Architektur, Geschichte:
Evolution des Gebäudedesigns Automatische übersetzen

Seit der Antike war die Architektur - die Kunst des Entwerfens und Bauens von Gebäuden - immer eng mit der Kunstgeschichte verbunden, und zwar aus mindestens drei Gründen.

Die Beziehung zwischen Architektur und Kunst

Erstens wurden viele öffentliche Gebäude (insbesondere Sakralbauten) mit Blick auf die Ästhetik und die Funktionalität entworfen. Sie wurden entworfen, um zu inspirieren und öffentliche Funktionen zu erfüllen. Infolgedessen zogen sie ein breites Spektrum von „Künstlern“ und Dekorationskünstlern sowie Handwerkern an. Zweitens dienten die Außen- und Innenräume vieler dieser Gebäude als Schaufenster für bildende Kunst (z. B. die Sixtinische Kapelle), Friese und Reliefs der Bildhauerei (z. B. Parthenon, europäische gotische Kathedralen), Glasmalerei (z. B. die Kathedrale von Chartres) und andere Kunstwerke wie Mosaike und Metallarbeiten. Drittens gingen öffentliche Bauprogramme in der Regel Hand in Hand mit der Entwicklung der bildenden Künste, und die meisten großen „Kunstströmungen“ (z. B. Renaissance, Barock, Rokoko, Neoklassizismus) beeinflussten sowohl die Architektur als auch die bildenden Künste.

Antike Architektur

Die frühe Architektur hatte zwei Hauptfunktionen:

❶ Sicherheit und Macht zu festigen;

❷ den Göttern zu gefallen.
Je reicher die Gesellschaft war, desto wichtiger wurden diese Funktionen.
Siehe auch: Kunstgeschichte: Chronologie .

Ägyptische Architektur

Die erste große Zivilisation, die im Mittelmeerraum entstand, war die Zivilisation von Ägypten (3100-2040 v. Chr.). Neben einer eigenen Schrift, einer eigenen Religion und einer eigenen dynastischen Führungsschicht entwickelte sie einen einzigartigen Stil der ägyptischen Architektur, der hauptsächlich aus massiven pyramidenförmigen Grabkammern (in Gizeh) und unterirdischen Gräbern (im Wüstental der Könige, Luxor) bestand. Das Design war monumental, aber architektonisch nicht komplex, und es wurden eher Pfosten und Stürze als Bögen verwendet, obwohl die ägyptische Erfahrung in der Steinbearbeitung einen starken Einfluss auf die spätere griechische Architektur hatte. Berühmte Beispiele ägyptischer Pyramidenarchitektur sind unter anderem: Djosers Stufenpyramide (ca. 2630 v. Chr.), entworfen von Imhotep einem der größten Architekten der alten Welt - und die Große Pyramide von Gizeh (ca. 2550. BC), auch Cheops-Pyramide oder „Cheops-Pyramide“ genannt, ist das älteste der Sieben Weltwunder, die von Antipater von Sidon (170-120 BC) zusammengestellt wurden. Später, während des Mittleren und Späten Reiches (ca. 2040-300 n. Chr.), bauten die Ägypter in Karnak eine Reihe von Palästen (z. B. den Amon-Tempel, 1530 v. Chr.). Diese architektonischen Meisterwerke waren mit einer Vielzahl von Kunstwerken geschmückt - von denen nur wenige erhalten sind -, darunter Fresken, Tafeln, Skulpturen und Metallarbeiten, die verschiedene Götter, Gottheiten, Herrscher und symbolische Tiere im einzigartigen ägyptischen hieratischen Kunststil zusammen mit hieroglyphischen Inschriften darstellen. Für weitere Einzelheiten siehe: Frühe ägyptische Architektur (3100-2181); Ägyptische Architektur des Mittleren Reiches (2055-1650); Ägyptische Architektur des Neuen Reiches (1550-1069); Späte ägyptische Architektur (1069 v. Chr.-200 n. Chr.).

Zum Vergleich mit der Pyramidenarchitektur des frühen Amerika siehe Präkolumbische Kunst (ca. 1200 v. Chr. - 1535 n. Chr.).

Sumerische Architektur

In Mesopotamien und Persien (ca. 3200-323 v. Chr.) schuf die sumerische Zivilisation ihr eigenes einzigartiges Bauwerk - eine Stufenpyramide, Zikkurat genannt. Im Gegensatz zu den Pyramiden der ägyptischen Pharaonen wurden die Zikkurat jedoch nicht als Gräber gebaut, sondern als künstliche Berge, um die sumerischen Herrscher und das Volk näher an ihre Götter zu bringen, die angeblich hoch oben in den Bergen im Osten lebten. Zikkurate wurden aus gebrannten Tonziegeln gebaut, die oft mit farbigen Glasuren überzogen waren. Für weitere Einzelheiten siehe: Sumerische Kunst (ca. 4500-2270 v. Chr.). Zu anderen Kulturen des alten Irak siehe Assyrische Kunst (ca. 1500-612 v. Chr.) und Hethitische Kunst (ca. 1600-1180 v. Chr.). Überblick: Mesopotamische Kunst (ca. 4500-539). Siehe auch: Chronologie der prähistorischen Kunst .

Frühe irische Architektur

Gegen Ende der Steinzeit zeremonielle Megalithen (aus großen Steinen errichtete Strukturen), wie das Megalithgrab von Knowth (ca. 3300 v. Chr.) AD) und das Grabmal von Newgrange, begannen in Nordeuropa aufzutauchen (ein Beispiel für diese Form der Megalithkunst ist der Steinkreis von Stonehenge). Die meisten Archäologen gehen davon aus, dass diese schweren, senkrecht im Freien oder unter der Erde aufgestellten und mit einem Dach bedeckten Steinbauten, die einen Dolmen bilden, eine religiöse oder rituelle Funktion hatten, und in einigen Fällen verrät die Ausrichtung der Steine hochentwickelte Kenntnisse der Astronomie. Die in Newgrange entdeckten kunstvollen Gravuren markieren den Beginn der schönen Künste in Irland .

Minoische Architektur

Die erste europäische Kunst des klassischen Altertums wurde von den Minoern auf der Insel Kreta geschaffen. Die minoische Architektur verwendete eine Mischung aus Stein, Rohziegel und Gips, um aufwendige Paläste (z. B. den Palast von Knossos, ca. 1700-1400 v. Chr.) sowie in den Hügeln versteckte kuppelförmige Grabkammern (tholos) zu bauen. Viele dieser Gebäude waren mit farbenfrohen Fresken und Wandmalereien verziert, die mythologische Tiersymbole (wie den Stier) und Ereignisse darstellten. Leider wurde ein Großteil der minoischen Architektur um 1200 v. Chr. durch Erdbeben zerstört. Kreta wurde dann von den Mykenern vom griechischen Festland aus erobert, aus denen einige Jahrhunderte später eine einheitliche griechische Kultur und Zivilisation hervorging.

Griechische Architektur

Die Geschichte der Kunst und Architektur im antiken Griechenland wird in drei Hauptepochen unterteilt: die archaische Periode (ca. 600-500 v. Chr.), die klassische Periode (ca. 500-323 v. Chr.) und die hellenistische Periode (ca. 323-27 v. Chr.), siehe auch: Ägäische Kunst . Um 600 v. Chr. begannen die Griechen, inspiriert von der Theorie und Praxis der frühen ägyptischen Steinmetze und Baumeister, die Holzkonstruktionen ihrer öffentlichen Gebäude durch Stein zu ersetzen, ein Prozess, der als „Fossilisierung“ bekannt ist. Für Säulen und Wände wurden Kalkstein und Marmor verwendet, für Dachziegel und Verzierungen Terrakotta. Die Verzierungen sind aus Metall, darunter Bronze.

