Präraffaelitische Bruderschaft: Geschichte, Philosophie der Präraffaeliten Automatische übersetzen
Die Präraffaelitenbewegung
Ein wichtiger und einflussreicher Stil von Viktorianische Kunst Der Präraffaelitismus entsprang einer neuen Stimmung in der englischen Malerei und spiegelte die großen moralischen und materiellen Veränderungen des Zeitalters wider, die die Mitte des 19. Jahrhunderts kennzeichneten. Bisher waren die meisten der bedeutenderen Künstler des Jahrhunderts in der Atmosphäre der akademischen Malerei und Komposition des 18. Jahrhunderts aufgewachsen, und ihre Arbeit war das Ergebnis des Impulses, der William Hogarth (1697–1764), Joshua Reynolds (1723-92) Thomas Gainsborough (1727-88), und die topografischen Zeichner hatten sich der englischen Malerei verschrieben. Sogar Turner (1775-1851) und Polizist (1776-1837), die trotz ihrer großen Neuerungen in Aussehen und Technik eher dem Geist von Wilson und Gainsborough als ihren viktorianischen Nachfolgern entsprachen.
Mitte des Jahrhunderts wuchs jedoch eine neue Künstlergeneration auf – Vorläufer von Moderne Kunst – und nicht weniger wichtig, ein neues Publikum, dessen Geschmack und Einstellung von neuen Einflüssen geprägt wurden. Eine Reaktion gegen die vorherrschende Stimmung des 18. Jahrhunderts hatte bereits die Romantische Bewegung in der Literatur eine religiöse Erneuerung, von der die Bewegungen der Evangelischen und der Hohen Kirche Zeugnis ablegen, und ein wiederbelebtes Interesse an den Künsten des Mittelalters, während die industrielle Revolution weitreichende soziale Auswirkungen hatte. (Ein weiterer Einfluss auf die Präraffaeliten war die Arbeit der Nazarener, angeführt von Friedrich Overbeck.) All diese Faktoren prägten den Charakter der mittel- und spätviktorianischen Malerei. Hinzu kommen die Erfindung der Fotografie und der persönliche Einfluss von John Ruskin, der erste Band, dessen "Moderne Maler" 1843 veröffentlicht wurde, und diese beiden letzten waren im Laufe des Jahrhunderts immer stärkere Einflüsse.
Die Wirkung dieser Reize auf verschiedene Geister war natürlich sehr unterschiedlich, aber man kann sagen, dass ihr Hauptergebnis darin bestand, eine allgemeine Stimmung moralischer Ernsthaftigkeit zu erzeugen, die im Falle geringerer Männer in eine maudlinische Sentimentalität, eine Vorliebe für romantische Themen und etwas degeneriert buchstäblicher Realismus der Behandlung. Die Methode der Annäherung, die so im viktorianischen Maler erzeugt wurde, war dieses. Er wählte aus seiner Lektüre oder seiner Vorstellung ein Thema aus, das erhebend, erbärmlich oder romantisch war, und bemühte sich, dies auf seiner Leinwand mit einer Annäherung an die fotografische Genauigkeit zu realisieren, die seine Fähigkeiten zuließen. Der Gegenstand seines Bildes nahm also eine vorrangige Bedeutung an, und das Bild als solches hatte nur eine untergeordnete Bedeutung. Es wurde zu einer Sache, die nicht angeschaut werden durfte, sondern durch ein Fenster, hinter dem ein Lebemann mit einer Moral dargestellt wurde. Man darf sich jedoch nicht vorstellen, dass jede typisch viktorianische Malerei ästhetisch vernachlässigbar war oder dass eine solche Herangehensweise notwendigerweise im Widerspruch zu guter Kunst steht, wie es heutzutage zu oft behauptet wird, wenn vielleicht das Gegenteil von übermäßiger Abstraktion vorherrscht. Der viktorianische Maler war zweifellos immer in Gefahr, seine Position als Schöpfer in Bezug auf Form und Farbe aufzugeben, aber er überlebte dies, wenn er über natürliche Schaffenskraft und einen Malerinstinkt verfügte.
