Petrine Art, unter Zar Peter dem Großen Automatische übersetzen

Russlands größter Zar, Peter der Große (Peter der Große, regierte 1686-1725), schaffte es trotz enormer militärischer Sorgen, der Entwicklung der russischen Kunst einen enormen Schub zu geben. Er legte großen Wert auf die schönen Künste, darunter vor allem die Architektur, aber auch die Malerei (einschließlich der Buchmalerei), die Bildhauerei und verschiedene Arten von Stichen. Er zahlte auch zahlreichen russischen Künstlern Stipendien, damit sie sich an Kunstakademien außerhalb Russlands die erforderlichen Kenntnisse aneignen konnten. Er beabsichtigte, eine spezialisierte Kunstabteilung an der Russischen Akademie der Wissenschaften einzurichten, was jedoch durch seinen Tod verhindert wurde.

Die grundlegende Ästhetik der petrinischen Kunst unter Peter dem Großen war die Schaffung einer moderneren Kultur, die westliche Ideen mit russischem Traditionalismus verband. Im Allgemeinen umfasste sie ein breites Spektrum sowohl weltlicher als auch religiöser Kunst eine deutliche Abkehr von den offiziellen Grundsätzen und Kanons der russischen mittelalterlichen Malerei, die durch die Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei (ca. 1100-1500) und die Moskauer Schule der Malerei (1500-1700) veranschaulicht wurde, in der christliche Kunst das dominierende Genre war.

Architektur (ca. 1686-1760)

Peters Liebe zur Architektur, die er von den Naryschkins und den Romanows geerbt hatte, spiegelt sich in seinem gewaltigen Vermächtnis wider - der Stadt St. Petersburg - „dem Venedig des Nordens“, einem Entwurf, der seine gesamte kulturelle und politische Philosophie verkörpert. Kein Gebäude in der Stadt durfte ohne seine Zustimmung errichtet werden, und um die Brandgefahr zu verringern, mussten die meisten Gebäude aus Stein oder Ziegeln bestehen. Alle seine Paläste wurden in Sichtweite des Meeres gebaut, und die Gärten wurden mit großer Sorgfalt angelegt und mit klassischen Steinskulpturen ausgestattet. Leider wurde ein Großteil der von Peter und seinen unmittelbaren Nachfolgern errichteten oder konzipierten Architektur im zwanzigsten Jahrhundert während des Großen Krieges zerstört.

Peters Architekten

Alle herausragenden Architekten der petrinischen Herrschaft, mit Ausnahme von Michail Zemzow (1688-1743), der Verwalter der kaiserlichen Paläste wurde, waren Ausländer - hauptsächlich Franzosen, Italiener und Deutsche. Zu ihnen gehörten:

Domenico Trezzini (1670-1734)
italienischer Architekt, der die Steinkirche in der Peter-und-Paul-Festung und die Kirche im wichtigen Alexander-Newski-Kloster entwarf.
Andreas Schlüter (1664-1714)
Deutscher Architekt und Bildhauer, ein Anhänger des petrinischen Barocks, der die Fassade des Sommerpalastes schuf. Er schuf persönlich nur wenige Gebäude, war aber sehr einflussreich. Siehe auch: Deutsche Barockkunst (1550-1750).
Gottfried Schadel (1680-1752)
Deutscher Architekt, der das Schloss Oranienbaum bei St. Petersburg und den Glockenturm des Pechersk-Klosters in Kiew baute.
Jean-Baptiste Leblond (1679-1719)
Ein herausragender französischer Architekt, ein Schüler des großen Lenotre. Er entwarf den Sommergarten in St. Petersburg und war für die Neugestaltung des Großen Palastes in Peterhof verantwortlich.
Niccolò Michetti (1675-1758)
Italienischer Architekt Michetti, der den Katharinenpalast in Revel und den Strelninsky-Palast in St. Petersburg baute.
Georg Johann Mattarnowy (1679-1714)
Deutscher Architekt, der den Winterpalast wieder aufbaute und die erste Isaakskathedrale errichtete.