Wie die Maler und Bildhauer genossen auch die griechischen Architekten nicht den gehobenen Status ihrer Nachfolger. Sie galten nicht als Künstler, sondern als Handwerker. Daher waren die Namen von Architekten um das 5. Jahrhundert v. Chr. noch nicht bekannt. Die häufigsten öffentlichen Bauten waren Tempel, städtische Gebäude, Theater und Sportstadien.

Architektonische Methoden im antiken Griechenland

Die griechische Architektur verwendete einfache Methoden zum Bau von Säulen und Türstürzen. Erst in der römischen Ära wurde der Bogen entwickelt, um große Entfernungen zu überbrücken. Infolgedessen mussten die griechischen Architekten viel mehr Steinsäulen verwenden, um kurze horizontale Balken über dem Boden zu stützen. Außerdem konnten sie keine Gebäude mit großen Innenräumen ohne Reihen von Stützpfeilern im Inneren errichten. Die Standardkonstruktion für öffentliche Gebäude wie das Hephaisteum in Athen bestand aus großen Blöcken aus Kalkstein oder einem leichten, porösen Stein, der als Tuffstein bekannt war. Marmor, der seltener und wertvoller war, wurde für die bildhauerische Dekoration verwendet, außer in den majestätischsten Gebäuden, wie dem Parthenon auf der Akropolis.

Griechische Bauweise

Das typische rechteckige Gebäude war oft auf allen vier Seiten von Säulen umgeben (z. B. das Parthenon) oder, seltener, nur auf der Vorder- und Rückseite (z. B. der Tempel der Athena Nike). Die Dächer bestanden aus Holzbalken, die mit Terrakotta-Ziegeln gedeckt waren, und waren nicht gewölbt. Die Giebel (eine abgeflachte dreieckige Form an jeder Giebelseite des Gebäudes) waren in der Regel mit plastischen Verzierungen oder Friesen versehen, ebenso wie eine Reihe von Türstürzen entlang der Oberseite jeder Seitenwand zwischen dem Dach und den Spitzen der Säulen. Im späten vierten und fünften Jahrhundert v. Chr. begannen die griechischen Architekten, vom streng rechteckigen Grundriss der traditionellen Tempel abzuweichen und stattdessen eine runde Struktur (tolos) zu errichten, die mit schwarzem Marmor verziert war, um bestimmte architektonische Elemente hervorzuheben und reiche Farbkontraste zu schaffen.

Diese Gebäude waren mit einer Vielzahl von griechischen Skulpturen Giebeln, Friesen, Reliefs und verschiedenen Arten von freistehenden Statuen verziert, die mythologische Helden und Ereignisse der griechischen Geschichte und Kultur darstellten.

Prinzipien der griechischen Architektur: klassische Ordnungen

Die Theorie der griechischen Architektur - vielleicht die einflussreichste Form der klassischen griechischen Kunst basierte auf einem System von „klassischen Ordnungen“ - Regeln für die Gestaltung von Gebäuden, die auf den Proportionen von und zwischen einzelnen Teilen beruhen. Dies führte zu einem ästhetisch ansprechenden Erscheinungsbild, unabhängig von Größe und verwendeten Materialien. In der frühen griechischen Architektur gab es drei Ordnungen: die dorische, ionische und korinthische . Der dorische Stil war auf dem griechischen Festland üblich und verbreitete sich dann in den griechischen Kolonien in Italien. Der ionische Stil wurde in den Städten Ioniens an der Westküste der Türkei und auf anderen Inseln im Ägäischen Meer verwendet. Während der dorische Stil streng und nüchtern war, war der ionische Stil weniger zurückhaltend und eher dekorativ. Ein dritter Stil, der korinthische, kam später auf und stellte eine reichere Weiterentwicklung der ionischen Ordnung dar. Die Unterschiede zwischen diesen Stilen zeigen sich am deutlichsten im Verhältnis zwischen dem Durchmesser des Sockels und der Höhe der Säulen. Die dorische Architektur (die durch griechische Bauwerke wie den Parthenon und den Hephaistos-Tempel in Athen veranschaulicht wird) war in der klassischen Epoche beliebter, während der ionische Stil in der ruhigeren Periode der hellenistischen Kunst (323-30 v. Chr.) die Oberhand gewann.

Berühmte Bauwerke des antiken Griechenlands

Berühmte Beispiele der antiken griechischen Architektur sind: der Akropolis-Komplex (550-404 v. Chr.), einschließlich des Parthenon (447-422 v. Chr.), die Tempel von Pestum (550 v. Chr.), der Zeustempel von Olympia (468-456 v. Chr.), der Zeustempel von Olympia (468-456 v. Chr.), der Zeustempel von Olympia (468-456 v. Chr.), der Zeustempel von Olympia (468-456 v. Chr.), der Zeustempel von Olympia (468-456 v. Chr.) und der Zeustempel von Olympia (468-456 v. Chr.). BC), der Tempel des Hephaistos (ca. 449 v. Chr.), der Tempel der Athena Nike (427 v. Chr.), das Theater in Delphi (ca. 400 v. Chr.), der Tempel des Tholos Athena Pronaea (380-360 v. Chr.) und der Pergamonaltar (ca. 166-156 v. Chr.). Siehe auch: Bildhauerei des antiken Griechenlands .

Römische Architektur

Im Gegensatz zu den kreativeren und intellektuelleren Griechen waren die Römer weitgehend praktisch veranlagt und hatten ein Gespür für Technik, Bauwesen und militärische Angelegenheiten. In ihrer Architektur wie auch in ihrer Kunst nahmen sie starke Anleihen bei den Etruskern (z. B. bei der Nutzung der Hydraulik zur Trockenlegung von Sümpfen und zum Bau von Bögen) sowie bei den Griechen, die sie in allen visuellen Aspekten der Kunst als ihre Vorgesetzten betrachteten. Doch ohne die römische Kunst mit ihrem Genie, griechische Stile zu kopieren und zu adaptieren - wären die meisten künstlerischen Errungenschaften des griechischen Altertums verloren gegangen.

Die architektonischen Prioritäten des antiken Roms

Die römische Architektur diente den Bedürfnissen des römischen Staates, der eine wachsende Bevölkerung in relativ kleinen städtischen Gebieten beeindrucken, unterhalten und bedienen wollte. Die Entwässerung war ein allgemeines Anliegen, ebenso wie die Sicherheit. Dies und der wachsende Wunsch Roms, seine Macht und Größe in ganz Italien und darüber hinaus zu vergrößern, erforderten, dass die öffentlichen Gebäude imposant, groß und äußerst funktional waren. Ein Beispiel dafür sind die Errungenschaften der römischen Architektur im Bereich der Entwässerungssysteme und Aquädukte (z. B. das Aquädukt von Segovia, 100 n. Chr. und mehr als 11 Aquädukte in Rom selbst, z. B. Aqua Claudia und Anio Novus) und Brücken (z. B. Pont du Gar), Straßen, kommunale Bauten wie öffentliche Bäder (z. B. die Thermen des Caracalla und die Thermen des Diokletian), Sportanlagen und Amphitheater (z. B. das Kolosseum, 72-80 n. Chr.), sogar Zentralheizungen. Auch zahlreiche Tempel und Theater wurden gebaut. Später, als sich das Reich ausdehnte, nutzten die römischen Architekten die Gelegenheit, neue Städte von Grund auf zu errichten, und entwickelten Stadtraster, die auf zwei breiten Straßen, einer Nord-Süd-Achse (cardo) und einer Ost-West-Achse (decumanus) basierten. Das Stadtzentrum befand sich an der Kreuzung der beiden Straßen. Sie bauten auch in die Höhe; in Ostia, einer wohlhabenden Hafenstadt in der Nähe von Rom, gibt es zum Beispiel eine Reihe von fünfstöckigen Wohnhäusern.

