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Die Tate ist kein einziges Museum mehr, das den nationalen Sammlungen britischer und internationaler moderner Kunst gewidmet ist, sondern eine Gruppe von vier Galerien:

Diese vier Einrichtungen kümmern sich gemeinsam um eine Sammlung von über 66.000 Werken, die in zwei große Gruppen eingeteilt sind: britische Kunst seit 1500 und internationale moderne und zeitgenössische Kunst.

Die Tate-Museen gehören zu den beliebtesten Kunststätten der Welt. Allein die Tate Modern verzeichnete in den Jahren 2000-1 mehr als 5 Millionen Besucher, was sie sicher zu einer der bedeutendsten macht beste Kunstmuseen in Europa.

Herkunft und Geschichte

Das 1897 gegründete und offiziell als National Gallery of British Art bekannte Museum wurde nach seinem ursprünglichen Patron Sir Henry Tate im Volksmund als Tate Gallery bezeichnet. Zunächst konzentrierte es sich ausschließlich auf die britische Malerei (hauptsächlich aus der viktorianischen Zeit), doch die kontroverse Übernahme von Hugh Lanes Sammlung europäischer moderner Kunst führte dazu, dass es seinen Aufgabenbereich auf zeitgenössische Werke ausländischer Künstler ausweitete. Die spätere Expansion wurde durch wohltätige Spenden des Kunsthändlers Joseph Duveen unterstützt. Samuel Courtauld und Sir Charles Clore sowie das Turner-Vermächtnis .

Zu Beginn der neunziger Jahre war die Tate Collection für die ursprüngliche Tate Gallery in Millbank zu groß geworden. Infolgedessen wurde beschlossen, die internationale Abteilung für moderne Kunst der Tate Collection abzuspalten und in einer separaten neuen Galerie unterzubringen – der Tate Modern. In der Zwischenzeit würde das Tate-Gebäude in Millbank zu seiner ursprünglich vorgesehenen Funktion als Nationalgalerie für britische Kunst zurückkehren. Der letztere Veranstaltungsort wurde jetzt in Tate Britain umbenannt und ist bis heute das nationale Museum für britische Malerei und Skulptur von 1500 bis heute: ungefähr von der elisabethanischen Zeit bis zum Turner-Preis. Weitere Einzelheiten zu der letztgenannten Auszeichnung für zeitgenössische britische Kunst finden Sie unter Turner-Preisträger.

Tate Britain

Hier befindet sich die weltweit beste Sammlung britischer Kunst, darunter Gemälde von William Blake (1757-1827). John Constable (1776-1837), Joshua Reynolds (1723-92) Thomas Gainsborough (1727-88), George Stubbs (1724-1806), Joseph Mallord William Turner (1775-1851), Dante Gabriel Rossetti (1828-82) und andere aus der Englische Schule für figurative Malerei, einschließlich Viktorianer wie Sir Edwin Landseer (1802 – 73), GF Watt (1817-1904) und Alfred Stevens (1817-75) – siehe auch Viktorianische Kunst – sowie modernere Künstler wie David Hockney (geb. 1937) sowie Skulpturen und Installationen von Sir Jacob Epstein (1880 – 1959), Dame Barbara Hepworth (1903 – 1975), Henry Moore (1898-1986) und Damien Hirst (geb. 1965). Die Galerie ist das weltweite Zentrum für die Förderung und Wertschätzung der britischen Kunst und trägt dazu bei, sie international bei Ausstellungen, Festivals und kulturellen Veranstaltungen bekannt zu machen. Weitere Informationen finden Sie unter: Beste englische Maler.

Tate Modern

Das Museum wurde im Jahr 2000 gegründet und befindet sich im ehemaligen Kraftwerk Bankside. Heute ist es das neue nationale Zentrum für zeitgenössische Kunst in Großbritannien. Es hat die Verantwortung für die modernistische Komponente übernommen, die zuvor in der Tate-Galerie in Millbank untergebracht war. In dieser Funktion zeigt es internationale moderne Kunst von 1900 bis heute, darunter Meisterwerke von Henri Matisse, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Mark Rothko und Andy Warhol sowie zeitgenössische Arbeiten von Künstlern wie der zeitgenössischen irischen Bildhauerin Dorothy Cross und der Duo Gilbert & George.