Francesco Bartolomeo Rastrelli der Jüngere (1700-1771)
Sohn des Bildhauers und Architekten Carlo Bartolomeo Rastrelli. Er begann seine Arbeit unter Peter dem Großen, blühte aber unter Kaiserin Elisabeth (1741-61) auf. Er führte auch zahlreiche Aufträge von Adeligen aus, darunter Fürst Woronzow, Graf Stroganoff und Fürst Rasumoski. Er war verantwortlich für den als Russischer Barock bekannten Stil, eine Art Barockarchitektur, die auch Merkmale des Rokoko und Neoklassizismus enthielt. In Sankt Petersburg entwarf Rastrelli den Sommerpalast (1741), den Woronzow-Palast (1744-5), den Winterpalast (1754-62), die Smolny-Kathedrale (1748-57) und den Stroganow-Palast (1753). Er entwarf auch die architektonische Gestaltung mehrerer Gebäude in der Nähe der Stadt, darunter der Sommerpalast (1741) und Zarskoje Selo (Puschkino) (1750er Jahre). Weitere Gebäude sind der Mitava-Palast und der Annengof-Palast in Lefortowo.

Rastrellis Anhänger waren so zahlreich, und sein Stil blieb so lange vorherrschend, dass er in Russland eine eigene Architekturschule schuf. Zu den bedeutendsten russischen Architekten, die in seinem Stil arbeiteten, gehören S.I. Chevakinsky (1713-1783), A.V. Kvasov (Daten unbekannt), A.F. Kokorinov (1726-1772) und Prinz D.V. Ukhtomsky (1718-1780). Ukhtomsky war es, der 1749 in Moskau eine der ersten Architekturschulen Russlands gründete, die von V.I. Bazhenov (1737-1799), M.F. Kazakov (1737-1813) und I.E. Starov (1743-1808) besucht wurde.

Bildhauerei

Peter war einer der großen Sammler von Kunst des achtzehnten Jahrhunderts. Er erwarb alles, von Möbeln bis zu holländischen Gemälden des siebzehnten Jahrhunderts, von kostbarem Schmuck bis zu solchen Kuriositäten wie den Bernsteinplatten, die er dem König von Preußen abkaufte und die Rastrelli später als Verkleidung in Zarskoje Selo verwendete. Er sammelte auch russische Skulpturen. Peter, der selbst ein guter Zimmermann war, hatte eine besondere Vorliebe für Holzschnitzereien und förderte die Sammlung von Statuen, sowohl antiken als auch modernen, für seine Parks und Gärten. Es ist jedoch erstaunlich, dass er sich nie ernsthaft um die Entwicklung der Bildhauerkunst in Russland bemühte und dass er die Dienste des einzigen großen Bildhauers seiner Regierungszeit einem Betrug verdankte, dem er selbst zum Opfer fiel.

Graf Carlo Bartolomeo Rastrelli der Ältere (1675-1744)

Dieser Bildhauer wird gewöhnlich Rastrelli der Ältere genannt, im Gegensatz zu seinem Sohn, Bartolomeo Rastrelli (1700-1771), der einer der größten Architekten Russlands wurde. Der gebürtige Venezianer Carlo Bartolomeo Rastrelli kam 1716 aus Paris nach St. Petersburg, um als Architekt zu arbeiten. Erst nachdem Leblon Peter überzeugt hatte, kehrte er zu seinem ursprünglichen Beruf als Bildhauer zurück, und niemand kann heute sagen, ob es richtig ist, dass Rastrellis Pläne für Peterhof und Strelna nicht realisierbar waren und er nicht ausreichend qualifiziert war, um ein Bauvorhaben zu leiten.

Die Skulpturen, die Rastrelli im Westen schuf, wurden sehr bewundert, aber die russischen Werke sind bei weitem seine besten. Die Energie und der Elan, die in seinen St. Petersburger Statuen zum Ausdruck kommen, fehlen in seinen früheren Werken, und dieser neue Elan muss dem Einfluss zugeschrieben werden, den Russland und sein wunderbarer Zar auf ihn hatten. Das Ergebnis ist etwas so Neues und Vergeistigtes, dass es die Einordnung Rastrellis als russischen und nicht als westlichen Künstler rechtfertigt.

Zu der Zeit, als Rastrelli ankam, war Peter immer noch so sehr mit seinen Gärten und Parks beschäftigt, dass deren Dekoration zu Rastrellis Hauptaufgabe wurde. Infolgedessen widmete er einen Großteil seiner Zeit der Herstellung von Gartenornamenten und bronzenen Springbrunnenköpfen. Sie alle zeichnen sich durch ihre enorme Größe, ihre zarten Proportionen und ihre subtile, aber sehr tiefe Modellierung aus, die ein so lebhaftes Spiel von Licht und Schatten erzeugt, dass sie kaum eine Entsprechung in der Gartenplastik haben.