Architektonische Errungenschaften: Bögen und Beton

Die römische Architektur wurde durch bedeutende Fortschritte sowohl im Design als auch bei neuen Materialien vorangetrieben. Das Design wurde durch architektonische Entwicklungen bei der Konstruktion von Bögen und Dachkuppeln verbessert. Bögen steigerten die Effizienz und die Kapazität von Brücken und Aquädukten (es wurden weniger Stützpfeiler benötigt, um die Struktur zu stützen), während Kuppeldächer nicht nur große Freiräume unter dem Vordach ermöglichten, sondern auch dem Äußeren ein beeindruckendes Erscheinungsbild von Erhabenheit und Majestät verliehen, wie bei mehreren bedeutenden weltlichen und christlichen Basiliken wie dem Pantheon.

Auch die Entwicklung von Materialien war entscheidend, wie der römische Architekt Vitruv (ca. 78-10 v. Chr.) in seinem Buch De Architectura schrieb. Ein Beispiel dafür ist die römische Erfindung des Betons (opus caementicium), einer Mischung aus Kalkmörtel, Sand, Wasser und Steinen, im 3. Dieser äußerst haltbare und praktische Ersatz für Stein revolutionierte die römische Technik und Architektur. Als der mit Fliesen verkleidete Beton den Marmor als Hauptbaumaterial abzulösen begann, konnten die Architekten mutiger sein. Die Gebäude wurden von der rechteckigen griechischen Bauweise (mit ihren unregelmäßigen Dächern und Säulenreihen, die flache Architrave tragen) befreit und wurden weniger geometrisch und fließender.

Wie ihre ägyptischen und griechischen Vorgänger schmückten die Architekten im alten Rom ihre öffentlichen Gebäude mit einer breiten Palette von Kunstwerken, darunter römische Skulpturen (insbesondere Reliefs, Statuen und Kaiserbüsten), Fresken und Mosaiken.

Berühmte Gebäude des alten Rom

Zwei der größten Bauwerke des antiken Roms waren das Kolosseum (das elliptische flavische Amphitheater im Zentrum Roms) und die Trajanssäule (ein Denkmal für Kaiser Trajan). Der Bau des Kolosseums, das östlich des Forum Romanum liegt, dauerte 8 Jahre und bot 50 000 Zuschauern Platz. Historiker und Archäologen schätzen, dass bei den „Spielen“ im Kolosseum 500.000 Menschen und über 1 Million wilde Tiere starben. Die Trajanssäule in der Nähe des Quirinalhügels, nördlich des Forum Romanum, wurde 113 n. Chr. errichtet. Sie ist bekannt für ihr prächtiges und detailliertes Spiralrelief , das den Schaft des Monuments 23 Mal umrundet und die Geschichte von Trajans Sieg in den Dakerkriegen erzählt. Der Schaft selbst besteht aus 20 riesigen Blöcken aus Carrara-Marmor, von denen jeder etwa 40 Tonnen wiegt. Er ist etwa 30 Meter hoch und 4 Meter breit. Ein kleineres, aber nicht weniger bedeutendes römisches Denkmal war Ara Pacis Augusta (13-9 v. Chr.).

Der Einfluss von Politik und Religion auf die römische Architektur

330 n. Chr., etwa zur Zeit der Fertigstellung des Petersdoms, verkündete der römische Kaiser Konstantin I., dass Byzanz (später umbenannt in Konstantinopel, heute Istanbul in der Türkei) die Hauptstadt des Römischen Reiches werden sollte. Später, im Jahr 395 n. Chr., nach dem Tod von Kaiser Theodosius, wurde das Reich in zwei Teile geteilt: Die westliche Hälfte befand sich zunächst in Rom, bis es im 5. Jahrhundert n. Chr. geplündert wurde, und dann in Ravenna (siehe Mosaiken von Ravenna); die östliche Hälfte befand sich in der sicheren Stadt Konstantinopel. Darüber hinaus wurde das Christentum (das zuvor eine Minderheitensekte war) zur einzigen offiziellen Religion im gesamten Reich erklärt. Diese doppelte Entwicklung wirkte sich in zweierlei Hinsicht auf die Architektur aus: Erstens trug der Umzug nach Konstantinopel dazu bei, die römische Kultur zu bewahren und zu verlängern, die andernfalls von den barbarischen Invasoren in Italien zerstört worden wäre; zweitens lieferte das Aufkommen des Christentums das Thema, das die Architektur und die bildenden Künste in den nächsten 1200 Jahren beherrschen sollte.

Byzantinische Architektur (330-554 n. Chr.)

Byzantinische Architekten, darunter zahlreiche Italiener, die aus Italien in die neue Hauptstadt gezogen waren, setzten die fließende Tradition der römischen Architektur fort, indem sie in der Epoche der frühchristlichen Kunst eine Reihe prächtiger Kirchen und Sakralbauten errichteten, wie die Kirche von Chora (ca. 333), die Kirche der heiligen Irene (um 360) und die Kirchen des heiligen Sergius und des heiligen Bacchus, alle in Istanbul; die Kirche der heiligen Sophia in Sofia, Bulgarien (527-65), die prächtige Sophienkathedrale (532-37), die die geplünderte Kathedrale von Konstantinopel ersetzte, und die Sophienkirche in Thessaloniki. Zu den großen Profanbauten gehörte beispielsweise der Große Palast von Konstantinopel.

Zu den neuen architektonischen Techniken gehörte die Verwendung von konkaven dreieckigen Mauerabschnitten, den so genannten Pendentiven, um das Gewicht der Kuppel auf die Eckstützen zu übertragen. Dies führte zum Bau größerer und prächtigerer Kuppeln und zu mehr offenem Raum innerhalb des Gebäudes, wie das Beispiel der Hagia Sophia Kathedrale zeigt. Zu den neuen Dekorationsmethoden gehörte die Verwendung prächtiger Mosaike aus Glas anstelle des von den Römern verwendeten Steins. Die Innenräume der Kirchen wurden ebenfalls reich mit byzantinischer Kunst geschmückt, wie z. B. Vergoldungen, Fresken und Reliefs, jedoch nicht mit Statuen, da diese nicht als Ikonen verehrt wurden.

Die Verwendung von Ikonen in der byzantinischen religiösen Architektur

In der byzantinischen oder östlich-orthodoxen Tradition der christlichen Kunst waren nur flache Bilder oder Flachreliefs in der religiösen Kunst akzeptabel. Diese kulturelle Tradition glaubte, dass dreidimensionale Bilder eher den menschlichen Aspekt des Fleisches als die göttliche Natur des Geistes verherrlichen, und lehnte daher dreidimensionale religiöse Bilder ab. (Die römischen Christen akzeptierten diese Verbote nicht, weshalb es in der katholischen und protestantischen Architektur noch immer religiöse Skulpturen gibt). Der byzantinische Stil der Ikonographie entwickelte sich jedenfalls in einer sehr stilisierten Weise und zielte darauf ab, komplexe Theologie auf sehr einfache Weise darzustellen, so dass auch Analphabeten belehrt und inspiriert werden konnten. So war beispielsweise die Farbe sehr wichtig: Gold stand für den Glanz des Himmels, Rot für das göttliche Leben, Blau für das menschliche Leben und Weiß für das nicht-zeitliche Wesen Gottes, das beispielsweise in der Ikonographie von der Auferstehung verwendet wurde. Typischerweise trägt Jesus ein rotes Untergewand mit einem blauen Obergewand (was bedeutet, dass Gott Mensch wird), während Maria ein blaues Gewand mit einem roten Obergewand trägt (was bedeutet, dass Menschen Gott tatsächlich erreichen können). Für weitere Informationen, siehe: Christliche Kunst (byzantinische Zeit) .