Das neue Temperament zeigte sich in seiner besten und einfühlsamsten Form in der Arbeit der Präraffaelitischen Bruderschaft, einer Gruppe idealistischer junger Künstler, die sich im Jahr 1847 zusammenschlossen, um den ihrer Meinung nach degenerierten Tendenzen in der Kunst zu widerstehen ihrer Zeit. Die Bruderschaft bestand aus William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, FG Stephens, WM Rossetti, Thomas Woolner und J. Collinson. Von diesen sind die drei Führer Hunt, Millais und Rossetti allein von großer künstlerischer Bedeutung. Siehe auch: Romantische Künstler.
Holman Hunt: Anführer der Präraffaeliten-Bruderschaft
William Holman Hunt (1827-1910) scheint trotz widersprüchlicher Beweise der wahre Begründer der Bewegung zu sein. Er wuchs in der Umgebung eines typischen viktorianischen Bürgerhauses auf, hatte die starken moralischen und religiösen Prinzipien der damaligen Zeit aufgesogen und war von Natur aus ein Mann mit eigenständigem Charakter und unbezwingbarem Willen. Sein Vater, ein Geschäftsmann, wünschte sich eine berufliche Laufbahn, und erst nachdem er unzählige Schwierigkeiten überwunden hatte, konnte er den Beruf des Künstlers antreten. 1846 wurde er nach zwei fehlgeschlagenen Zulassungen Student der königliche Akademie Schulen, in denen er Millais, bereits einen brillanten Schüler, und später Rossetti kennenlernte.
Präraffaelitische Einstellung zu akademischen Stilen
Zu diesem Zeitpunkt hatte Hunt bereits eine bei einem Studenten seltene Unabhängigkeit der Gesinnung erlangt, die durch seine frühen Schwierigkeiten und Kämpfe begünstigt worden war, und er hatte begonnen, die blinde Ehrfurcht vor ihm in Frage zu stellen. " Alte Meister Er kritisierte einerseits die Vertreter des "großen Stils", die versuchten, Kopien davon zu erstellen Raphael und Michelangelo durch ein Rezept nach den von Reynolds überlieferten Prinzipien der Eklektik Bolognas und andererseits der schwachen Trivialität der populäreren Malerschule. Er bemerkte, wie Constable es vor ihm getan hatte, den Kontrast zwischen dem frischen Grün der Natur und dem vorherrschenden Braunton der bewunderten alten Meister. Auf der technischen Seite erkannte er die Absurdität des Systems, die die Kühnheit des Umgangs mit jungen Studenten förderte.
Präraffaelitische Kunstphilosophie
Daraus ergaben sich die von ihm vorgeschlagenen Mittel: die Auswahl würdiger und veredelnder Themen, die strikte Berücksichtigung der Natur bei ihrer Behandlung und eine präzise und detaillierte Feinfühligkeit der Handhabung. Dies waren in der Tat die Gesamtheit der viel diskutierten präraffaelitischen Prinzipien, und sie wurden nicht durch ein Studium der italienischen Primitiven, sondern einfach durch die Ausübung des gesunden Menschenverstands und eines unabhängigen Urteils erreicht. Millais wurde bald ein Konvertit zu Hunts Ansichten; und es wurde berichtet, dass sie bei der Durchsicht einer Mappe von Lasinios Gravuren der Fresken im Campo Santo in Pisa in den Werken dieser frühen Künstler einen Geist der naiven Aufrichtigkeit und ein Vertrauen in die Natur anstelle der Herrschaft erkannten, die sie anstrebten an sich. Dies veranlasste sie, den Namen Präraffaeliten anzunehmen, der von Kommilitonen, die bereits von einer Gruppe deutscher Maler in Rom adoptiert worden waren und die Art der frühen Maler nachahmten, verächtlich auf sie angewendet wurde. Es war Rossetti, der dritte Führer der Bewegung, der die Gründung einer Bruderschaft und einer organisierten Bewegung vorschlug, um ihre Ansichten zu verbreiten.
