Petrine Art, unter Zar Peter dem Großen Automatische übersetzen

Einführung

Russlands größter Zar, Peter der Große (regiert 1686-1725), konnte einen enormen Schub geben Russische Kunst trotz enormer militärischer Bedenken. Er legte großen Wert auf Kunst Dazu gehören – am offensichtlichsten – Architektur sowie Malerei (einschließlich Buchmalerei), Bildhauerei und verschiedene Formen der Druckgrafik. Er zahlte auch ein Stipendium an zahlreiche Russische Künstler die notwendigen Fähigkeiten in Kunstakademien außerhalb Russlands zu erwerben. Er beabsichtigte, eine Fachabteilung für Kunst an der Russischen Akademie der Wissenschaften einzurichten, doch der Tod griff ein. Das Grundlegende Ästhetik der Petrinischen Kunst unter Peter dem Großen war die Schaffung einer moderneren Kultur, die westliche Ideen und russischen Traditionalismus verband. Insgesamt umfasste es eine breite Palette von weltlichen sowie religiöse Kunst – eine wesentliche Änderung gegenüber den offiziellen Grundsätzen und Grundsätzen von Russische mittelalterliche Malerei am Beispiel der Novgorod Schule der Ikonenmalerei (c.1100-1500) und die Moskauer Malschule (1500-1700), in denen Christliche Kunst war das dominierende Genre.

Petrine Architecture (c.1686-1760)

Peters Liebe zu die Architektur Das Erbe von Narishkins und Romanovs erinnert an sein immenses Erbe – die Stadt St. Petersburg – das "Venedig des Nordens", ein Projekt, das seine gesamte kulturelle und politische Philosophie verkörperte. Kein Gebäude in der Stadt wurde ohne seine Zustimmung zum architektonischen Entwurf errichtet, und um die Brandgefahr zu verringern, sollten die meisten Bauwerke aus Stein oder Ziegel bestehen. Alle seine Paläste wurden in Sichtweite des Meeres erbaut, während den mit Klassikern gefüllten Gärten besondere Aufmerksamkeit geschenkt wurde Steinskulptur. Leider wurde ein Großteil der von Peter und seinen unmittelbaren Nachfolgern erbauten oder konzipierten Architektur im 20. Jahrhundert zerstört.

Petrine Architekten

Mit Ausnahme von Michael Zemtsov (1688-1743), der Aufseher der Kaiserpaläste wurde, waren alle führenden Architekten der Regierungszeit von Peter Ausländer – hauptsächlich Franzosen, Italiener und Deutsche. Sie umfassten:

Rastrellis Anhänger waren so zahlreich, und sein Stil blieb so lange vorherrschend, dass er in Russland eine eigene Architekturschule gründete. Zu den bedeutendsten russischen Architekten, die auf seine Weise arbeiteten, gehörten: Schewakinski (1713-83), AVKvassov (Daten unbekannt), AFKokorinov (1726-72) und Prince DVUkhtomski (1718-80). Es war Uchtomski, der 1749 in Moskau eines der frühesten russischen Architekturkollegs gründete, zu dessen Schülern WIBaschenow (1737-99), MFKasakow (1737-1813) und IEStarow (1743-1808) zählten.

Petrine Skulptur

Peter war einer der großen 18. Jahrhundert Kunstsammler. Er erwarb Gegenstände aller Art von Möbeln bis zu Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts Von kostbaren Juwelen bis zu Kuriositäten wie den Bernsteinplatten, die er dem König von Preußen abkaufte und die Rastrelli später als Verkleidung für Tsarskoe Selo verwendete. Er hat auch gesammelt Russische Skulptur. Peter war selbst kein schlechter Schreiner und liebte es besonders Holzschnitzen und sponserte die Sammlung von Statuen alt und modern für seine Parks und Gärten. Es ist jedoch überraschend, dass er anscheinend nie ernsthafte Anstrengungen unternommen hat, um das zu entwickeln Kunst der Skulptur in Russland, und dass er die Dienste des einzigen großen Bildhauers seiner Regierungszeit einer Täuschung verdankte, von der er das Opfer war.

Graf Carlo Bartolomeo Rastrelli der Ältere (1675-1744)

Dieser Bildhauer wird allgemein als Rastrelli der Ältere bezeichnet, im Gegensatz zu seinem Sohn, Bartolomeo Rastrelli (1700-71), der einer der größten Architekten Russlands wurde. Der gebürtige Venezianer Carlo Bartolomeo Rastrelli kam 1716 aus Paris nach St. Petersburg, um als Architekt zu arbeiten. Erst nachdem Leblond Peter überzeugt hatte, kehrte er zu seiner ursprünglichen Tätigkeit als Bildhauer zurück. Ob Rastrellis Pläne für Peterhof und Strelna nun gerechtfertigt waren und er nicht über ausreichende Qualifikationen verfügte, um ein Bauunternehmen zu leiten, kann niemand mehr sagen.