Entwicklung (600-1450)

Nach der frühen Periode der byzantinischen Architektur (ca. 300-600), die weitgehend eine Fortsetzung der römischen Architektur war, kam die mittlere Periode (ca. 600-1100), die nur durch die Beliebtheit des Typs Kreuz im Quadrat, die architektonische Gestaltung der Kirche (Beispiele sind das Kloster von Osios Loukas in Griechenland (ca. 1000.) und das Kloster von Daphne in der Nähe von Athen (ca. 1050); danach kam die komnenische und paläologische Periode (ca. 1100-1450), die nur für seltene Errungenschaften wie Elmali Kilise und andere Felsenheiligtümer in Kappadokien und die Kirchen des Pantokrator und der Muttergottes von Kyriotissa in Konstantinopel bekannt ist.

Mit der Entwicklung des Oströmischen Reiches wurde die byzantinische Architektur allmählich stärker von östlichen Bau- und Dekorationstraditionen beeinflusst. Die geometrische Komplexität der Gebäude nahm zu, und für dekorative Zwecke, wie z. B. Zickzack-Muster im Außenbereich, wurden neben Stein auch Ziegel und Putz verwendet. Frühere „klassische Ordnungen“ oder Stile wurden lockerer interpretiert, und die Fenster ließen Licht durch dünne Alabasterplatten hindurch, um eine weichere Beleuchtung zu schaffen. Die beiden wichtigsten Baupläne waren der basilikane oder axiale Typ (z. B. die Grabeskirche in Jerusalem) und der runde oder zentrale Typ (z. B. die große achteckige Kirche in Antiochia).

Das byzantinische Architekturerbe

Im Westen beeinflusste das byzantinische Design die europäische künstlerische Erneuerung in Form der karolingischen Kunst (750-900) und ottonischen Kunst (900-1050), die zur romanischen und gotischen Architektur führte. Im Osten übte sie weiterhin beträchtlichen Einfluss auf die frühe islamische Kunst und Architektur aus, wofür die Große Umayyaden-Moschee in Damaskus und der Felsendom in Jerusalem ein Beispiel sind, und in Bulgarien, Russland, Serbien, Georgien, der Ukraine und anderen orthodoxen Ländern dauerte sie sogar noch länger.

Romanischer Stil

Der Begriff „Romanische Architektur“ wird manchmal verwendet, um alle unmittelbaren Ableitungen der römischen Architektur im Westen nach dem Zusammenbruch Roms bis zur Blüte der Gotik um 1200 zu bezeichnen. Häufiger jedoch bezeichnet der Begriff einen besonderen Stil, der im 11. Jahrhundert fast gleichzeitig in Frankreich, Deutschland, Italien und Spanien (letzteres auch unter dem Einfluss maurischer Baukunst) entstand. Er zeichnet sich vor allem durch einen neuen Maßstab aus, der durch die größere wirtschaftliche und politische Stabilität nach Jahrhunderten des Aufruhrs inspiriert wurde.

Karl I. und Otto I.

Die Wiederbelebung der Romanik in der christlichen Kunst des Mittelalters begann mit Karl I., dem König der Franken, der im Jahr 800 von Papst Leo III. in St. Peter in Rom zum römischen Kaiser gekrönt wurde. Berühmt für seine karolingische Kunst, ist es merkwürdig, dass seine wichtigste architektonische Leistung, die Pfalzkapelle in Aachen (um 800), nicht vom Petersdom oder anderen Kirchen in Rom inspiriert wurde, sondern von der byzantinischen achteckigen Basilika San Vitale in Ravenna. Siehe auch Mittelalterliche Skulptur .

Leider brach das Karolingerreich bald zusammen, aber das Mäzenatentum Karls des Großen in Architektur und Kunst zur Förderung des Christentums war ein wichtiger erster Schritt zur Wiederbelebung der gesamteuropäischen Kultur. Außerdem wurden viele romanische und gotische Kirchen und Klöster auf der Grundlage der karolingischen Architektur errichtet. Die architektonischen Bemühungen Karls des Großen im vorromanischen Stil wurden später von Otto 1 (Kaiser des Heiligen Römischen Reiches 936-73) in einem Stil fortgesetzt, der als ottonische Kunst bekannt wurde und der vollständigen „Romanik“ Platz machte. (Anmerkung: Der romanische Stil in England und Irland wird gewöhnlich als „normannische Architektur“ bezeichnet.)

Religion

Das Christentum war weiterhin die vorherrschende Triebfeder für die meisten bedeutenden Bauvorhaben. Die Blüte des romanischen Stils im 11. Jahrhundert fiel mit der Aktivierung Roms als Hauptstadt des Christentums zusammen, und sein Einfluss auf die weltlichen Behörden führte zur christlichen Rückeroberung Spaniens (Anfang 1031) und zu den Kreuzzügen zur Befreiung des Heiligen Landes von der islamischen Kontrolle. Der Erwerb heiliger Reliquien durch die Kreuzfahrer und der Eifer, den ihre Feldzüge auslösten, führten in ganz Europa zum Bau zahlreicher neuer Kirchen und Kathedralen. In Italien gehören dazu die Kathedrale von Pisa mit ihrem berühmten schiefen Glockenturm, die Kathedrale von Modena und die Kathedrale von Parma sowie berühmte Kirchen wie Santa Maria (Rom), das Baptisterium (Florenz) und San Zeno Maggiore (Verona). In Frankreich gehören dazu u. a. die Kathedrale von Laon und die Abteien von Cluny, Aux Dames (Caen) und Les Hommes (Mont Saint-Michel). In England gehören dazu 26 der 27 alten Kathedralen wie Winchester, Ely und Durham. In Deutschland sind es unter anderem die Kathedralen von Augsburg und Worms sowie die Abteien von Mainz, Worms, Speyer und Bamberg. (Siehe: Deutsche mittelalterliche Kunst .) Neben ihrem Einfluss auf die internationale Politik entfaltete die römische Kirche auch durch ihr Netzwerk von Bischöfen und ihre enge Verbindung mit Mönchsorden wie den Benediktinern, Zisterziensern, Kartäusern und Augustiner-Chorherren immer mehr Macht. Von diesen Klöstern aus übten Bischöfe und Äbte eine zunehmende administrative Macht über die örtliche Bevölkerung aus und setzten enorme Ressourcen für religiöse Werke ein, darunter illuminierte Evangelienhandschriften, Kulturstudien, Metallarbeiten, Skulpturen und Kirchenbau. Ein Beispiel dafür ist das mächtige Benediktinerkloster Cluny in Burgund, dessen Abteikirche den romanischen Baustil verkörpert und das größte Gebäude Europas vor der Renaissance wurde.

Merkmale der romanischen Architektur

Obwohl sie einige Gestaltungsmerkmale der griechischen und römischen Antike aufgriffen, verfügten die romanischen Architekten nicht über die Vorstellungskraft der Griechen oder die technischen Fähigkeiten der Römer. So sind beispielsweise die römischen Bauweisen aus Ziegeln und Stein in den meisten Teilen Europas weitgehend verloren gegangen. Im Allgemeinen verwendete der Stil dicke Mauern, Rundbögen, Pfeiler, Säulengewölbe, schmale Schlitzfenster, große Türme und dekorative Arkaden. Die Hauptlast des Gebäudes waren nicht Bögen oder Säulen, sondern massive Mauern. Und die Dächer, Gewölbe und Strebepfeiler waren im Vergleich zu späteren Stilen relativ primitiv. Die Innenräume waren schwer, da sie aus Stein gebaut waren, hatten eine schwache Beleuchtung und - im Vergleich zur späteren Gotik - einfache, schmucklose Linien. Romanische Kirchen neigten dazu, einer klar definierten Form zu folgen und waren in ganz Europa wiedererkennbar. Nur selten konnte man Spuren byzantinischer oder östlicher Einflüsse erkennen, außer entlang der Handelsstraßen. Die Kuppelbasilika von San Marco in Venedig ist ein Paradebeispiel dafür.