Erste präraffaelitische Exponate
Die ersten präraffaelitischen Bilder "Lorenzo und Isabella" von Millais, "Rienzi" von Hunt und "Die Mädchen der Jungfrau" von Rossetti wurden 1848 ausgestellt, Millais und Hunt in der Akademie, Rossetti in der Freien Ausstellung von Hyde Park Corner. Sie waren alle nach dem Namen des Künstlers mit den Initialen PRB signiert und hatten, ohne viel Aufmerksamkeit zu erregen, eine recht gute Presse. Im folgenden Jahr war die Bedeutung dieser Initialen, PRB, der Presse durchgesickert, und die Bilder der jungen Künstler wurden von einem Sturm des heute unverständlichen Missbrauchs von Vitriolen getroffen. John Ruskin, der ihre Bilder anscheinend 1848 nicht bemerkt hatte, trat nun zu ihrer Verteidigung und antwortete in zwei langen Briefen an The Times auf die vergebliche Kritik ihrer Arbeit, in denen er ihre eher vagen Vorstellungen von Aufrichtigkeit und Vertrauen in die Natur erläuterte in ein System von Prinzipien, für die sie keine Verantwortung hatten.
Präraffaelitische Malereien
Bei ihrem ersten Erscheinen müssen die präraffaelitischen Bilder an den Wänden der Akademie aufgrund der Intensität ihrer hellen, klaren Farbe und der sehr detaillierten Komplexität ihrer filigranen Zeichnung aufgefallen sein. Sie wiesen weder eine starke Pinselführung noch Licht- und Schattenwirkung auf, und die Pigmente wurden mit einer miniaturähnlichen Präzision aufgetragen. Eine gewisse Unbeholfenheit kennzeichnete die Handlung ihrer Figuren, die aus der Entschlossenheit der Maler resultierte, konventionelle Posen zu vermeiden und sich ganz auf die frisch beobachtete natürliche Geste zu verlassen. Soweit die Bilder Ähnlichkeiten mit den Werken der frühen Maler aufwiesen, handelte es sich eher um flämische als um italienische Primitiven, obwohl es keine absichtliche Nachahmung gab. In der Tat hatten die Maler wahrscheinlich wenig oder gar keine Kenntnis von der frühen flämischen Kunst, als ihre ersten Bilder gemalt wurden.
1851 unternahmen Rossetti und Hunt eine Tournee durch Frankreich und Flandern und waren beeindruckt von der Arbeit von Memlinc und Jan Van Eyck Die wesentlichen Merkmale ihres Schaffens sind jedoch bereits 1848 vorhanden. In einer sehr wichtigen Hinsicht unterschieden sich ihre detaillierten Arbeiten von denen der frühen flämischen Meister, obwohl es nicht leicht ist, diese Unterscheidung in Worten zu vermitteln. Zumindest in ihrer erfolgreichsten Arbeit ist es ihnen gelungen, kleine Details mit einer merkwürdigen Intensität und einfallsreichen Bedeutung zu versehen, die nichts mit einer literarischen oder symbolischen Bedeutung zu tun haben, die sie möglicherweise vermitteln. Jeder noch so unwichtige Teil des Bildes wird emotional gesehen und gerendert, nicht nur mit fleißiger Geduld kopiert. Dies ist die wesentliche präraffaelitische Qualität, die ihrem Werk eine merkwürdige Auszeichnung verleiht und es über das Niveau einer einfachen fotografischen Reproduktion einer realen oder imaginären Szene erhebt. Obwohl Hunt der Urheber der präraffaelitischen Ideale war, scheint es wahrscheinlicher, dass Rossetti hauptsächlich für diese besondere Qualität verantwortlich war. Technisch weniger versiert als Hunt oder Millais, war sein Verstand zum Zeitpunkt der Gründung der Bruderschaft bereits ausgereift, und einige seiner bekanntesten Gedichte waren bereits geschrieben worden. Die brennende Intensität seiner Vorstellungskraft war ansteckend und während der Jahre ihrer Assoziation fingen Hunt und Millais etwas von Rossettis romantischem Glamour ein, das in ihren späteren Arbeiten nicht mehr zu finden ist, nachdem die enge Verbindung zwischen ihnen unterbrochen worden war.