Die Skulpturen, die Rastrelli im Westen hergestellt hatte, wurden sehr bewundert, aber seine russischen Werke sind bei weitem seine schönsten. Die Kraft und Stärke, die in seinen Petersburger Statuen gezeigt wird, fehlt in seinen früheren, und diese neue Kraft muss der Wirkung zugeschrieben werden, die Russland und sein bemerkenswerter Zar auf ihn hatten. Das Ergebnis war so neu und temperamentvoll, dass es Rastrellis Einstufung als russischer und nicht als westlicher Künstler rechtfertigt.

Bei Rastrellis Ankunft war Peter noch so in seine Gärten und Parks vertieft, dass ihre Verschönerung zu Rastrellis Hauptaufgabe wurde. Ein großer Teil seiner Zeit widmete sich daher der Herstellung von Gartenornamenten und Bronzebrunnenköpfen. Alle zeichnen sich durch ihre große Größe, ihre Proportionsfeinheit und ihre filigrane und dennoch sehr tiefe Modellierung aus, die ein so markantes Zusammenspiel von Licht und Schatten hervorbrachte, dass es in der Gartenskulptur selten vergleichbar war.

Porträt-Büsten

Trotz der dekorativen Qualität der meisten seiner Arbeiten zeichnete sich Rastrelli durch seine und seine Porträtkunst aus Porträtbüsten sind bemerkenswert für ihre Sorge um und ihr Verständnis von Psychologie. Darüber hinaus zeigen sie die größte technische Meisterschaft und die dem lebenden Modell am nächsten stehende Treue. Die Bedeutung, die Rastrelli der Genauigkeit in der Porträtmalerei beimisst, zeigt sich darin, dass es ihm zu Lebzeiten gelungen ist, eine Maske des Zaren zu tragen, anstatt wie üblich bis nach dem Tod zu warten.

Zwei von Rastrellis Porträts von Peter sind erhalten. Am bekanntesten ist eine Bronzebüste aus dem Jahr 1724, die andere ist eine Reiterstatue. In beiden Details des Zarengewandes wird sorgfältig darauf hingewiesen, und in der Brust kontrastiert die exquisite Spitze der Rüschen auffällig mit dem Satin der Bänder des Zarenordens und der Weichheit des Pelzumhangs. In beiden Fällen entspricht Peters hochmütige Pose dieser Haltung, die Ludwig XIV. So in Mode brachte, dass sie im frühen 18. Jahrhundert für jede königliche Figur von wesentlicher Bedeutung war. Diese Künstlichkeit wird jedoch in jeder von Rastrellis Skulpturen durch die außergewöhnliche Vitalität und den charakteristischen Ausdruck des Gesichts in Abrede gestellt. Der große französische Bildhauer Etienne Maurice Falconet (1716-91) war von der Lebhaftigkeit und Aufrichtigkeit der Büste so überwältigt, dass er den Kopf sowohl in seiner Pose als auch in seinem Ausdruck in der Pracht kopierte Reiterstandbild von Peter, den er auf Befehl Katharinas II. hinrichtete und der jetzt auf dem Admiralitätsplatz in Leningrad steht.

Ebenso überzeugend ist Rastrellis Büste des Fürsten Menschikow, die es ebenso gut schafft, dekorative Details mit Wahrhaftigkeit und psychologischem Verständnis zu verbinden. Es hilft uns zu erkennen, dass es viel im Charakter dieses selbstgemachten Mannes gab, was für die tragischen Wechselfälle seines Lebens verantwortlich war.

Rastrellis viertes Hauptwerk ist eine Figur der Kaiserin Anne mit ihrem Blackamoor in Anwesenheit. Auch hier zeigt sich der Luxus des petersburger Hoflebens in bewundernswerter Weise in der Gruppierung der Figuren und der Pracht der Kleidung der Zarin. Ihre groben Züge und ihr unsensibler Verstand stehen in erstaunlichem Kontrast zu dieser materiellen Raffinesse, und die Figur liefert ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie Kunst die geschriebene Geschichte erweitern oder erhellen kann.

Petrine Malerei

Obwohl Skulpturen zu Peters Zeiten selten waren, Porträtmalereien war bereits vollständig etabliert. Viele blieben primitiv, aber insgesamt die Kunst der Gemälde hatte sich frei von den Traditionen geschüttelt Ikonenmalerei und war offen naturalistisch geworden. Die am Hof ​​angefertigten Porträts stammten größtenteils von namhaften Ausländern. Zwei russische Namen, Matveev und Nikitin , stechen jedoch schon zu diesem frühen Zeitpunkt hervor, und ihre Arbeit ist nicht allzu schlecht mit der einiger bei Peter beschäftigter Ausländer vergleichbar. Beide Männer profitierten von einer westlichen Schulausbildung in Kunst, was den zahlreichen Künstlern, die außerhalb von St. Petersburg arbeiteten, nicht gefiel. Die Arbeit von praktisch allen von diesen blieb unsigniert.