Siehe auch unseren Artikel: Wie man Gemälde schätzt.

Die Tate-Sammlung für moderne Kunst ist auf zwei Etagen der Galerie ausgestellt, während die dritte neuen, eher temporären Ausstellungen gewidmet ist. Darüber hinaus werden von Oktober bis März in der Turbine Hall auf Ebene 1 eigens organisierte Ausstellungen zeitgenössischer Künstler gezeigt.

Zu letzteren gehörten führende Kreative wie Dominique Gonzalez-Foerster (2008), Doris Salcedo (2007), Carsten Höller (2006), Rachel Whiteread (2005), Bruce Nauman (2004), Olafur Eliasson (2003), Anish Kapoor (2002), Juan Munoz (2001) und Louise Bourgeois (2000).

Tate Liverpool

Tate Liverpool wurde 1988 gegründet und befindet sich in einem wunderschönen renovierten Lagerhaus, das Teil des historischen Albert Dock ist. Es beherbergt zwei Arten von Kunstwerken: Kunst ausgewählt aus der Tate Collection und Sonderschauen zeitgenössischer Kunst (aus anderen britischen Sammlungen). Seit der Eröffnung des Museums wurden über 80 verschiedene Ausstellungen mit mehr als 300 verschiedenen Künstlern gezeigt.

Als Zentrum der modernen Kunst zeigt die Tate Liverpool in der Regel ein vielfältiges und herausforderndes Spektrum von Werken aus dem Bereich Avantgarde-Kunst, einschließlich: Videokunst, Fotografie, Druckgrafik, Performance und Installation Neben Malerei und Bildhauerei. Die Galerie stellt neben britischen Künstlern auch Arbeiten ausländischer Künstler aus und arbeitet mit Kreativorganisationen in Frankreich, Deutschland, Spanien, Portugal, Nordamerika, Irland, Japan, Korea und Japan zusammen.

Tate St Ives

Dieses Museum hat zum Ziel, die Kunsttraditionen, insbesondere die Kunst des 20. Jahrhunderts, in St. Ives durch ein Programm zu bewahren, das Ausstellungen britischer und ausländischer Kunstwerke sowie ein künstlerisches Residenzprogramm umfasst. Es ist der zweite regionale Veranstaltungsort (nach Tate Liverpool) im Tate-Netzwerk, obwohl die Tate-Organisation auch das Barbara Hepworth Museum und den Skulpturengarten in St. Ives betreibt, die 1980 gegründet wurden.

Seit dem 19. Jahrhundert haben Besuche von JMW Turner, Whistler und Walter Sickert in der kleinen Stadt St. Ives in Cornwall eine reiche Tradition, Künstler aus ganz Großbritannien und dem Kontinent anzuziehen. In den späten 1930er Jahren wurde es die Heimat der St. Ives School, eine Künstlerbewegung, zu deren frühen Mitgliedern Ben Nicholson , Christopher Wood, der örtliche Marinemaler Alfred Wallis, der Keramik Künstler Bernard Leach und Shoji Hamada , die Bildhauerin Barbara Hepworth und der Bildhauer Naum Gabo . Die Stadt entwickelte sich schnell zu einem Zentrum der abstrakten Avantgarde Landschaftsmalerei und zog eine neue Generation kreativer Praktiker wie Terry Frost an, Patrick Heron, Roger Hilton, Peter Lanyon, John Wells und Bryan Wynter, die einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung von hatten Malerei der schönen Kunst in Großbritannien in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Tate Online

Tate Online wurde 1998 ins Leben gerufen und von BT gesponsert. Es ist die Website der Organisation, die Nachrichten und Informationen zu allen vier Veranstaltungsorten von Tate bietet. Neben Nachrichten zu aktuellen und bevorstehenden Shows sowie Einzelheiten zu Exponaten bietet Tate Online eine umfangreiche Datenbank mit durchsuchbaren Werken in der Tate Collection sowie strukturierte E-Learning-Möglichkeiten für alle Besucher mit über 400 Stunden archivierten Webcasts und Artikeln von die Zeitschrift TATE ETC. und eine Reihe von speziellen Internet-Kunstaufträgen.