Porträtbüsten

Trotz des dekorativen Charakters vieler seiner Werke war Rastrelli ein hervorragender Porträtist, und seine Porträtbüsten sind bemerkenswert wegen ihres Interesses an und ihres Verständnisses von Psychologie. Sie zeugen auch von höchstem technischen Können und äußerster Treue zum lebenden Modell. Wie wichtig Rastrelli die Genauigkeit des Porträts war, zeigt die Tatsache, dass es ihm gelang, eine Maske des Zaren noch zu dessen Lebzeiten anzufertigen und nicht, wie es üblich war, bis nach seinem Tod zu warten.

Von Rastrelli sind zwei Porträts von Peter erhalten geblieben. Das bekanntere von ihnen ist die Bronzebüste von 1724, das andere ist ein Reiterstandbild. Bei beiden sind die Details der königlichen Kleidung sorgfältig gezeichnet: Bei der Büste kontrastiert die exquisite Spitze der Rüschen auffallend mit dem Satin der Bänder der königlichen Orden und der Weichheit des pelzverbrämten Umhangs.

In beiden Fällen entspricht die hochmütige Haltung Peters der Pose, die dank Ludwig XIV. so in Mode kam, dass sie im frühen 18. Jahrhundert als obligatorisch für jedes königliche Bildnis galt. Diese Künstlichkeit wird jedoch in jeder von Rastrellis Skulpturen durch die außergewöhnliche Vitalität und den charakteristischen Ausdruck des Gesichts widerlegt. Der große französische Bildhauer Etienne Maurice Falcone (1716-1791) war von der Lebendigkeit und der Ernsthaftigkeit der Büste so überwältigt, dass er den Kopf, sowohl was die Pose als auch den Ausdruck betrifft, in der großartigen Reiterstatue von Peter kopierte, die er im Auftrag von Katharina II. ausführte und die heute auf dem Admiralitätsplatz in Leningrad steht.

Rastrellis Büste des Fürsten Menshikov ist nicht weniger überzeugend und verbindet ebenso erfolgreich dekorative Details mit Wahrhaftigkeit und psychologischer Einsicht. Sie hilft uns zu erkennen, dass vieles im Charakter dieses Autokraten die tragischen Wendungen seines Lebens erklärt.

Das vierte Hauptwerk Rastrellis ist eine Figur der Kaiserin Anna mit ihrer schwarzäugigen Mutter als Begleiterin. Auch hier wird der Luxus des Petersburger Hofes durch die Gruppierung der Figuren und die prächtige Kleidung der Zarin eindrucksvoll dargestellt. Ihre groben Gesichtszüge und ihr emotionsloser Geist stehen in auffälligem Kontrast zu dieser materiellen Raffinesse, und die Zeichnung ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie Kunst die geschriebene Geschichte verbessern oder erhellen kann.

Malerei

Obwohl Skulpturen zur Zeit Petri selten waren, war die Porträtmalerei bereits voll etabliert. Viele von ihnen blieben primitiv, aber im Großen und Ganzen löste sich die Kunst der Malerei von den Traditionen der Ikonenmalerei und wurde offenkundig naturalistisch. Die Porträts, die am Hof entstanden, waren meist von angesehenen Ausländern. Zwei russische Namen ragen jedoch schon in diesem frühen Stadium heraus, Matveev und Nikitin, und ihre Arbeiten stehen denjenigen einiger von Peter beschäftigter Ausländer in nichts nach. Beide hatten eine westliche Kunstschule besucht , was den zahlreichen Künstlern, die außerhalb von St. Petersburg arbeiteten, nicht vergönnt war . Die Werke von fast allen von ihnen sind unsigniert.

Andrej Matwejew

Andrej Matwejew (1701-1739) wurde 1716 von Peter nach Holland gesandt. Da er erst zwei Jahre nach dem Tod des Zaren, d.h. 1727, nach Russland zurückkehrte, wird er oft zu den Künstlern der Regierungszeit Peters II. gezählt, aber da dieser Zar keinen großen Einfluss auf die Kunst hatte und seine Schlachtengemälde und andere Werke der Historienmalerei sowie der Wandmalerei den Geschmack Peters des Großen widerspiegeln, gehört er eigentlich in die Zeit des großen Reformators. Seine Porträtkunst ist ziemlich vollständig, aber es ist die Aufrichtigkeit, die ihr den größten Reiz verleiht.

Diese Qualität zeigt sich besonders in seinem Porträt von sich selbst und seiner Frau, das etwas von dem Charme des frühen Gainsborough hat. Neben den Porträts schuf er auch eine Reihe von Ikonen, im Gegensatz zu den meisten späteren westlichen russischen Künstlern. Sein relativ früher Tod beraubt Russland eines vielversprechenden Malers.

John Nikitin

Johannes Nikitin (1690-1741), der zweite herausragende russische Maler dieser Periode, war eine komplexere Persönlichkeit. Er studierte von 1716 bis 1720 in Italien, und seine Fähigkeiten und sein Talent waren schon während seiner Lehrzeit so offensichtlich, dass Peter ihn bat, ein Porträt des Königs von Sachsen zu malen, um zu beweisen, dass die russischen alten Meister nicht immer allen westlichen Künstlern unterlegen waren. Dieser Vorschlag wurde leider nicht verwirklicht.

Unter dem Deckmantel der Mode blieb Nikitin trotz seines enormen Erfolges ein aufrichtiger und wahrheitsliebender Künstler, und die Porträts selbst der modischsten Porträtierten haben eine intime Qualität, die den Wert seiner Gemälde erheblich steigert. In den 1730er Jahren erlaubte er sich jedoch, ungeachtet seiner Popularität, die Frage zu stellen, ob der Naturalismus ethisch gerechtfertigt werden kann.

Da er sich in der von Peter geschaffenen ungewohnten Umgebung nicht sicher fühlte, schloss sich Nikitin pathetisch einer Gruppe von Menschen an, die sich der Verwestlichung Russlands widersetzten und darauf bestanden, nur im Stil der Ikonen des siebzehnten Jahrhunderts zu malen. Jahrhunderts zu malen. Dies missfiel Kaiserin Anna, aber Nikitin blieb unnachgiebig und wurde daraufhin nach Sibirien verbannt. Elisabeth Petrowna war verständnisvoller: Nachdem sie den Thron bestiegen hatte, begnadigte sie den armen Wahrheitssucher, und Nikitin reiste nach St. Petersburg, starb aber, bevor er die Hauptstadt erreichte. Für weitere Einzelheiten siehe: Russische Malerei: 18. Jahrhundert .

Peterburgs Kupferstiche und Buchillustration

Eine große Anzahl von Künstlern, die bei Peter angestellt waren, beschäftigten sich mit Kupferstichen, vor allem mit dem Zeichnen von Karten und der Illustration von Büchern. Neben Illustrationen, die der Text erforderte, schmückten diese Künstler die Bände, an denen sie arbeiteten, mit dekorativen Elementen - Kartuschen, Bändern, Blumengirlanden, allegorischen Figuren, Emblemen und eleganten Inschriften. Sie sind ausnahmslos reizvoll und können in ihrer Gestaltung mit den schönsten Werken der Gravur und der grafischen Kunst im modernen Europa mithalten.

Chemesov, Skorodumov und Utkin waren die drei führenden Graveure dieser Zeit. Der Einfluss ihrer Arbeit auf die Bauern führte zur Schaffung von lubok, dem russischen Gegenstück zu den englischen chap-books. Auch diese Illustrationen sind herrlich verziert und dekorativ. Sie wurden als Block auf separaten Blättern gedruckt und bildeten zusammen mit der Ikone den einzigen bildlichen Schmuck der russischen Loge. Wichtiger als das Erscheinen der lubki ist jedoch die Tatsache, dass diese Kupferstecher den Grundstein für eine prächtige grafische Kunst legten, die erst um die Jahrhundertwende ihre höchste Stufe erreichte.

Von dieser Zeit an nahmen die russischen Bücher, sowohl die vorrevolutionären als auch die nachrevolutionären, einen herausragenden Platz ein, und ihre Vignetten, Kapitel, Vorworte und Vorsatzblätter setzten einen in Europa unübertroffenen Standard in der Gestaltungsqualität. Siehe auch: Russische Malerei (19. Jahrhundert) .

Beispiele der petrinischen Kultur und Malerei sind in einigen der schönsten Kunstmuseen Russlands zu sehen, darunter in der Eremitage in St. Petersburg.