In den wenigen Jahren seines Bestehens brachte Hunt die meisten seiner besten Arbeiten hervor, darunter "Die zwei Herren von Verona" (Birmingham Art Gallery), "Der christliche Missionsschutz vor den Druiden" (Oxford, Ashmolean Gallery) und "Der Hireling-Hirte" "(Manchester Art Gallery). "The Hireling Shepherd" ist vielleicht sein Meisterstück, aber alle seine Arbeiten haben den gleichen Ernst des moralischen Zwecks und die gleiche gewissenhafte Gründlichkeit der Technik. Anders als die meisten seiner Mitarbeiter hielt er sein ganzes Leben lang an der Präraffaeliten-Methode fest, jedoch mit einem stetigen Verlust an Vorstellungskraft. Sein Wunsch, biblische Szenen in ihrer tatsächlichen Umgebung zu malen, veranlasste ihn 1855, Palästina und Ägypten zu besuchen, einen Besuch, den er einige Jahre später wiederholte. Diese religiösen Bilder sind bemerkenswert für ihre lebendige Farbe und die unbezwingbare Geduld, mit der lokale Details gesammelt und aufgezeichnet wurden, aber seine Vorstellungskraft entsprach nicht seinem materiellen Reichtum, und sie erreichen nicht das Niveau der Großen religiöse Kunst. Werke wie "Christus im Tempel" und "Der Sündenbock" sind eher Kuriositäten als Kunstwerke, und "Der Triumph der Unschuldigen", in dem eine einfallsreichere Interpretation versucht wird, scheitert an der prosaisch wörtlichen Behandlung von einfallsreichem Material. Das wichtigste Bild seines späteren Lebens, "The Lady of Shalott", war eine Wiederholung in Öl in größerem Maßstab eines kleinen Holzschnittentwurfs von 1856 für Moxons Ausgabe von Tennyson. Der Versuch, den Geist dieses bezaubernden Frühwerks wiederzugewinnen, war nur teilweise erfolgreich, und durch die Bilder seiner Kindheit wird sein Ruf überleben.
Hinweis: Viele präraffaelitische Gemälde sind auch in den meisten Katalogen von erhältlich Plakatkunst.
John Millais
John Everett Millais (1829-96), ohne die intensive Ernsthaftigkeit von Hunt oder Rossettis inbrünstige Phantasie, war ein brillanterer Ausführender als beide, und in einigen Bildern, die in den frühen fünfziger Jahren gemalt wurden, drückten sich die Ideale der Präraffaeliten am vollständigsten aus. Der "Lorenzo und Isabella" von 1848 (gemalt, als er erst 18 Jahre alt war) war ein erstaunliches Stück, voller Charakter in den Köpfen und am feinsten gemalt, aber es hat Fehler der Schüchternheit und Unbeholfenheit, die in seiner späteren Vorzeit verschwunden sind. Raphaelite Öle. Seine technischen Fähigkeiten als Künstler ermöglichten es ihm, trotz der Ausarbeitung der präraffaelitischen Methode eine enorme Menge an Werken zu produzieren, und seine Leichtigkeit in der Hand war so, dass es selten Anzeichen für Arbeit gibt, die die Wirkung seiner Bilder beeinträchtigen könnten. "Ferdinand und Ariel", "Mariana in the Moated Grange", "Die Rückkehr der Taube zur Arche", "Die Flucht eines Ketzers", "The Carpenter’s Shop" und "The Blind Girl" sind nur einige davon die Bilder seiner präraffaelitischen Zeit, die seine außergewöhnlichen technischen Begabungen zeigen.
"The Carpenter’s Shop" war vielleicht das schönste religiöse Bild in einer Zeit, in der solche Motive viel gemalt wurden, aber selten mit der Einsicht und kreativen Kraft, sie von der Ebene der Illustrationen zu eigenständigen Kunstwerken zu erheben. Es ist mit einer direkten Naivität und Frische des Sehens gemalt, die unvergesslich sind, und die Stille der Figuren in Kombination mit der scharfen Umsetzung der gesamten Szene erzeugt eine Wirkung von wahrhaft religiöser Ehrfurcht. "The Blind Girl" kann damit rangieren. Das Subjekt wird objektiv behandelt und sein Pathos darf für sich selbst sprechen, ohne aufdringlich zu sein. Kein Bild ist dramatisch, aber in jedem ist das einfachste Thema auf rein legitime Weise mit einer seltsam bewegenden Bedeutung versehen.