Trotz der relativen Einfachheit des Stils hat die romanische Architektur zwei wichtige Formen der bildenden Kunst wiederbelebt: die Bildhauerei (die nach dem Fall Roms weitgehend verschwunden war) und die Glasmalerei. In Anbetracht der Größe der Fenster in romanischen Gebäuden blieb die Glasmalerei jedoch bis zum Aufkommen der Gotik ein relativ unbedeutendes Element der mittelalterlichen Kunst. Siehe auch: Romanische Bildhauerei .

Die romanische Erweckungsarchitektur war ein Stil des 19. Jahrhunderts, der von Architekten wie dem aus Louisiana stammenden Henry Hobson Richardson (1838-1886) vertreten wurde, der für den „Richardsonianischen Romanischen Stil“ verantwortlich war, für den der Marshall Field Wholesale Store (1885-87) in Chicago ein Beispiel ist.

ANMERKUNG. Für einen Vergleich mit östlichen Beispielen aus derselben Zeit siehe: der Hindu-Tempel von Kandariya Mahadev aus dem elften Jahrhundert (1017-29) in Indien; und der Khmer-Tempel von Angkor Wat aus dem zwölften Jahrhundert (1115-1145) in Kambodscha.

Gotische Architektur

Der Begriff „Gotik“ bezeichnet den Architektur- und Kunststil, der die Romanik von der Mitte des 12. bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts ablöste. Ursprünglich als Schimpfwort von Künstlern der italienischen Renaissance und anderen wie Christopher Wren geprägt, um eine Art von mittelalterlicher Architektur zu beschreiben, die sie als barbarisch betrachteten, als ob sie suggerieren wollte, dass sie von gotischen Stämmen geschaffen wurde, die die klassische Kunst der Antike zerstört hatten, ist der Stil der gotischen Kunst durch die Verwendung von Spitzbögen, dünneren Wänden, Kreuzrippengewölben, Bogenknöpfen, riesigen Glasfenstern und exquisiten Mustern gekennzeichnet. Man kann sie sich als eine dünnere, vertikalere, detailliertere, farbenfrohere, aufregendere und inspirierendere Form des romanischen Stils vorstellen. Der gotische Stil, wie er auf Kathedralen angewandt wird, wird gewöhnlich in zwei Varianten unterteilt, Strahlende Gotik (ca. 1200-1350) und Flammende Gotik (1375-1500). Zeitgenössische Kritiker wie John Ruskin haben den gotischen Stil gelobt. Für weitere Informationen siehe: Gotische Architektur . Siehe auch: Gotische Bildhauerei .

Kulisse

Das zwölfte Jahrhundert war eine Zeit, in der der Handel und die Stadtentwicklung in ganz Europa zunahmen. Dieser anhaltende Wohlstand, die Fortschritte in Wissenschaft und Geometrie sowie neue Ideen, wie Kathedralen gebaut werden könnten, um die religiöse Hingabe der Massen zu wecken, waren wichtige Faktoren für die Entwicklung der gotischen Architektur. Obwohl der neue Stil eng mit der Förderung der Religion verbunden war und ein Großteil des gotischen Bauprogramms von Mönchsorden und örtlichen Bischöfen finanziert wurde, handelte es sich nicht um eine religiöse Architekturbewegung. Das Christentum war gewissermaßen eine Handelsmarke, mit der die weltlichen Behörden um Prestige und Einfluss konkurrierten. Infolgedessen betrachteten Könige und niedere Verwaltungsbeamte Kathedralen als wichtige bürgerliche und kommerzielle Einrichtungen und unterstützten ihren Bau entsprechend.

Ein Hauptmerkmal der gotischen Architektur

Das Hauptmerkmal des gotischen Stils ist der Spitzbogen, der nach Ansicht vieler Experten seinen Ursprung in der assyrischen und später islamischen Architektur hat. Dieses Merkmal, das das Gewicht der Decke in einem viel steileren Winkel auf die Stützpfeiler oder -säulen verteilte, als dies zuvor bei romanischen „Rundbögen“ möglich war, ermöglichte es den Architekten, die Gewölbe viel höher zu machen und so den Eindruck einer Decke „zu erwecken, die bis in den Himmel reicht“.

Dies führte auch zur Übernahme vieler anderer Merkmale. Anstelle von dicken Mauern, kleinen Fenstern und düsteren Innenräumen wiesen die neuen gotischen Gebäude dünne Wände auf, die oft von Arkaden gestützt wurden, und riesige Glasfenster, wie das Beispiel der Kapelle (1241-48) in Paris zeigt. Hohe Decken und helleres Licht revolutionierten die Kirchengestaltung und verwandelten die Innenräume vieler Kathedralen in inspirierende Heiligtümer. (Siehe auch: Glasmalerei: Materialien und Techniken .)

Die gotische Kathedrale ist ein Mini-Universum

Im Einklang mit der neuen und selbstbewussteren Philosophie der damaligen Zeit wurde die gotische Kathedrale von Architekten und Kirchenmännern als Symbol des Universums in Miniaturform betrachtet. Jedes Element des Gebäudes sollte eine theologische Botschaft vermitteln: die einschüchternde Herrlichkeit Gottes. So spiegelte die logische und geordnete Natur des Bauwerks die Klarheit und Rationalität von Gottes Universum wider, während die Skulpturen, Glasfenster und Fresken die moralischen Botschaften der Bibel illustrierten.

Die Kirche von St. Denis (um 1137-41)

Das Gebäude, das den eigentlichen Beginn des gotischen Zeitalters markiert, ist die Kirche der Abtei Saint-Denis in der Nähe von Paris. Die unter der Leitung von Abt Sougher, einem Freund der französischen Könige Ludwig VI. und Ludwig VII. errichtete Kirche war das erste Bauwerk, in dem alle Elemente, die die Gotik als architektonischen Stil definieren, verwendet und kombiniert wurden. Obwohl schon vorher Spitzbögen, Säulengruppen und Gewölberippen verwendet wurden, wurden diese Elemente erst in Saint-Denis zu einem zusammenhängenden Ganzen kombiniert, und das Gebäude wurde zu einer Art Prototyp für weitere Kirchen und Kathedralen in der Region Ile-de-France. Mit der Zeit verbreitete sich der Stil in Frankreich, England, den Niederlanden, Deutschland, Spanien und Italien. (Siehe auch: Englische gotische Bildhauerei und Deutsche gotische Bildhauerei .)

Beispiele für kirchliche gotische Architektur

Obwohl der gotische Stil bei der Gestaltung und dem Bau von Palästen, Schlössern, städtischen Rathäusern, Zunfthäusern, Abteien und Universitäten verwendet wurde, wird er am besten durch die gotischen Kathedralen in Nordfrankreich veranschaulicht.); die Kathedrale von Chartres (1194-1250); und die Kathedrale von Amiens (1220-1270); in Deutschland: der Kölner Dom (1248-1880); in Österreich: der Stephansdom in Wien; in Spanien: die Kathedralen von Burgos, Toledo und Leon; in Italien: Florenz, Mailand und Siena; während die englische gotische Architektur am besten durch Westminster Abbey, die Kathedrale von York und die Kathedralen von Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury und Lincoln vertreten ist.

Architektur der Renaissance (1400-1620)

Finanziert durch den wirtschaftlichen Wohlstand und den Wettbewerb zwischen Stadtstaaten wie Florenz, Rom und Venedig und wohlhabenden Familien wie der Bankiersdynastie der Medici in Florenz und der Bankiersfamilie Fugger in Deutschland, war die Renaissance nie ein Triumph des Willens über das Weltgeschehen. Es dauerte nicht lange, bis es in Europa zu schrecklichen Ernten kam (1315-1919); die Pest „Schwarzer Tod“ (1346), die ein Drittel der europäischen Bevölkerung auslöschte; ein 100-jähriger Krieg zwischen England und Frankreich (1339-1439), und die christliche Kirche wurde durch ein Schisma polarisiert. Keine idealen Bedingungen für die Wiederbelebung oder rinacimento, die darauf folgte. Wie dem auch sei, die Päpste des 16. Jahrhunderts in Rom brachten die Kirche zu Beginn des 16. Jahrhunderts durch verschwenderische Finanzierung schöner Gebäude und schöner Kunst fast in den Bankrott.