Die Sammlung

Die Sammlung des Tate (2008) umfasst 66.000 Kunstwerke von 3.000 Künstlern, darunter britische Werke von 1500 bis heute sowie Werke britischer und internationaler Künstler des 20. Jahrhunderts. Es umfaßt:

Bewegungen und Perioden

Nahezu alle Stile und Genres der modernen Kunst sind in der Tate-Sammlung vertreten, darunter: Impressionismus, Expressionismus, Kubismus, Suprematismus, De Stijl, Neo-Plastizismus, Dada, Surrealismus, Konzeptkunst, Abstrakter Expressionismus, Action Painting, Farbfeldmalerei, Pop-Art. Kunst, Postmoderne, Op-Art, Minimalismus Assemblage Fotorealismus und Street Art, um nur einige zu nennen.

Highlights der Sammlung

Zu den zahlreichen herausragenden Werken der Malerei, Skulptur und zeitgenössischen Kunst wie Video und Installation zählen:

Gemälde

Frank Auerbach (geb. 1931)
Das Wohnzimmer, 1964

Francis Bacon (1909-1992)
Drei Studien für Figuren an der Basis einer Kreuzigung, 1944
Studie für ein Porträt von Van Gogh IV, 1957
Triptychon – August 1972, 1972

James Barry (1741-1806)
König Lear weinte über die Leiche von Cordelia, 1786-8

Max Beckmann (1884-1950)
Karneval, 1920

William Blake (1757-1827)
Oberon, Titania und Puck mit Feen tanzen, 1786
Newton, 1805
Nebukadnezar, 1805
Gott, der Adam, 1795 urteilt

Georges Braque (1882-1963)
Mandora, 1909-10

Paul Cezanne (1839-1906)
Der Gärtner Vallier, 1906

John Constable (1776-1837)
Flatford Mill, 1816-17
Die Eröffnung der Waterloo Bridge

John Singleton Copley (1738-1815)
Der Tod von Major Peirson, 6. Januar 1781, 1783

Salvador Dali (1904-1989)
Metamorphose von Narzisse, 1937

Willem De Kooning (1904-1997)
Der Besuch, 1966-7

André Derain (1880-1954)
Porträt von Henri Matisse, 1905

Jean Dubuffet (1901-1985)
Monsieur Plume mit Falten in der Hose, 1947

Jean Dubuffet (1901 – 1985)
Der Baum der Flüssigkeiten, 1950

Max Ernst (1891-1976)
Celebes, 1921

Lucian Freud (geb. 1922)
Mädchen mit einem weißen Hund, 1950-1

Thomas Gainsborough (1727 – 1788)
Sonnenuntergang: Carthorses Drinking at a Stream, 1760

Gilbert & George Duo (geb. 1943 und 1942)
England, 1980

George Grosz (1893 – 1959)
Selbstmord, 1916

David Hockney
Teemalerei im illusionistischen Stil, 1961
Ein größerer Spritzer, 1967

William Hogarth (1697-1764)
Der Maler und sein Mops, 1745

Jasper Johns (geb. 1930)
0 bis 9, 1961

Wassily Kandinsky (1866-1944)
Kosaken, 1910-11

Fernand Leger (1881-1955)
Stillleben mit einem Bierkrug, 1921-2

Roy Lichtenstein (1923 – 1997)
Wie bitte? 1963

René Magritte (1898-1967)
Die Verkündigung, 1930

Kasimir Malevich (1878-1935)
Dynamischer Suprematismus, 1916

Henri Matisse (1869-1954)
Trivaux Teich, 1917
Die Schnecke, 1953

Sir John Everett Millais (1829-1896)
Christus im Haus seiner Eltern, 1849-50
Ophelia, 1851-2
Mariana, 1851

Joan Miró (1893 – 1983)
Gemälde, 1927
Ein Stern streichelt die Brust einer Negerin, 1938

Piet Mondrian (1872-1944)
Der Baum A, 1913
Komposition mit Gelb, Blau und Rot, 1937-42

