brouwers Kellerinstallation mit großen Stillleben im Vordergrund wiederholt, schließt Teniers den Raum nicht in Brouwers finsterer Weise ein. Teniers gewährt gerne Einblicke in angrenzende Räume und stellt in der Regel mehr Figuren vor. Siehe auch: Barocke Kunst (1600-1700).
Frühe Gemälde
Von den vielen Bildern dieser Art ist das Smokers eines der am schönsten beleuchteten, konstruierten und komponierten. Der Blick von Menschen über einen Kamin in einem Hinterzimmer wird charmant eingeführt und am gekonntesten untergeordnet. Ähnlich taktvoll bei der Platzierung vieler Figuren in unterschiedlichen Abständen ist der Raucher. Ein persönliches Interesse gilt dem Selbstporträt in einem Gasthaus. Der hübsche junge Maler schaut zwischen dem großen Weinglas hervor, das er in der einen Hand hält, während er mit der anderen einen prächtigen 5-Gallonen-Krug in unruhiger Balance auf dem Boden hält. Das Stillleben, ein Faß, der große Krug, eine unhöfliche Bank mit Töpfen und darunter, ist entzückend bemalt, und es gibt den üblichen beruhigenden Blick einer Gruppe im Hinterzimmer, ruhig besetzt um einen Tisch und vor einem Kamin. Diese Bilder stammen alle aus seinem dreißigsten Lebensjahr und zeigen eine schöne Leistung.
Bald hatte Teniers einen hervorragenden Ruf für seine unglaublich schnelle Verarbeitung. Es wird berichtet, dass er eines dieser sorgfältig ausgeführten Ölgemälde in den späten Nachmittagsstunden fertigstellen konnte. Sie hießen, ob spöttisch oder bewundernd, wir wissen nicht, sein "After Dinners".
Während Teniers sich hauptsächlich mit seinen Tavernen-Themen beschäftigte, suchte er ein größeres Interesse an bestimmten Bildern von Alchemisten, die in ihren Labors beschäftigt waren, oder Heiligen, die von teuflischen Versuchungen heimgesucht wurden. Sein Vater hatte solche Themen behandelt, und Jerome Bosch hatte das Thema Versuchung mit seltener Meisterschaft als Halluzination interpretiert. Die alchemistischen Bilder gehören zu den kompliziertesten Tenieren, die je versucht wurden. Er freut sich über das Durcheinander wissenschaftlicher Apparate und multipliziert Nebenvorfälle. In seinem Umgang mit dem Thema gibt es keine Satire. Er betrachtet den Alchemisten als einen Wissenschaftler, was darauf hindeutet, dass er selbst leichtgläubig war, denn mit den Anfängen der echten Wissenschaft verlor die Alchemie bereits an Ansehen.
Die Versuchungen sind eher amüsant als beeindruckend. Teniers steigt nie zu den grotesken und schrecklichen Möglichkeiten des Themas auf. Er ist ein echter Niederländer, der das Gefühl hat, dass keine Frau körperlich verführerisch ist, es sei denn, sie ist teuer gekleidet und auf dem neuesten Stand. So sehen die Verführerinnen, die von einer einschmeichelnden gehörnten Hexe nach St. Anthony geführt werden, aus wie die bescheidenen holländischen Sanftmütigen, die Gabriel Metsu (1629-67) so bewundernd gemalt. Der heilige Antonius selbst scheint mehr schockiert über die Unangemessenheit einer Frau zu sein, die in seine Wildnis eindringt, als tief bewegt von der Attraktivität der Frau. Die Dämonen und Monster, die herum sitzen oder fliegen, bestehen aus ausgestopften Fischen oder Affen und sind wieder leicht amüsant und erzeugen keinen Schrecken. All dies kann in der Versuchung im Prado in Madrid überprüft werden, die eine der besten ihrer Klasse ist. Es hat viel romantischen Charme und keinerlei Ernst.
1637 heiratete David mit der üblichen Umsicht Anna, die Waisentochter des bekannten und wohlhabenden Malers Jan Bruegel. Die siebzehnjährige Braut brachte eine reiche Mitgift mit. Die Teniers nahmen ein gutes altes Bauernhaus in einem Vorort von Perck. David Teniers baute drei überflüssige Türme, anscheinend aus dem einzigen Grund, dass er als Landherrenadresse aus den "Drei Türmen" stammen könnte. Sechs Kinder kamen schnell vorbei. Wiesenlandschaft, malerische Bauernhütten, Haine, Kanäle, bäuerliche Beruhigungen, erblickten ihn, als er seine morgendliche Konstitution aufnahm oder nach Abschluss des fast täglichen "After-Dinner" -Fotos spazierte. Aus der Frische dieser neuen Eindrücke wuchsen seine bezauberndsten Werke – die Kermessen, die Bauernspiele im Freien – oder die von ihm und Anna, die die Luft in Sichtweite der Drei Türme oder auf der Terrasse sitzend als vielseitig betrachten Der Künstler spielt auf einem großen Cello mit dem Glockenturm der Pfarrkirche und einem Haustieraffen auf einer Brüstung gegen den Himmel und einem gut sortierten Weinkühler im Vordergrund.