In den frühen sechziger Jahren gab Millais die Präraffaelitenmethode nach und nach auf, um eine umfassendere Behandlung zu erhalten, die wahrscheinlich etwas zu verdanken hatte Velasquez, dessen Einfachheit der Vision und Gerechtigkeit der Werte er jedoch nie erreicht hat. In seiner späteren Arbeit war er kaum mehr als ein Mitglied der viktorianischen Volksschule der Anekdotenmaler, obwohl er bis zum Ende seines Lebens die hohe handwerkliche Fähigkeit zeigte, die ihn als Kind ausgezeichnet hatte. "The North-West Passage", "Speak, Speak", "Bubbles" (von denen das bekannte Plakat reproduziert wurde) und "Cherry Ripe" sind typisch für seine spätere Arbeit. Er malte auch Porträts und Landschaften, die einfache Transkripte aus der Natur waren, die als solche bewundernswert waren, aber keine großen Unterschiede in Bezug auf Vorstellungskraft oder Design aufwiesen. Als brillantester Schüler der Royal Academy starb er 1896 als Präsident, aber die Bilder seiner frühen Männlichkeit werden seine Erinnerung wahrscheinlich am Leben erhalten, wenn seine akademischen Unterscheidungen vergessen werden.
Dante Gabriel Rossetti
Gabriel Charles Dante Rossetti (1828-82) war der einfallsreichste aller Präraffaeliten, und sein buntes Leben und Werk wird gesondert untersucht. Bitte sehen Sie Dante Gabriel Rossetti.
Andere Mitglieder der Bruderschaft
Die verbliebenen präraffaelitischen Brüder haben wenig künstlerisch Interessiertes hervorgebracht, aber viele Künstler außerhalb der Bruderschaft haben ihr Verhalten übernommen, und tatsächlich waren nur wenige ihrer Zeitgenossen in England von ihrer Einstellung völlig unberührt. Ihre helle Farbe und hohe Tonart wurden in der englischen Malerei des späten neunzehnten Jahrhunderts allgemein und ihre Präzision Zeichnung und das Handling wirkte sich äußerst positiv auf andere Künstler aus. Der direkte Einfluss der Bewegung ist in zwei separate Ströme unterteilt, von denen der eine aus der Arbeit von Hunt und Millais stammt, der andere aus der Arbeit von Rossetti. Der erste förderte einen frischen und ungekünstelten Naturalismus, der zweite führte zum Aufstieg einer Künstlerschule, deren Ziele nicht naturalistisch, sondern dekorativ waren. Es war natürlich, dass die jüngeren Maler des Tages dem Charme der Präraffaeliten am ehesten erliegen sollten, aber auch einige der älteren Maler waren betroffen, darunter Ford Madox Brown, William Dyce und JF Lewis.
Ford Madox Brown
Von diesen Ford Madox Brown (1821-93) war eng mit der Bruderschaft verbunden. Sein frühestes Werk, das auf dem Kontinent ausgebildet wurde, ist ganz anders als das der Präraffaeliten und spiegelt verschiedene kontinentale Moden der Zeit wider. 1845 hatte er die deutschen Präraffaeliten Cornelius und Overbeck kennengelernt, und ihre Arbeit hatte für einige Zeit erheblichen Einfluss auf ihn. Zu diesem Zeitpunkt suchte er wie die Präraffaeliten nach einem neuen Weg und bewegte sich allmählich in dieselbe Richtung wie sie, wie ein Porträt zeigt, das er "Ein modernes Holbein" nannte.
Durch Rossetti, der als Schüler für kurze Zeit zu ihm kam, hatte er vielleicht einen gewissen Einfluss auf die englischen Präraffaeliten, aber er war nicht, wie man manchmal sagte, der wahre Gründer der Bewegung; und erst 1852 übernahm er ihre Methoden vollständig in "The Last of England" (Birmingham Art Gallery). Dieses Bild und "Werk", das sich jetzt in der Manchester Art Gallery befindet, sind in ihrer Absicht völlig naturalistisch und weisen alle präraffaelitischen Merkmale auf. Beide sind Wunder der Hinrichtung von Patienten und voller literarischer Bedeutungen, aber sie sind überfüllt von der Menge der Vorfälle, die eingeführt wurden, um diese Bedeutung zu verdeutlichen.