Claude Monet (1840-1926)
Seerosen, nach 1916

Edward Munch (1863-1944)
Das kranke Kind, 1907

Paul Nash (1889-1946)
Landschaft aus einem Traum, 1936-38
Totes Meer, 1940-1

Barnett Newman (1905-1970)
Adam, 1951-2

Francis Picabia (1879-1953)
Das Feigenblatt, 1922

Pablo Picasso (1881-1973)
Mädchen in einem Hemd, 1905
Die drei Tänzer, 1925
Schluchzende Frau 1937

Jackson Pollock (1912-1956)
Sommerzeit: Nummer 9A, 1948
Nummer 14, 1951

Robert Rauschenberg (1925-2008)
Almanach, 1962

Sir Joshua Reynolds (1723 – 1792)
Drei Damen schmücken eine Amtszeit von Hymen, 1773
Selbstbildnis als gehörloser Mann, 1775

Bridget Riley (geb. 1931)
Herbst 1963

Dante Gabriel Rossetti (1828 – 1882)
Ecce Ancilla Domini! (Die Verkündigung), 1849-50

Mark Rothko (1903-1970)
Hellrot über Schwarz, 1957
Rot auf Kastanienbraun, 1959

John Singer Sargent (1856-1925)
Nelke, Lilie, Lilie, Rose, 1885-6

Walter Richard Sickert (1860 – 1942)
Ennui, 1914
Brighton Pierrots, 1915

George Stubbs (1724-1806)
Stuten und Fohlen in einer Flusslandschaft, 1763-8
Heumacher, 1785

Graham Sutherland OM (1903-1980)
Einfahrt in eine Gasse, 1939

Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851)
Schneesturm: Hannibal und seine Armee überqueren die Alpen
Der Untergang des karthagischen Reiches
Die Bucht von Baiae mit Apollo und der Sibylle
Friede – Beerdigung auf See
Schneesturm – Dampfboot vor der Mündung eines Hafens

Andy Warhol (1928-1987)
Marilyn Diptych, 1962

James Abbott McNeill Whistler (1834-1903)
Sinfonie in Weiß, Nr. 2: Das kleine weiße Mädchen, 1864
Nocturne: Blau und Gold – Old Battersea Bridge, 1872-5

Skulpturen

Georg Baselitz
Ohne Titel, 1982-3

Constantin Brancusi (1876 – 1957)
Maiastra, 1911
Fisch, 1926

Salvador Dalí (1904 – 1989)
Hummer-Telefon, 1936

Edgar Degas (1834-1917)
Little Dancer Aged Fourteen, 1922

Marcel Duchamp (1887-1968)
Die Braut von ihren Junggesellen nackt ausgezogen, Even, 1923
Brunnen 1917, (Nachbau) 1964

Sir Jacob Epstein (1880 – 1959)
Weibliche Figur in Flenit, 1913
Jakob und der Engel, 1940

Naum Gabo (1890-1977)
Head No. 2 1916, 1964
Bau im Weltraum mit Crystalline Center, 1940
Lineare Konstruktion Nr. 2, 1971

Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915)
Roter Steintänzer, 1913

Alberto Giacometti (1901-1966)
Stunde der Spuren, 1930
Man Pointing, 1947

Barbara Hepworth DBE (1903-1975)
Drei Formen, 1935
Pelagos, 1946

Sol LeWitt (1928-2007)
Fünf offene geometrische Strukturen, 1979

Amedeo Modigliani (1884-1920)
Head, 1911-2

Henry Moore OM, CH (1898-1986)
Vierteilige Komposition: Liegende Figur, 1934
Liegeradfigur, 1938
Liegende Figur, 1951

Bruce Nauman
Ohne Titel (Drei große Tiere), 1989

Auguste Rodin (1840-1917)
Der Kuss, 1901-4

Installation

Joseph Beuys (1921-1986)
Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1983-85

Louise Bourgeois (1911-2010)
Cell (Eyes and Mirrors), 1989-93

Damien Hirst (geb. 1965)
Pharmacy, 1992

Weitere Informationen zu Ausstellungen avantgardistischer Werke postmoderner Künstler finden Sie unter: Beste Festivals für zeitgenössische Kunst.