Architektonischer Stil

Die Architektur der Renaissance war der Katalysator für die Wiederentdeckung der architektonischen Stile und Theorien des alten Roms. Die ersten Darstellungen dieser klassischen Architektur erschienen in Italien im frühen 15. Jahrhundert, als in Rom plötzlich ein Exemplar von De Architectura („Zehn Bücher über Architektur“) des römischen Architekten Vitruv aus dem 1. Zur gleichen Zeit begann der florentinische Architekt und Künstler Filippo Brunelleschi (1377-1446), antike römische Entwürfe zu studieren und war überzeugt, dass die idealen Proportionen eines Gebäudes durch mathematische und geometrische Prinzipien bestimmt werden konnten. Brunelleschis großartiger Entwurf für die Kuppel der Kathedrale von Florenz (1420-36), der heute als erstes Beispiel für die Architektur der Renaissance gilt, leitete 1418 einen neuen Stil ein, der sich auf die längst vergessenen Regeln der Anordnung und Proportion der klassischen Antike stützte.

Berühmte Architekten der Renaissance

Ein weiterer bedeutender Architekt der Renaissance war Leon Battista Alberti (1404-72), der bis heute als einer der Begründer der modernen Architekturtheorie gilt. Er war der Ansicht, dass die ideale architektonische Gestaltung auf der Harmonie von Struktur, Funktion und Dekoration beruht, und ließ sich dabei stark von der Theorie und Praxis der antiken römischen Architekten und Ingenieure inspirieren.

Andere berühmte italienische Architekten waren unter anderem:
❶ Donato Bramante (1444-1514), ein führender Architekt der Hochrenaissance;
❷ Guiliano da Sangallo (1443-1516), ein wichtiger Vermittler zwischen der Früh- und Hochrenaissance;
❸ Michelangelo Buonarroti (1475-1564), ein führender Architekt sowie einer der größten Bildhauer und Maler seiner Zeit;
❹ Baldassare Peruzzi (1481-1536), ein herausragender Architekt und Innenarchitekt;
❺ Raffaello Santi (Raphael) (1483-1520), ein visionärer Designer und Maler;
❻ Michele Sanmicheli (1484-1559), Bramantes berühmtester Schüler;
❼ Jacopo Sansovino (1486-1570) und
❽ Andrea Palladio (1508-1580), zwei herausragende Persönlichkeiten der venezianischen Renaissance-Architektur ;
❾ Giulio Romano (1499-1546), der wichtigste Vertreter der italienischen manieristischen Architektur;
❿ Giorgio Vasari (1511-1574), der die Loggia der Uffizien und Vasaris Verbindungsgang entwarf ; und
⓫ Vincenzo Scamozzi (1548-1616), einer der großen Theoretiker der Spätrenaissance.

Merkmale der Renaissance-Architektur

Vereinfacht gesagt, orientierten sich die Gebäude der Renaissance an der klassischen Architektur der Griechen und Römer, behielten jedoch moderne Merkmale byzantinischer und gotischer Erfindungen bei, wie z. B. kunstvolle Kuppeln und Türme. Sie wiederholten und verbesserten zwar die klassische Architektur, verwendeten aber auch moderne Mosaike und Glasmalereien sowie hervorragende Fresken. Die Architektur der Renaissance findet sich in zahllosen Kirchen, Kathedralen und städtischen Gebäuden in ganz Europa (z. B. in vielen französischen Schlössern wie dem Château de Fontainebleau, dem Schulhaus von Fontainebleau : 1528-1610), und sein Stil wurde in späteren Jahrhunderten bei so unterschiedlichen berühmten Bauwerken wie dem US-Kapitol und der National Gallery of Great Britain wieder aufgegriffen. (In England wird der Stil manchmal als elisabethanische Architektur bezeichnet.)

Anschauliche Beispiele der Renaissance-Architektur

Die beiden größten Bauwerke im Stil der Renaissance sind zweifellos der renovierte Petersdom in Rom und der Dom in Florenz, die beide Höhepunkte der Grand Tour (1650-1850) waren.

Inspiriert von der zivilen Rivalität zwischen den Herzogtümern machte Brunelleschi die Kuppel des Doms von Florenz zum höchsten Gebäude der Toskana. Seine architektonische Gestaltung verbindet die gotische Tradition der steinernen Gewölbe mit den Prinzipien der römischen Ingenieurskunst. Die Verbindung von Mauerwerk und konzentrischen Ringen aus Mauerblöcken „in einem Fischgrätenmuster“ machte eine Zentrierung überflüssig, die bei einer solchen Höhe nicht zu bewältigen war.

Die von Papst Julius II. (1443-1513) in Auftrag gegebene Restaurierung der 1100 Jahre alten Peterskirche in Rom (1506-1626) war das Werk zahlreicher Architekten, darunter Bramante, Raffael, Sangallo, Maderno, Michelangelo und Bernini, und reicht über die Hochrenaissance hinaus bis in die Epochen des Manierismus und Barock. Zu seinen Merkmalen gehören eine 87 Fuß hohe Laterne auf einer riesigen ovalen Kuppel (die aus Angst vor Instabilität von Michelangelos halbkugelförmigem Entwurf abgeändert wurde) und eine Frontfassade mit einer riesigen Anordnung korinthischer Säulen mit Pilastern, die jeweils 27 Meter hoch sind. Der Petersdom ist 138 Meter hoch - höher als jede andere Kirche der Renaissance.

Weitere Informationen
Kunst der Proto-Renaissance
Kunst der Frührenaissance
Kunst der Hochrenaissance .

Barocke Architektur (1550-1790)

Mit dem Fortschreiten des sechzehnten Jahrhunderts begannen die religiösen, politischen und philosophischen Überzeugungen, die während der Frührenaissance (ca. 1400-1485) und der Hochrenaissance (1486-1520) geherrscht hatten, zu erodieren. Im Jahr 1517 löste Martin Luther die protestantische Reformation aus und stellte die gesamteuropäische Integrität und die Theologie der römischen Kirche in Frage. Dies war der Auslöser für mehrere Kriege, in die Frankreich, Italien, Spanien und England verwickelt waren, und führte direkt zur Gegenreformation, die von Rom ins Leben gerufen wurde, um die Massen vom Protestantismus abzulenken. Ein wichtiges Instrument dieser Propagandakampagne war das erneute Mäzenatentum für die schönen Künste und die Architektur, was zu einem pompösen und dramatischen Stil in beiden Bereichen führte. Bis zum Ende des Jahrhunderts war dieser dynamischere Stil als Manierismus und später als Barock bekannt, ein Begriff, der von dem portugiesischen Wort barocco abgeleitet ist, was „unregelmäßige Perle“ bedeutet.

Hauptmerkmale des Barockstils

Die Barockarchitektur kann als eine komplexere, detailliertere, aufwändigere und ornamentalere Form der Renaissance-Architektur angesehen werden. Sie wirbelt mehr, manipuliert Licht, Farbe, Textur und Perspektive komplexer. An der Außenseite der Kirchen zeichnete sie sich durch prunkvollere Fassaden, Kuppeln, Säulen, Skulpturen und andere Ausschmückungen aus. Im Inneren waren die Pläne vielfältiger. Lange, schmale Kirchenschiffe wurden durch breitere, manchmal kreisförmige Formen ersetzt; es wurden getrennte Kapellen und andere Bereiche geschaffen und Effekte trompe l’oeil ; die Decken wurden mit Fresken bedeckt. All dies sollte den Betrachter interessieren, wenn nicht gar blenden.