Weitaus feiner ist die "Christus wäscht Peters Füße" (Nationalgalerie). Eng gestrickt und rhythmisch in der Komposition, hat es einen leuchtenden Farbenreichtum, der Rossetti in nichts nachsteht, während das gesamte Thema mit einer wirklich poetischen Einsicht konzipiert ist. Es ist in jeder Hinsicht ein Meisterwerk. In mehreren anderen Werken versuchte er, eine tatsächliche Szene vollständig nachzubilden, doch ein Großteil seiner späteren Arbeiten spiegelt die romantische Fantasie von Rossetti wider. Gegen Ende seines Lebens verschlechterte sich sein natürliches feines Formgefühl, seine Zeichenkunst wurde mager und die Knusprigkeit seiner Berührung ging verloren. Der Auftrag, das Rathaus von Manchester mit Wandgemälden zu schmücken, kam zu spät, um ihm gerecht zu werden, und die von ihm produzierten Gemäldeserien sind zwar konzeptionell interessant, haben aber nicht die feinen künstlerischen Qualitäten eines so frühen Werkes wie seines Cartoons für die Wanddekoration "The Finding of the Body of Harold". Im besten Fall war er einer der bedeutendsten viktorianischen Maler und verdiente mit Sicherheit mehr Anerkennung als er zu Lebzeiten erhielt.
William Dyce
William Dyce (1806-64), ein viel älterer Mann als die jungen Präraffaeliten, zeigte jedoch in seinem späteren Werk eine enge Verwandtschaft mit ihnen. Wie Ford Madox Brown wurde er zuerst von den deutschen Präraffaeliten beeinflusst, die, wenn auch nicht sehr große Künstler, zumindest die Verdienste des Italieners des fünfzehnten Jahrhunderts schätzten Renaissance-Kunst zu einer Zeit, in der die Meister des 16. und 17. Jahrhunderts allgemein bewundert wurden. Dyce gründete seine Arbeit auf diesen Meistern, seine Zeichnung war präzise und feinfühlig, seine Farbe klar, kühl und glatt aufgetragen, aber erst im späteren Leben zeigte seine Arbeit die genauen und minutiösen Details der englischen Präraffaeliten. Diese Phase seines Schaffens ist gut vertreten durch die reizvolle und eher urige "Pegwell Bay" (National Gallery), die 1858 gemalt wurde und eine höchst forschende Landschaft mit Figuren darstellt.
JF Lewis
JF Lewis (1805-76) kann wegen der brillanten Farbe und der hohen Qualität seines Ölgemäldes nur zu den Präraffaeliten gezählt werden, da seine emotionale Atmosphäre ganz anders ist. Er entwickelte seinen Stil ganz eigenständig und strebte ein noch höheres Finish als die Präraffaeliten an. Seine Bilder, die hauptsächlich aus dem spanischen und ägyptischen Leben stammen, zeichnen sich nicht besonders durch Design und Zeichnung aus, sind jedoch als nahezu fotografisch genaue Aufnahmen von großem Interesse und wirken durch ihre lebendige, sonnenbeschienene Farbe ästhetisch. "The Siesta" (National Gallery) und "Lilium Auratum", beide farbenprächtig, zeigen ihn als Ölmaler von seiner besten Seite. Er malte auch viel in Aquarell in einer fein ausgeführten Karosseriefarbentechnik, die an den Umgang mit mittelalterlichen Miniaturisten erinnert, ihnen aber im Geiste völlig unähnlich ist, wie die Illustrationen zu einem Reisebuch. Als solche sind sie bewundernswert.
Kleine präraffaelitische Künstler
Von den jüngeren Malern, die präraffaelitische Methoden anwendeten, sind nur einige zu nennen. Sie waren viele. Walter Howell Deverell (1827-54), ein Freund von Rossetti, malte vor seinem frühen Tod aus dem Konsum mehrere Bilder von gewisser Auszeichnung. Sie sind persönlich, sowohl in der Konzeption als auch in der Technik. Sein Umgang war weniger detailliert und seine Farbe fester aufgetragen als die der anderen präraffaelitischen Maler, aber er starb zu früh, als dass sich seine Persönlichkeit vollständig entfalten könnte.
Einer der erfolgreichsten Maler der präraffaelitischen Sprache war Lord Frederic Leighton (1830-1896), obwohl seine Fächer weitaus klassischer als traditionell waren. Er personifizierte auch das Credo "Kunst um der Kunst willen" der englischen Ästhetizismus-Bewegung des 19. Jahrhunderts. Ein anderer, romantischerer Maler von historischen und literarischen Werken in der allgemeinen präraffaelitischen Weise war John William Waterhouse (1849-1917), dessen Lady of Shalott (1888, Tate Collection) eines der beliebtesten Gemälde eines englischen Künstlers des 19. Jahrhunderts ist.
Charles Allston Collins (1828–73), Arthur Hughes (1832–1915), WL Windus (1823–1907), der irische Maler William Burton (1816-1900) und Frederick Sandys (1832-1904) produzierten interessante Arbeiten auf präraffaelitische Weise. "April Love" von Arthur Hughes ist eines der erfolgreichsten Bilder der Schule, farbenfroh und äußerst filigran in der Ausführung. In seiner Bemalung von Laubdetails ist es Millais ebenbürtig und übertrifft das allgemeine Niveau seiner Einbildungsarbeit. Hughes produzierte andere Arbeiten von Zartheit und Charme, aber das meiste davon ist nicht ganz auf diesem Niveau. Frederick Sandys war ein besonders kraftvoller und energischer Zeichner und Designer, der in seiner besten Form war Buchillustration. Seine Ölgemälde der romantischen Themen waren zu oft hart und metallisch in der Ausführung und unangenehm in der Farbe.
Trotz offensichtlicher und fast unüberwindlicher Schwierigkeiten wandten einige Maler die Präraffaeliten-Methode auf pure an Landschaft. JW Inchbold (1830-88) und George Boyce (1826-96), ein Aquarellmaler von nicht geringem Charme, taten dies ebenso wie John Brett (1830-1902), der Marinemaler. Brett war ein früher Konvertit zum Präraffaelismus und malte vor dem Hintergrund von "The Stone-breaker" eine nahezu reine Landschaft. Ihm folgte das "Val d’Aosta", ein Wunder der Geduld, und seine späteren Panorama-Seestücke verdanken den Präraffaeliten sicherlich etwas in ihrer hohen Qualität und leuchtenden Farbe.
Andere Anhänger des präraffaelitischen Naturalismus in einigen ihrer Bilder waren Sir Noel Paton (1821-1901), Sir William Fettes Douglas (1822-91), James Archer (1823-1904), W. Bell Scott (1811-90), Thomas Seddon (1821-56), RB Martineau (1826-69), GD Leslie (1835-1921), GA Storey (1834-1919) und Byam Shaw (1872-1919).
Sir Edward Burne-Jones (1833-98) war bei weitem der bedeutendste Maler, dessen Werk sich eher von Rossetti als vom Präraffaelitismus im engeren Sinne ableitete. Mit ihm war der Designer eng verbunden William Morris, der, obwohl er nur wenige Bilder malte, durch seine dekorativen Arbeiten, seine Schriften und seine Vorträge einen großen Einfluss auf die englische Kunst hatte.
Burne-Jones
Edward Burne-Jones (1833-98), der Sohn eines kleinen Rahmenmachers in Birmingham, war ursprünglich für die Kirche bestimmt und begann erst mit dreiundzwanzig Jahren zu malen. Während seines Studiums in Oxford waren er und William Morris von der Begeisterung für Kunst begeistert, als sie einige präraffaelitische Bilder sahen. Beide gaben ihre ursprüngliche Karriere auf und Burne-Jones begann unter der Anleitung von Rossetti zu malen. Er hatte keine vorherige Ausbildung gehabt, aber auf Rossettis Rat hin wurde sofort mit der Produktion von Originalarbeiten begonnen. Unter diesen Umständen war dies wahrscheinlich der klügste Weg, aber gewisse Schwächen seiner Arbeit, insbesondere ein schlechtes Verständnis der festen Form, sind auf seinen Mangel an gründlicher Ausbildung zurückzuführen und hielten bis zum Ende seines Lebens an.
In seinen frühesten Arbeiten identifizierte sich Burne-Jones sowohl in Bezug auf das Thema als auch in Bezug auf die Behandlung so vollständig wie möglich mit Rossetti. Aber auch in so frühen Aquarellen wie "Clara Van Bork" und "Sidonia Van Bork" ist unter dem Deckmantel der Rossetten eine ausgeprägte Persönlichkeit zu erkennen. Diese Periode dauerte nicht lange und als sich seine eigene Persönlichkeit entwickelte, wurde Rossettis Einfluss von dem einiger italienischer Maler abgelöst, insbesondere von dem italienischer Maler Botticelli, Michelangelo und Mantegna. Seine herausragende Begabung war das abstrakte lineare Muster, ein Geschenk, das es ihm ermöglicht, über das vieler anderer hinaus zu überleben. In diesem Zusammenhang ist die Tatsache, dass Burne-Jones keltischer Herkunft war, naheliegend, denn es stammte aus Keltische Kunst dass sich die englische mittelalterliche Tradition des linearen Musters ursprünglich entwickelte.
Von Natur aus war Burne-Jones für großangelegte dekorative Arbeiten geeignet, aber in England hatte er nicht die Möglichkeiten, die ihm geboten worden wären, wenn er Franzose gewesen wäre. Ein paar Entwürfe von Wanddekorationen für Privathäuser und eine Reihe von Mosaiken für die amerikanische protestantische Kirche in Rom machen den größten Teil seiner dekorativen Arbeiten aus, außer in Glasmalerei. Sein Name wird heute hauptsächlich mit Fenstern in Verbindung gebracht, die von der Firma Morris and Co. hergestellt wurden, die sein Freund William Morris für dekorative Arbeiten aller Art nach den Grundsätzen des Kunst- und Handwerksbewegung (c.1862-1914). Einige seiner Cartoons für diese gehören zu seinen besten Arbeiten, zum Beispiel die "Kreuzigung", die für die St. Philip’s Church in Birmingham und jetzt im Victoria and Albert Museum entworfen wurde, aber sie sind in Glas fast immer enttäuschend. Morris ’Glasversagen überrascht angesichts seiner Genialität für die meisten seiner künstlerischen Handwerke und seiner leidenschaftlichen Bewunderung für das Glas des Mittelalters.
Präraffaelitische Anhänger
Eine Reihe anderer Künstler wurde von Rossetti und Burne-Jones inspiriert, darunter Walter Crane (1845-1915), Simeon Solomon (1840-1905) und Spencer Stanhope (1829-1908). Keiner von diesen war ein Präraffaelit im ursprünglichen Sinne des Wortes, wie er von Hunt und Millais verwendet wurde. Ihre Ziele waren in erster Linie dekorativ und nicht naturalistisch, und die Arbeit von Rossetti ist die einzige Verbindung zwischen ihnen und der ursprünglichen Bewegung. In einem anderen Sinne können sie zu Recht Präraffaeliten genannt werden, denn die meisten von ihnen lassen sich von Künstlern inspirieren, die vor Raphael lebten.
Der Präraffaelitismus war die wichtigste Kunstbewegung des viktorianischen Zeitalters in England. Als Bewegung ist sie seit einigen Jahren aus der Mode gekommen, aber ihr Einfluss auf die englische Kunst ist noch nicht erschöpft. Daraus entstand das erneute Interesse an dekorativen Kunsthandwerk Dies trug dazu bei, Gesellschaften wie die Arts and Crafts Society und die Art Workers ’Guild ins Leben zu rufen und den Standard der dekorativen Kunst in ganz England zu erhöhen. Es hat den raschen Rückgang der englischen Malerei in den ersten Jahren des neunzehnten Jahrhunderts aufgezeigt, und viele englische Maler der modernen Schule lassen sich immer noch von präraffaelitischen Inspirationen inspirieren, die mit Elementen aus ausländischen Quellen einhergehen. (Zum Einfluss der romantischen Kunst auf die Malerei in Deutschland siehe: Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts.) Insbesondere Burne-Jones war bei aller trägen Anmut seiner heute so unmodernen Figuren ein Vorläufer der modernen Kunst, wenn er auf den abstrakten Elementen des Bildermachens bestand.
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