Andrew Matveev

Andrew Matveev (1701-1739) wurde 1716 von Peter nach Holland geschickt. Da er nur zwei Jahre nach dem Tod des Zaren – das heißt 1727 – nach Russland zurückkehrte, wird er häufig als Künstler der Regierungszeit von Peter II. Eingestuft, da der letztere Zar wenig Einfluss auf die Kunst hatte; und seit Marveevs Kampf Bilder und andere Werke von Geschichtsmalerei sowie seine Wandmalerei trägt den Abdruck des Geschmacks von Peter dem Großen, er gehört wirklich zum Alter des großen Reformators. Seine Porträtkunst ist ziemlich vollendet, obwohl es seine Aufrichtigkeit ist, die ihm seinen größten Reiz gibt. Diese Eigenschaft kommt besonders in seinem Porträt von sich und seiner Frau zum Ausdruck, das etwas vom Charme eines frühen Menschen hat Gainsborough darüber. Neben seinen Porträts war er im Gegensatz zu den meisten späteren westlichen russischen Malern auch für eine Reihe von Ikonen verantwortlich. Sein vergleichsweise früher Tod raubte Russland einen vielversprechenden Maler.

John Nikitin

John Nikitin (1690-1741), der zweite herausragende russische Maler dieser Zeit, war ein komplexerer Charakter. Er studierte von 1716 bis 1720 in Italien, und sein Können und Talent war bereits während seines Studiums so offensichtlich, dass Peter ihm wünschte, das Porträt des sächsischen Königs zu malen, um diesen Russisch zu beweisen Alte Meister waren nicht immer jedem westlichen Künstler unterlegen. Dieser Vorschlag scheint leider nicht verwirklicht worden zu sein. Trotz seines großen Erfolgs blieb Nikitin trotz seines modischen Furniers ein aufrichtiger und wahrheitsgemäßer Künstler, und die Porträts selbst seiner modischsten Darsteller haben eine intime Qualität, die den Wert seiner Bilder erheblich steigert. Doch in den 1730er Jahren ließ er sich ungeachtet seiner Popularität zweifeln, ob Naturalismus aus ethischen Gründen gerechtfertigt sein. Nikitin war sich in der ungewohnten Umgebung, die Peter geschaffen hatte, keineswegs sicher. Er schloss sich erbärmlich einer Gruppe von Menschen an, die gegen die Verwestlichung Russlands waren, und bestand darauf, nur im Stil von Ikonen des 17. Jahrhunderts zu malen. Dies verursachte das Missfallen der Kaiserin Ann, aber Nikitin blieb hartnäckig und wurde infolgedessen nach Sibirien verbannt. Elizabeth erwies sich als verständnisvoller. Als sie den Thron bestieg, begnadigte sie die arme Wahrheitssucherin, und Nikitin machte sich auf den Weg nach St. Petersburg, nur um zu sterben, bevor sie die Hauptstadt erreichte. Weitere Informationen finden Sie unter: Russische Malerei: 18. Jahrhundert.

Petrine Gravur und Buchillustration

Eine große Anzahl von Künstlern, die bei Peter angestellt waren, waren daran beteiligt Gravur, hauptsächlich mit dem Zeichnen von Karten und Illustrieren von Büchern beschäftigt. In Ergänzung zu Illustration Diese Künstler verschönerten die Bände, an denen sie arbeiteten, aufwendig mit dekorativen Elementen wie Kartuschen, Bändern, Blumengirlanden, allegorischen Figuren, Emblemen und feinen Schriftzügen. Diese sind ausnahmslos entzückend, und für bloßes Design können sie mit den feinsten rangieren Druckgrafik und grafische Produkte des zeitgenössischen Europas.

Chemesov , Skorodumov und Utkin waren die drei führenden Kupferstecher dieser Zeit. Der Einfluss ihrer Arbeit auf die Bauern führte zur Produktion des Lubki, dem russischen Äquivalent der englischen Schulbücher. Diese Illustrationen sind ebenso reizvoll männlich und dekorativ. Sie wurden im Blockdruck auf einzelne Flugblätter gedruckt und bildeten zusammen mit der Ikone die einzige Bilddekoration in einem russischen Häuschen. Wichtiger als das Aussehen des Lubki ist jedoch die Tatsache, dass diese Graveure den Grundstein für Russlands Pracht legten Grafik-Design, die erst um die Jahrhundertwende ihren Höhepunkt erreichte. Von da an nehmen russische Bücher, ob vor oder nach der Revolution, einen herausragenden Platz ein, und ihre Vignetten, Kapitelüberschriften, Endstücke und Abschlusspapiere setzen einen Standard, der in Bezug auf die Qualität in Europa unübertroffen ist des Designs ist betroffen. Siehe auch: Russische Malerei (19. Jahrhundert) .

Beispiele für Petruskultur und Malerei können in einigen der sehr angesehen werden beste Kunstmuseen in Russland, einschließlich der Eremitage in St. Petersburg.