Der Barock war ein emotionaler Baustil, der das theatralische Potenzial der Stadtlandschaft voll ausschöpfte. Der Petersplatz (1656-67) in Rom vor dem Kuppelbau des Petersdoms ist ein hervorragendes Beispiel dafür. Sein Architekt Giovanni (Gianlorenzo) Bernini umgibt den Platz mit Kolonnaden, die sich beim Näherkommen an die Kathedrale leicht verbreitern und dem Besucher den Eindruck vermitteln, von den Armen der katholischen Kirche umarmt zu werden. Der gesamte Zugang ist in einem gigantischen Maßstab gebaut, um ein Gefühl der Ehrfurcht hervorzurufen.

Insgesamt war die Barockarchitektur Teil des Kampfes um die religiöse Vorherrschaft, um die Herzen und Köpfe der Gemeindemitglieder in ganz Europa. Auf politischer Ebene diente die barocke Profanarchitektur dazu, den Absolutismus der herrschenden Monarchen, wie z. B. König Ludwig XIV. von Frankreich, zu untermauern. Von Italien aus verbreitete er sich im übrigen Europa, insbesondere im katholischen Europa, wo jedes Land in der Regel seine eigene Interpretation entwickelte. Siehe auch: Deutsche Barockkunst .

Berühmte Barockarchitekten

Unter den berühmten Barockarchitekten : Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573), päpstlicher Architekt von Papst Julius III. und der Familie Farnese; Gianlorenzo Bernini (1598-1680), ein Designer, der die Ideale der Gegenreformation perfekt zum Ausdruck brachte; Francesco Borromini (1599-1667), Berninis ewiger Rivale; Pietro Berrettini da Cortona (1596-1669), ein Schützling von Papst Urban VIII (cf. Auch Quadratura); François Mansart (1598-1666), Erbauer von französischen Stadthäusern und Schlössern wie dem Chateau de Maison, dessen Mansarddach (sic) nach ihm benannt ist; sein Großneffe Jules Ardouin Mansard (1646-1708), Schöpfer der großen Kuppel des Maison des Invalides in Paris; und Louis Le Vau (1612-1670), ein weiterer berühmter französischer Barockarchitekt, der für die Kirche Saint-Sulpice in Paris und die Flügel des Louvre verantwortlich ist. Jules Ardouin Mansart und Louis Le Vau waren die Hauptarchitekten des Schlosses von Versailles (Anfang 1623) und schufen solche Extravaganzen wie den Spiegelsaal und den Marmorhof. In Deutschland ist die Würzburger Residenz (1720-1744), entworfen von Balthasar Neumann (1687-1753), das Wahrzeichen des Barock.

In England war Sir John Vanbrugh (1664-1726), der Erbauer von Blenheim Palace, der führende Vertreter des Barockstils, während in Russland Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) hauptsächlich für den Stil verantwortlich war, der als russischer Barock bekannt ist, aber auch Elemente des frühen Neoklassizismus und des Rokoko enthält. Rastrelli entwarf den Winterpalast (1754-1762), die Smolny-Kathedrale (1748-1757) in St. Petersburg und baute den Katharinenpalast außerhalb der Stadt um.

Die Architektur des Rokoko (1715-1789)

In der letzten Phase des Barocks kam es während der Herrschaft von König Ludwig XV. von Frankreich zu einer Revolte gegen den früheren Barockstil am Hof Ludwigs XIV. und zur Entstehung eines dekorativeren, verspielten Architekturstils, der als Rokoko bekannt wurde. Rokoko setzt sich aus den Wörtern rocaille (Fels) und coquillage (Verkauf) zusammen und spiegelt die Fülle der fließenden, geschwungenen Formen wider. Nicolas Pinault , der zusammen mit Jules Ardouin-Mansart die Innenräume des königlichen Schlosses von Marly entwarf, war ein Verfechter .

Im Gegensatz zu anderen großen architektonischen Strömungen wie der Romanik, der Gotik oder dem Barock war das Rokoko wirklich an der Inneneinrichtung interessiert. Das lag daran, dass es in Frankreich entstand und dort auch seinen Schwerpunkt hatte, wo die wohlhabenden Mäzene nur ungern Häuser und Schlösser restaurierten und stattdessen lieber deren Innenräume umgestalteten. Außerdem war der Stil für den Außenbereich religiöser und öffentlicher Gebäude zu phantasievoll und unbeschwert. Infolgedessen beschränkten sich die Rokoko-Architekten - eigentlich Innenarchitekten - auf die Gestaltung kunstvoll dekorierter Räume, deren Putz, Fresken, Wandteppiche, Möbel, Spiegel, Porzellan, Seide, Chinoiserie und andere Verzierungen dem Besucher ein vollständiges ästhetisches Erlebnis vermittelten - ein Gesamtkunstwerk (aber kaum Architektur!)

Das Rokoko spiegelte perfekt den dekadenten Müßiggang und die Dekadenz des französischen Königshofs und der High Society wider. Vielleicht deshalb verbreitete sich das Rokoko zwar von Frankreich nach Deutschland, wo es bei den Katholiken beliebter war als bei den Protestanten, aber in anderen europäischen Ländern wie England, den Niederlanden, Spanien und sogar Italien wurde es weniger akzeptiert. Er wurde von der Französischen Revolution und dem strengeren Neoklassizismus hinweggefegt, der eine Rückkehr zu klassischen Werten und Stilen ankündigte, die dem Zeitalter der Aufklärung und der Vernunft besser entsprachen.

Neoklassizistische Architektur (1640-1850)

Frühe neoklassizistische Formen

Der Neoklassizismus trat nicht sofort in Erscheinung. In seinen frühesten Formen (1640-1750) koexistierte er mit dem Barock und fungierte als Korrektiv zu dessen extravaganteren Auswüchsen. In England beispielsweise entwarf Sir Christopher Wren (1632-1723) die St. Paul’s Cathedral, das königliche Observatorium in Greenwich, das königliche Krankenhaus in Chelsea und das Sheldonian Theatre in Oxford in einem Stil, der viel klassischer ist als der Barock, obwohl er immer noch als Barockarchitekt eingestuft wird. Andere frühe englische neoklassizistische Architekten sind Inigo Jones (1573-1652) und William Kent (1685-1748).

Merkmale des eigentlichen Neoklassizismus (1750-1850)

Als zeitgemäße Unterstützung für alte Regime in ganz Europa, von St. Petersburg bis Wien, und als Modell für junge zukünftige Imperien wie die Vereinigten Staaten von Amerika, war die neoklassische Kunst eine weitere Rückkehr zu den klassischen Ordnungen der griechischen und römischen Antike. Wie die Renaissance behielt der Stil jedoch alle technischen Fortschritte und neuen Materialien der Jugendstilepoche bei. Kennzeichnend sind monumentale Bauwerke, die von dorischen, ionischen oder korinthischen Säulen getragen oder verziert werden und von klassischen Renaissance-Kuppeln gekrönt sind. Technische Neuerungen in der Architektur des späten 18. Jahrhunderts, wie z. B. laminierte Kuppeln und innere Kerne, verliehen den Kuppeln mehr Festigkeit, und ihre Größe nahm zu, was bürgerlichen Gebäuden, Kirchen, Bildungseinrichtungen und großen Privathäusern mehr Pracht verlieh.