Rubens war Zeuge bei Teniers ’Hochzeit, und seit diesem Jahr oder vielleicht etwas früher ist sein Einfluss ausgeprägt. Die braune Sauce von Brouwer verschwindet ziemlich gut aus Teniers ’Palette, seine Bilder sind immer noch eher tonal als bunt, aber die Farbe Ton wird subtil durch eine Harmonie vieler Farben und Töne erreicht. Rubens hatte in seinem letzten zarten Stil seine alte, offene Farbe zugunsten einer Magie aufgegeben, die in der Lage ist, seinen warmen Neutralen eine Andeutung jeder Art von Farbe zu geben. Seine Opaleszenzen waren unnachahmlich, aber Teniers begriff das Prinzip intelligent und wandte es auf seine eigene vorsichtige Weise an.
Die berühmten Kermessen repräsentieren diese neue Open-Air-Phase am auffälligsten. Es ist ein Problem, etwa fünfzig winzigen Figuren einen ausreichenden individuellen Charakter zu verleihen, ohne die Animation des Tanzes zu verlieren, die Wirkung des Lichts auf zerfallende verputzte Wände und auf Strohdächer zu untersuchen und das Auftauchen knackiger Laubmassen gegen den Himmel darzustellen und die verblassenden Farben von entferntem Laub. All dies verwaltet, arrangiert und führt der Landherr David Teniers mit der Geschicklichkeit und Animation eines Bauerntanzmanagers. Es gibt wenig zu wählen unter den Partituren oder so ziemlich großen Bildern dieser Art – alle sind meisterlich, allen fehlt die dämonische Energie, die Peter Bruegel, die dionysische Entrückung, die Rubens solchen Themen schenkte. Teniers spürt nichts jenseits der kollektiven Fröhlichkeit. Es genügt jedoch, viele schöne Bilder zu inspirieren.
Möglicherweise noch besser sind die Landschaftsbilder bei denen ist das Figureninteresse geringer. Hier ist das Bild von sich und seiner Frau vor seinem Landhaus bemerkenswert (National Gallery London). Männer ziehen ein Netz in einen Kanal, bevor zwei der drei Türme stolz vor dem Abendhimmel aufragen. Teniers, wie ein Offizier gebootet, gehütet und verhüllt, steht gleichgültig da, während ein alter und unterwürfiger Fischer Madame einen feinen Fisch anbieten will, der wie eine Prinzessin gekleidet ist. Ein überflüssiges Dienstmädchen und eine überflüssige Seite betonen die Sanftmut des Paares. Diese Gruppe ist nur in einer Ecke versteckt, das Bild ist im Wesentlichen eine Landschaft, aber die Ecke sagt viel über den Maler aus, der ein Gentleman sein würde.
Bilder dieser allgemeinen Art, in denen Hütten, Bäume, Wiesen und der Himmel das Interesse von Bowler-, Trink- oder Redegruppen im Vordergrund teilen, hat Teniers sein ganzes Leben gemalt, und das Beste sind vielleicht die winzigen Bilder, die er wahrscheinlich mehr für sich selbst gemacht hat Vergnügen als zum Verkauf, in seinem Alter. Sie wurden etwas überbewertet. Sie hängen eher von klugen Formeln für szenische Werte ab als von wiederholter oder liebevoller Beobachtung. Vielleicht ist es unfair, einen schädigenden Vergleich mit Zeitgenossen wie Meindert Hobbema (1638-1709) und Aelbert Cuyp (1620-90) – um nur Künstler zu erwähnen, die wie Teniers die Landschaft nur in ihren freundlicheren Aspekten behandelten. Solche Vergleiche zeigen jedoch, wie künstlich und uninteressant David Teniers ’Ländlichkeit ist.
Guardroom Gemälde
1644 wurde er zum Dekan der Lukasgilde gewählt. Wie zu Ehren erweiterte er sein Repertoire. Die Soldaten der spanischen Garnison zogen ihn an. Er malte Wachräume, in denen die Krieger die Zeit töten. In einem dieser Bilder spielt der Wachmann in Amsterdam Karten, Rüstungen und Ausrüstungsgegenstände liegen malerisch in den Ecken.
Der Überfluss Stillleben In diesen Werken geht Teniers am geschicktesten vor und arrangiert es auch mit Geschmack. Die kleine Aktion ist gut angezeigt. Man spürt eine Leichtigkeit vollständiger, da sie jederzeit durch einen Notruf unterbrochen werden kann. Wer Wachdienst geleistet hat, wird die Natürlichkeit der Interpretation dieses Lebens durch Teniers zugeben.
Küchenbilder
In den 1640er Jahren Teniers ’ Niederländischer Realismus beginnt mit einer Reihe von Küchenbildern. Das Motiv mit seiner Vielfalt an Stillleben und malerischen Beleuchtungsmöglichkeiten hatte viele gute niederländische Maler angezogen. Den prächtigsten Ausdruck gab es Teniers in der berühmten Küche von 1644. Die gut gekleidete Hausfrau – es kann kaum die Köchin sein – sitzt und schält einen Apfel, eine kleine Seite hält ein Becken bereit. Sie ist von einem Markt umgeben. Ein großartiges Abendessen muss in der Hand sein. Die berittene Haut eines Schwans auf einem Tisch ist bereit für seine Zierfunktion. Unter dem Tisch ist ein großer Hase; eine Hammelkeule mit Fasanen und Enten auf dem Boden; rechts neben einem kupferfarbenen Weinkühler liegen großer Steinbutt und kleiner Fisch auf dem Boden. Über dem Kopf der Hausfrau hängt ein gezupfter Truthahn an den Füßen an der Wand und bildet eine Art Trophäe und einen prächtigen dekorativen Fleck. Im linken Hintergrund sind drei Figuren zu sehen, von denen eine das Brutzeln von nicht weniger als zwanzig Braten verschiedener Art und Größe auf drei Spießen überwacht. All dies klingt wie illustrative Merkmale, die unachtsam aufgeschüttet werden. Im Gegenteil, alle ungeraden Formen, Farben und Texturen haben ihren kompositorischen Wert. Ohne Beeinträchtigung der Bildeinheit kann nichts verschoben, weggenommen oder hinzugefügt werden. Vielleicht sollte das Bild hauptsächlich als Stunt angesehen werden – wenn ja, als großartig fortgetragener Stunt.
Königliches Patronat
Das Kommen des neuen Regenten, Erzherzog Leopold Wilhelm, im Jahre 1647 war ein Wendepunkt in Teniers Karriere. Er wurde prompt zum Kammerherrn und Hofmaler ernannt. Diese Ehrungen sollten ungerade Fortsetzungen haben. Teniers sollte als Berater des Regenten ein Kunstgeschäft aufbauen, die Galerie des Regenten sogar mit den Bildern übermalen. Um seinem Schutzpatron nahe zu sein, sollte er 1651 von Antwerpen nach Brüssel ziehen und sich im Leben großer Extravaganz hingeben, um von seinen Malerkollegen heftige Kritik zu üben. Insbesondere strebte er, nachdem er die Position eines Landherren erlangt hatte, einen Adelstitel an; Sieben Jahre lang, ab 1649, bemühte er sich die Ahnenforscher, einen qualifizierten Vorfahren zu finden, und das College of Heralds und sogar der König, seine Behauptung zuzugeben.
In der Zwischenzeit wurde seine Schirmherrschaft immer bedeutender. Neben dem Regenten kauften Philipp IV., Wilhelm von Oranien und Königin Christina von Schweden seine Bilder in großen Mengen. Er entwarf für Tapisserien, führte Bildauktionen durch, begann ein schönes Stadthaus zu bauen – in jeder Hinsicht war er geldlos und gab es eher schneller aus als es hereinkam.
Die späten vierziger und frühen fünfziger Jahre von Teniers waren eine Zeit der Verlegenheit und des Elends. 1655 starb seine Frau, und obwohl er sie in weniger als eineinhalb Jahren durch eine andere Erbin ersetzte, geriet er sehr bald mit seinen Söhnen in einen Rechtsstreit über den Willen ihrer Mutter. Die Lukasgilde hat rechtliche Schritte gegen seine Auktionen eingeleitet. Seine Extravaganz gefährdete die Amtszeit seiner geliebten Drei Türme. Am schlimmsten war es jedoch, dass das spanische College of Heralds, das letztendlich seiner Bitte stattgab, berichtete, dass er nur unter der Bedingung, dass er nicht mehr einkaufen und malen könne, ein Adliger werden könne.
Währenddessen machte er sich Sorgen. Leopold Wilhelm starb 1557, aber sein Nachfolger, Don Juan von Österreich, führte die Amtsgeschäfte und Perquisiten von Teniers weiter. Teniers setzte sein altes Themenrepertoire fort und fertigte 1657 Karikaturen für zahlreiche Gegenstände von Tapisserie-Kunst, machte später sparsamen Gebrauch von den kleinen Ölkopien, die er von Leopold Wilhelms Bildern gemacht hatte, indem er sie replizieren und in einer Mappe von veröffentlichen ließ Radierungen, im Jahre 1660, unter dem klingenden Titel Amphitheatrum Picturarum. Es war der erste veröffentlichte und illustrierte Katalog einer großen Sammlung und erzielte durch mehrere Ausgaben einen erfolgreichen Verkauf. Es gibt immer noch wertvolle Informationen über Meisterwerke, die verloren gegangen oder in ihrer Form verändert wurden.
In seinen Fünfzigern gab Teniers sein erstes Zeichen des öffentlichen Geistes. Zu einer Zeit, als der Maler ein Spezialist war und kaum Assistenten brauchte, brach die alte, gesunde Lehrpraxis so zusammen, dass es für einen jungen Maler schwierig war, die notwendige Ausbildung zu erhalten. Teniers wollte Abhilfe schaffen, indem er in Antwerpen eine Akademie gründete. Dazu wurden mehrere Jahre lang Verhandlungen mit der alten Lukasgilde geführt, deren guter Wille unabdingbar war. Die Akademie wurde 1665 eröffnet. Teniers löschte sich klug aus und überließ den Unterricht den Dekanen der Gilde. Die Akademie wurde in einem liberalen und vernünftigen Geist geleitet und blühte ungefähr ein Jahrhundert lang.
David Teniers hatte noch fünfundzwanzig Jahre zu leben, aber er hatte wenig Neues zu sagen, lediglich sein altes Repertoire mit immer geschickteren Wiederholungen zu variieren. Offensichtlich hatte er die feierlichen Possen des Haustieraffen, der auf einem Familienbild zu sehen ist, sorgfältig studiert, und in seinen späteren Jahren machte er eine Reihe von Bildern, in denen Affen gezeigt wurden, in denen die von Männern in den frühen Pothouseszenen gespielten Rollen nachgespielt wurden. Eine ernsthafte satirische Absicht in dieser Arbeit anzunehmen, wäre meiner Meinung nach ein schwerwiegendes Missverständnis von Teniers. Ich denke, er hat lediglich eine offensichtliche und vernachlässigbare Trottelei groß geschrieben. Technisch gesehen gehören einige dieser Bilder, wie die Affenküche in Leningrad, zu seinen besten, unabhängig von den Affen, und sie sind einfach genauso schön arrangiert und beleuchtet.
1690 starb der fast achtzigjährige David Teniers in Brüssel. Sein Leichnam wurde nach Perck gebracht und in der kleinen Pfarrkirche in Sichtweite der Drei Türme beigesetzt. Für ein paar Jahrhunderte sollte sein Name synonym mit spät sein Flämische Malerei des Alltags.
Erbe
Während sein Charakter eitel und selbstsüchtig zu sein scheint, erscheint nichts davon in seiner Kunst. Seine Bilder aller Art gehen in die Tausende, und unter ihnen ist es schwer, eines zu finden, das entweder vernachlässigt oder anmaßend ist. Als Künstler scheint seine Selbsterkenntnis perfekt zu sein und er hat sich nie an seine Grenzen gestoßen. Das wiederbelebte Interesse an so viel größeren Malern wie Brouwer, Ostade, Terborch und Vermeer hat zu einer ungerechtfertigten Reaktion auf Teniers ’zuvor übertriebenen Ruhm geführt. Es gibt viel zu sagen für einen Künstler, der durchweg amüsant und geschickt ist. Einer der zuverlässigsten Niederländer Alte Meister Er hatte den positiven Verdienst, sein Interesse an dem reichen und gesunden Thema des bäuerlichen Lebens für ein Vierteljahrhundert zu behalten, nachdem es aus der Mode gekommen war. Der angehende Landherr und kleine Adlige betrachtete seine bäuerlichen Nachbarn ohne Karikatur oder Herablassung und malte sie genau so, wie er sie sah und verstand. Wieder gab der Höfling der Invasion falscher französischer Eleganz, die die robuste einheimische Tradition der Niederlande rasch untergrub, nie ein bisschen nach. Kurz gesagt, wenige kleinere Maler seiner Zeit oder zu irgendeinem Zeitpunkt geben mehr Anlass zum Lob als David Teniers. Eine notwendige qualifizierende Überlegung ist, dass sein Pinsel viel witziger war als sein Verstand. Werke von Teniers sind im zu sehen beste Kunstmuseen in ganz Europa.
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