Adriaen van Ostade: Niederländischer Genremaler, Haarlem School Automatische übersetzen
Biografie
Adriaen van Ostade wurde 1610 in Haarlem geboren, 1634 als Malermeister zugelassen, 1638 geheiratet und 1657 ein zweites Mal mit einer Erbin in Amsterdam verheiratet. Nicht weniger als dreimal wählte ihn die Gilde zum Oberhaupt. Er starb 1685 im hohen Alter und wurde ehrenvoll in der Kirche St. Bavon beigesetzt.
Ostade lernte von zwei überbordenden Genies von Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts , der Porträtist Frans Hals (1582-1666) und Genremaler Adriaen Brouwer (1605 & ndash; 38). In seinem außerordentlich durchdachten und gekonnten Umgang mit der neuen Ästhetik von Protestantische reformatorische kunst , alles ist für den Charakter und die Wahrhaftigkeit und nichts für die Show. Seine Genre-Malerei charmant verbindet bereit Sympathie der Beobachtung mit Reflexion.
Gemälde und Stil des niederländischen Realismus
Sein Thema ist der Bauer oder Handwerker in Momenten der Leichtigkeit oder Erholung – tanzen, singen, trinken, kämpfen, nur in seiner Tür herumlungern. In seinen Bildern sind oft Kinder zu sehen; er liebt es, die mühsame ruhe der schulräume darzustellen. Seine Ölgemälde , auch wenn das pothouse die szene ist, ist nicht so eingesperrt wie bei brouwer. Man fühlt das Land im Allgemeinen in der Nähe und sieht es oft. Seine Kompositionsökonomie ist Brouwers unterlegen, aber immer seinem Thema angemessen. Er hat nicht den gleichen perfekten Takt bei der Auswahl Stillleben und Zubehör und bevorzugt größere Gruppen. Das Verhältnis und die Zusammensetzung seiner Figuren studiert er am sorgfältigsten, in zahlreichen spritzigen zeichnungen und in einer reizvollen Reihe von Radierungen .
Sein Stil von Niederländischer Realismus entwickelt unter dem Einfluss von Rembrandt (1606-69), dessen durchlässige Dämmerung er in seinem Interieur nachahmte. Diese Dämmerung reduziert die wirklich beachtliche Farbvielfalt in Ostade auf Farbtöne, so dass seine Bilder, die wirklich positiver sind als Farben, weniger Sinn ergeben Farbe als die von Brouwer, die um einen einzelnen Akzent von offener Farbe gebaut sind.
Im Gegensatz zu Brouwer hat Ostade keinen Anteil an dem Leben, das er studiert. Er ist ein Gentleman mit einem Hobby zur Beobachtung des Bauernlebens. Seine Haltung ist freundlich und verständnisvoll, nur ein wenig herablassend. Dementsprechend haben seine Bauern nicht die Rassigkeit und völlige Echtheit von Brouwer. Ostade sieht den Bauern in einer Groteske, die nicht inhärent ist, sondern sich auf einen bürgerlichen Standpunkt bezieht. Wo Brouwer Individuen malt, greift Ostade häufig auf Typen zurück und praktiziert in seinen gedrungenen, gnomartigen Proportionen eine sanfte und wirksame Karikatur .
Als sich Ostade Ende der 1620er Jahre noch im Schülervermögen befand, befand sich Brouwer in Haarlem in seinen glänzenden Anfängen. Sein Einfluss ist in den frühen Ostaden unverkennbar vorherrschend. Die Bauernkämpfe in München und Dresden, die Karosserien in München und Darmstadt sind ganz in Brouwers drastischer Ader angelegt, werden aber ohne seine Prägnanz und feine Kompositionsökonomie geführt. Ostade war offensichtlich selbstkritisch genug, um seine Grenzen zu erkennen, und gab bald Themen auf, die seiner sanften Gesinnung fremd waren.
Für einen anderen berühmten Künstler aus Haarlem siehe den akribischen Architekturmaler: Pieter Jansz Saenredam (1597 & ndash; 1665).
Ab seinen frühen Dreißigern haben wir seine charakteristischen Bilder, wie das Innere einer Bauernhütte , 1642, und den Dorfschulmeister . Die Bauernhütte hat so ziemlich alles, was man sich von einer Ostade wünscht – in der Abenddämmerung leise sichtbare Farmausrüstung, eine hübsche Modulation des Lichts um einen Brennpunkt, Anregungen für die Arbeit und für die Fürsorge der Kinder – alles geschickt in ein gemütliches Märchenland verwoben. Der Dorfschullehrer – ein Thema, das Ostade geliebt und oft wiederholt – hat einen ähnlichen Charme der Innenbeleuchtung und eine kostbare humoristische Note in der unangenehmen Lässigkeit der kleinen Opfer des Pädagogen.
Ostades Interesse am Charakter und an der Geisteshaltung von Gruppen ist ebenso groß wie sein Interesse am Handeln gering. Die Quintessenz der Ostades sind also vielleicht die zahlreichen winzigen Figuren, meist in halber Länge sitzend, die den Holländer angenehm dienstfrei zeigen. Der Leser , die alte Frau, die aus dem Fenster schaut , und der Heringsesser gehören zu den Besten. Wahrscheinlich ist das Meisterwerk in diesem Sinne der Smoker , 1655.
In der Schnelligkeit und Leichtigkeit des Umgangs sind wir immer noch in der Nähe der Verfahren von Frans Hals und Judith Leyster. Das glückselige Nirwana, das der überzeugte Raucher gelegentlich erlangt, wird groß geschrieben. Den Vierecken der Fensteröffnung, dem lediglich angedeuteten Flügel, der reservierten Wandplatte und der diagonal dargestellten Tischplatte wird ein maximaler Kompositionswert verliehen. Ein exquisites Beispiel für die Themen des typischen holländischen Realismus.
In seinen späten Vierzigern geriet Ostade unter den Einfluss von Rubens ’blondes und transparentes Gemälde, und ich glaube, kann die technisch ähnliche Arbeit von studiert haben David Teniers der Jüngere (1610 & ndash; 90). Ostade hellt seine Palette ein wenig auf, gibt dem Licht in seinen Bildern einen größeren Platz, bereichert seine Neutralen mit Opaleszenzen vieler Farbtöne, behandelt das Pigment noch dünner und leichter. Er neigt dazu, seine Gruppen im Freien aufzustellen: der erstaunlich frische und freundliche Strolling Fiddler ; das Gasthaus auf einer Landstraße ; eine Eislaufszene . Zu dieser Zeit gehört die bewundernswerte Familiengruppe After Dinner im Buckingham Palace in London. die Backgammon-Spieler in derselben Sammlung; der Verlobte Tisch mit seiner bequem arrangierten Gruppe von Kumpanen; und zwei sehr interessante Bilder von sich in seinem Atelier in Amsterdam und Dresden. In beiden arbeitet er an einer Landschaft, und das Licht, das aus einem Fenster hereinströmt, wird von einem Velarium heruntergeworfen, aufgeweicht und gestreut. So wird seine effektive Beleuchtung eher arrangiert und beobachtet als erfunden.
Der Beginn seiner farbenfrohen und zarten Art kann in Smoker and Drinker studiert werden . Für einen zurückhaltenden und diskreten Farbreichtum in der Moll-Tonart übertreffen ihn nur wenige niederländische Genrebilder. Zu einem solchen Temperament wie Ostades bot der Alchemist, der sich um sein trübes Labor kümmerte, ein attraktives Thema. Er hat es mehrmals gemalt. Ostade bringt eine sanfte Satire, eine liebevolle Beobachtung des zufälligen Stilllebens und Effekte der Beleuchtung zum Thema.
Gelegentlich malt er Menschen seiner Klasse und trägt das ungewohnte Thema mit leiser Unterscheidung fort – den Ehevertrag ; die sogenannte Porträtgruppe seiner Familie ; Letzteres ist äußerst liebenswürdig komponiert, in der Charakterisierung animiert und verfügt über ein geräumiges, atmosphärisches und raffiniertes Design. Das Ganze ist instinktiv mit Leichtigkeit, Zuneigung und unprätentiöser Würde.
Für andere Mitglieder der Haarlemer Schule siehe die Vanitas-Maler: Willem Claesz Heda (1594-1680) und Pieter Claesz (1597 & ndash; 1660).
Erbe
Eines der beständigsten niederländischen Alte Meister Das Ideal hinter Adriaen van Ostades Kunst ist die humorvolle Poetisierung des Bauern in seiner Behaglichkeit – eine Steigerung der Geschicklichkeit und Freundlichkeit des Bauern. Es reicht aus, ihn zu einem der kameradschaftlichsten Maler zu machen, da er einer der gewissenhaftesten Techniker war. Adriaen van Ostade starb im April 1685, offenbar in den letzten zehn Jahren seines Lebens inaktiv gewesen. Er hinterließ seiner einzigen Tochter, Maria, ein hübsches Erbe und nicht weniger als zweihundert seiner unverkauften Bilder. Es scheint kein Element des Kampfes in seinem und seinem Leben gegeben zu haben Malerei der schönen Kunst ist eher anspruchsvoll als anstrengend. Innerhalb seiner Grenzen ist es ziemlich perfekt. Werke von Adriaen van Ostade sind im zu sehen beste Kunstmuseen in ganz Europa.
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