Die klassizistische Architektur hat ihren Ursprung in Paris, was vor allem auf die Präsenz französischer Architekten zurückzuführen ist, die an der französischen Akademie in Rom ausgebildet wurden. Zu den bemerkenswerten französischen Architekten gehören: Jacques Germain Soufflot (1713-1780), der das Pantheon (1756-1797) in Paris entwarf; Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), der die Königliche Saline in Arc-et-Sénan (1773-1793) und die Kathedrale Saint-Germain (1762-1764) entworfen hat; und Jean Chalgren, der den Triumphbogen (1806.). In England wurde die Tradition von Sir William Chambers, der in Paris ausgebildet wurde, Robert Adam (1728-1792) fortgesetzt, John Nash (1752-1835), Sir John Sloane (1753-1837), William Wilkins (1778-1839), und Sir Robert Smirke (1780-1867). Auch in Schweden fanden fortschrittliche Kreise schnell Gefallen an ihm. Zu den klassizistischen Architekten in Deutschland gehörten Karl Gotthard Langhans (1732-1808), der das Brandenburger Tor (1789-1791) in Berlin entwarf; Karl Friedrich Schinkel (1781-1841), der für das Konzerthaus am Gendarmenmarkt (1818-1821), das Schloss Tegel (1821-24) und das Alte Museum (1823-30), alle in Berlin, verantwortlich war. Diese beiden Architekten gestalteten die preußische Hauptstadt Berlin so um, dass sie mit Paris oder Rom in klassischer Pracht konkurrieren konnte.

Russischer Neoklassizismus

Rastrellis barocke russische Bauten, wie der Winterpalast (1754-62), gefielen Katharina der Großen (1762-1850) nicht, die neoklassisches Design bevorzugte. Daraufhin berief sie den schottischen Architekten Charles Cameron (ca. 1745-1812), der den Pawlowsk-Palast (1782-86) bei St. Petersburg, den Rasumowski-Palast in der Ukraine (1802) und den Alexander-Palast bei St. Petersburg (1812) errichtete. Weitere wichtige neoklassizistische Architekten für die russischen Zaren waren Vincenzo Brenna (Schüler von Cameron), Giacomo Quarenghi und Matvei Fedorovich Kazakov .

Amerikanischer Neoklassizismus

Das Kapitolgebäude der Vereinigten Staaten mit seiner neoklassizistischen Fassade und der Kuppel ist eines der bekanntesten und ikonischsten Bauwerke der USA. Das 1793 errichtete Gebäude wurde von William Thornton (1759-1828) entworfen und von Benjamin Latrobe (1764-1820), Stephen Hallett und Charles Bulfinch (1763-1844) überarbeitet. Die Kuppel und die Rotunde waren ursprünglich aus Holz gebaut, wurden aber später durch Stein und Eisen ersetzt. Der Gesamtentwurf wurde von der Ostfassade des Louvre in Paris und dem Pantheon in Rom inspiriert. Latrobe selbst entwarf viele weitere Gebäude in Amerika im neoklassizistischen Stil, darunter: Bank of Pennsylvania (1789), Richmond Capitol (1796), Fairmount Waterworks, Philadelphia (1799), und Baltimore Exchange (1816), um nur einige zu nennen. Bulfinch vollendete das Kapitol in den 1820er Jahren, das als Vorbild für andere Hauptstädte diente, und kehrte dann in sein Architekturbüro in Boston zurück. Eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der amerikanischen Architektur zu Beginn des 19. Jahrhunderts war der dritte Präsident der Vereinigten Staaten Thomas Jefferson (1743-1826), dessen klare Vorliebe für den Neoklassizismus bei der Gestaltung öffentlicher Gebäude seine Zeitgenossen stark beeinflusste.

Architektur des neunzehnten Jahrhunderts

Die Architektur des 19. Jahrhunderts in Europa und Amerika kannte keine wichtigen neuen Designbewegungen oder Denkschulen. Stattdessen kam es zu einer Reihe von Wiederbelebungen älterer Stile. Dazu gehören: Greek Revival (zu den amerikanischen Anhängern gehörten Jefferson und Latrobe); Neogotik angeführt von Viollet-le-Duc in Frankreich; zu den amerikanischen Anhängern gehörten Richard Upjohn (1802-1878) und James Renwick (1818-1895); das neoromanische Revival (1849-1880), angeführt von Henry Hobson Richardson, die Beaux-Arts-Architektur eine Verschmelzung von Formen der Neorenaissance und des Neobarock, praktiziert von Richard Morris Hunt (1827-1895) - am bekanntesten für die Gestaltung des Sockels der Freiheitsstatue (1870-1886) und Cass Gilbert aus Ohio (1859-1934); und der Stil des Zweiten Kaiserreichs (1850-1880) in Frankreich, der durch die Wiederbelebung der Mansarde gekennzeichnet war. Das einzige monumentale architektonische Meisterwerk war der Eiffelturm (1885-89), erbaut von dem französischen Architekten Stephen Sauvestre und dem französischen Ingenieur Gustave Eiffel (1832-1923). Schmiedeeiserne Rahmen waren auch ein Merkmal der viktorianischen Architektur in Großbritannien (1840-1900) - dank Robert Stephenson (1803-1859) und Isambard Kingdom Brunel (1806-1859) - sowie andere neue Materialien wie Glas, das beim Bau des von Joseph Paxton (1801-1865) entworfenen Kristallpalastes verwendet wurde. Zu den beliebten viktorianischen Stilen gehörten die Neugotik und der jakobinische Stil. Der Turm, eine gigantische Nachbildung eines Viaduktmastes, ist vollständig aus Eisenträgern gebaut. Die einzige bedeutende Ausnahme zu den oben genannten Bewegungen war die Entstehung des architektonischen Jugendstils, der von Antoni Gaudí (1852-1926) ins Leben gerufen wurde, Victor Horta (1861-1947) und Hector Guimara (1867-1942), sowie Sezessionisten wie der Wiener Architekt Josef Maria Olbrich (1867-1908).

Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright (1867-1959), der größte Architekt Amerikas , revolutionierte das Raumkonzept, indem er den Prärie-Stil der Wohnarchitektur schuf, offene Grundrisse einführte und in großem Umfang unbearbeitete Naturmaterialien verwendete. Beispiele für die Architektur der Prärie-Schule „“ sind das Robie House (1910), Follingwater (1936-37), der Unity Temple (1936-39), das Imperial Hotel Tokyo, die Textile Block Houses, das Johnson Wax Building (1936-39), das Usonian House (Mitte der 1930er Jahre), der Price Tower (1955) und das Guggenheim Museum, New York (1956-59). Beeinflusst von der amerikanischen Kolonialarchitektur, dem Rassenstil des 19. Jahrhunderts und der japanischen Architektur sowie der Arts-and-Crafts-Bewegung, achtete er auch sehr auf die Details der Innenausstattung und die Verwendung natürlicher, lokaler Materialien. Wrights Arbeit zeigte, dass der europäische Traditionalismus (und Modernismus) nicht die einzige Antwort auf die architektonischen Probleme in den Vereinigten Staaten war.

Zu dieser Zeit gab es jedoch in der amerikanischen Architektur eine deutliche Entwicklung sowohl im Gebäudedesign als auch im Ingenieurwesen, die auf die Chicago School und die Entwicklung der Wolkenkratzer ab 1849 zurückzuführen war. Diese superhohen Gebäude dominierten später das Gebäudedesign in den Vereinigten Staaten. Die Chicago School of Architecture, gegründet von dem Wolkenkratzer-Architekten und -Ingenieur William Le Baron Jenney (1832-1907), war der Pionier der Gruppe. Weitere wichtige Teilnehmer des Hochhausprojekts waren die ehemaligen Bauhaus-Designer Walter Gropius (1883-1969) und Mies van der Rohe (1886-1969); Philip Johnson (1906-2005), Skidmore Owings and Merrill, ihr leitender Statiker Fazlur Khan (1929-1982) und I.M. Pei (geb. 1917).

Für Einzelheiten zu den größten Architekten der Vereinigten Staaten siehe: