Architektur, Geschichte: Evolution des Gebäudedesigns 4 305 Automatische übersetzenOriginaltextautor - Neil Cоllins

Beziehung zwischen Architektur und Kunst

Seit der Antike ist Architektur – die Kunst des Entwerfens und Bauens von Gebäuden – eng mit der Architektur verbunden Kunstgeschichte aus mindestens drei Gründen. Zunächst wurden viele öffentliche Arbeiten (insbesondere Sakralbauten) mit gestaltet Ästhetik im Auge behalten, sowie Funktionalität. Sie wurden gebaut, um zu inspirieren und eine öffentliche Funktion zu erfüllen. Infolgedessen wurden sie von einer Vielzahl von Künstlern, Dekorateuren und Arbeitern unterstützt. Zweitens dienten in vielen dieser Gebäude die Außen- und Innenräume als Schaukästen für Malerei der schönen Kunst (zB Sixtinische Kapelle), Fries und Relief Skulptur (zB der Parthenon, europäische gotische Kathedralen), Glasmalerei Kunst (zB Kathedrale von Chartres) und andere Kunstwerke wie Mosaike und Metallarbeiten. Drittens gingen öffentliche Bauprogramme in der Regel mit der Entwicklung der bildenden Kunst und der meisten großen Kunstbewegungen einher (z. B. Renaissance (Barock, Rokoko, Klassizismus) beeinflussten sowohl die Architektur als auch die bildenden Künste.

Antike Architektur

Frühe Architektur hatte zwei Hauptfunktionen: (1) Sicherheit und Macht zu konsolidieren; (2) um den Göttern zu gefallen. Je reicher die Gesellschaft, desto wichtiger wurden diese Funktionen. Siehe auch: Kunstgeschichte: Zeitleiste .

Ägyptische Architektur

Der erste große Zivilisation um das Mittelmeerbecken aufzutauchen war das von Ägypten (c.3100-2040 v. Chr.). Neben seiner eigenen Schriftsprache, Religion und herrschenden Dynastie entwickelte es einen einzigartigen Stil von Ägyptische Architektur , größtenteils bestehend aus massiven Grabkammern in Form von Pyramiden (bei Gizeh) und unterirdischen Gräbern (im öden Tal der Könige, Luxor). Das Design war monumental, aber nicht architektonisch komplex und verwendete Pfosten und Stürze anstelle von Bögen, obwohl die ägyptische Expertise in Stein einen starken Einfluss auf die spätere griechische Architektur hatte. Berühmte Beispiele von Ägyptische Pyramidenarchitektur Dazu gehören: Die Stufenpyramide von Djoser (ca. 2630 v. Chr.) von Imhotep – einer der größte Architekten der Antike – und der Großen Pyramide von Gizeh (ca. 2550 v. Chr.), auch Pyramide von Khufu oder "Pyramide von Cheops" genannt – die älteste der Sieben Weltwunder , zusammengestellt von Antipater von Sidon (170-120 v. Chr.). Später, während des Mittleren und Späten Reiches (ca. 2040-300 n. Chr.), Errichteten die Ägypter eine Reihe von Palästen in Karnak (z. B. Temple of Amon, ab 1530 v. Chr.). Diese Strukturen wurden mit einer Vielzahl von Kunstwerken geschmückt – von denen nur wenige erhalten sind – einschließlich Wandgemälden, Tafelgemälden, Skulpturen und Metallarbeiten, die verschiedene Götter, Gottheiten, Herrscher und symbolische Tiere im einzigartigen ägyptischen Hieratikstil zusammen mit Hieroglypheninschriften darstellen. Weitere Einzelheiten finden Sie unter: Frühägyptische Architektur (3100-2181); Ägyptische Reich der Mitte Architektur (2055–1650); Ägyptische New Kingdom Architektur (1550 & ndash; 1069); Spätägyptische Architektur (1069 v. Chr. – 200 n. Chr.).

Für einen Vergleich mit der Pyramidenarchitektur des frühen Amerikas siehe: Präkolumbianische Kunst (um 1200 v. Chr. – 1535 n. Chr.).

Sumerische Architektur

Währenddessen entwickelte die sumerische Zivilisation in Mesopotamien und Persien (ca. 3200-323 v. Chr.) Ein eigenes Gebäude – eine Art Stufenpyramide namens Zikkurat. Im Gegensatz zu den Pyramiden der ägyptischen Pharaonen wurden Zikkuraten jedoch nicht als Gräber errichtet, sondern als vom Menschen geschaffene Berge, um die sumerischen Herrscher und die Menschen ihren Göttern näher zu bringen, die angeblich hoch oben in den Bergen im Osten wohnten. Ziggurats wurden aus Lehmziegeln hergestellt, die oft mit farbigen Glasuren versehen waren. Weitere Einzelheiten finden Sie unter: Sumerische Kunst (c.4500-2270 v. Chr.). Für andere Kulturen des alten Irak siehe: Assyrische Kunst (c.1500-612 BCE) und Hethitische Kunst (c.1600-1180 v. Chr.). Eine Übersicht finden Sie unter: Mesopotamische Kunst (c.4500-539). Siehe auch: Prähistorische Kunst Timeline .

Frühe irische Architektur

Gegen Ende des Steinzeit zeremoniell Megalithen (Bauwerke aus großen Steinen) wie das Megalithgrab von Knowth (c.3300 BCE) und Newgrange Durchgangsgrab, begann in Nordeuropa zu erscheinen (Diese Form von Megalith-Kunst wird am Beispiel der Stonehenge Steinkreis.) Entweder aufrecht im Freien angeordnet oder begraben und überdacht, um einen „Dolmen“ zu bilden. Die meisten Archäologen glauben, dass diese schweren Steinstrukturen eine religiöse oder rituelle Funktion hatten, und in einigen Fällen die Ausrichtung ihrer Steine offenbart ein ausgefeiltes Wissen der Astronomie. Die in Newgrange ausgegrabenen komplexen Gravuren markieren den Anfang von Bildende Kunst in Irland . Weitere Informationen zu antiken und mittelalterlichen Gebäuden finden Sie unter Architekturdenkmäler von Irland . Ältere Arten historischer Stätten finden Sie unter Archäologische Denkmäler von Irland .

Minoische Architektur

Der erste Europäer Kunst der Antike wurde von den Minoern auf der Insel Kreta geschaffen. Die minoische Architektur verwendete eine Mischung aus Stein, Lehmziegeln und Gips, um kunstvolle Paläste (z. B. Palast von Knossos um 1700-1400 v. Chr.) Sowie in den Hügeln versteckte gewölbte Grabkammern (Tholos) zu errichten. Viele dieser Gebäude waren mit farbenfrohen Wandgemälden und Fresken verziert, die mythologische Tiersymbole (z. B. den Stier) und Ereignisse darstellten. Leider wurde der größte Teil der minoischen Architektur um 1200 v. Chr. Durch Erdbeben zerstört. Kreta wurde dann von den Mykenern vom griechischen Festland übernommen, aus dem einige Jahrhunderte später eine einheitliche griechische Kultur und Zivilisation hervorging.

Griechische Architektur

Die Kunst- und Architekturgeschichte im antiken Griechenland gliedert sich in drei grundlegende Epochen: die archaische Periode (ca. 600 bis 500 v. Chr.), Die klassische Periode (ca. 5300 bis 333 v. Chr.) Und die hellenistische Periode (ca. 323 bis 27 v. Chr.)). [Siehe auch: Ägäische Kunst .] Um 600 v. Chr. Begannen die Griechen, inspiriert von der Theorie und Praxis früherer ägyptischer Steinmetz- und Baumeister, die Holzkonstruktionen ihrer öffentlichen Gebäude durch Steinkonstruktionen zu ersetzen – ein Prozess, der als "Versteinerung" bekannt ist. Kalkstein und Marmor wurden für Säulen und Wände verwendet, während Terrakotta für Dachziegel und Ornamente verwendet wurde. Die Dekoration erfolgte in Metall, wie Bronze.

Wie Maler und Bildhauer genossen die griechischen Architekten keinen höheren Stellenwert als ihre Nachfolger. Sie wurden nicht als Künstler gesehen, sondern als Handwerker. Daher sind vor dem 5. Jahrhundert v. Chr. Keine Namen von Architekten bekannt. Die häufigsten Arten von öffentlichen Gebäuden waren Tempel, städtische Strukturen, Theater und Sportstadien.

Architekturmethoden des antiken Griechenland

Griechische Architektur benutzte einfache Sturzbautechniken. Erst in der Römerzeit wurde der Bogen entwickelt, um größere Entfernungen zu überbrücken. Infolgedessen waren griechische Architekten gezwungen, sehr viel mehr Steinsäulen einzusetzen, um kurze horizontale Balken über ihnen zu tragen. Außerdem könnten sie keine Gebäude mit großen Innenräumen bauen, ohne Reihen von inneren Stützsäulen zu haben. Das Standardbauformat, das in öffentlichen Gebäuden wie dem Hephaesteum in Athen verwendet wurde, verwendete große Kalksteinblöcke oder einen leicht porösen Stein, der als Tuffstein bekannt ist. Marmor, der knapper und wertvoller ist, war für die skulpturale Dekoration reserviert, außer in den großartigsten Gebäuden wie dem Parthenon auf der Akropolis.

Griechisches Gebäude-Design

Die typische rechteckige Bauweise war häufig an allen vier Seiten (z. B. dem Parthenon) oder seltener nur vorne und hinten (z. B. dem Tempel der Athena Nike) von Säulen umgeben. Die Dächer wurden mit Holzbalken verlegt, die mit Terrakottafliesen bedeckt waren, und waren nicht gewölbt. Giebel (die abgeflachte dreieckige Form an jedem Giebelende des Gebäudes) waren normalerweise mit skulpturalen Verzierungen oder Friesen gefüllt, ebenso wie die Sturzreihe entlang der Oberseite jeder Seitenwand zwischen dem Dach und den Oberseiten der Säulen. Im späten 4. und 5. Jahrhundert v. Chr. Begannen die griechischen Architekten, vom streng rechteckigen Grundriss der traditionellen Tempel abzurücken und eine kreisförmige Struktur (den Tholos) zu wählen, die mit schwarzem Marmor verziert war, um bestimmte architektonische Elemente hervorzuheben und satte Farbkontraste zu schaffen.

Diese Gebäude wurden berühmt mit einer großen Auswahl von geschmückt Griechische Skulptur – Giebelarbeiten, Friese, Reliefs und verschiedene freistehende Arten Statue – figurativen Charakters, der mythologische Helden und Ereignisse in der griechischen Geschichte und Kultur darstellt.

Prinzipien der griechischen Architektur: Klassische Ordnungen

Die Theorie der griechischen Architektur – die wohl einflussreichste Form der Klassik Griechische Kunst – beruhte auf einem System klassischer Ordnungen – Regeln für die Gebäudeplanung, die auf Proportionen von und zwischen den einzelnen Teilen basierten. Dies führte zu einer ästhetisch ansprechenden Konsistenz des Aussehens, unabhängig von der Größe oder den verwendeten Materialien. In der frühen griechischen Architektur gab es drei Ordnungen: die dorische , die ionische und die korinthische . Der dorische Stil war auf dem griechischen Festland verbreitet und verbreitete sich später in den griechischen Kolonien in Italien. Der ionische Stil wurde in den Städten Ioniens an der Westküste der Türkei und auf anderen Inseln der Ägäis verwendet. Wo der dorische Stil formal und streng war, war der ionische weniger zurückhaltend und dekorativer. Der dritte Stil, Corinthian, kam später und stellte eine reich verzierte Entwicklung der ionischen Ordnung dar. Die Unterschiede zwischen diesen Stilen werden am deutlichsten im Verhältnis zwischen dem Basisdurchmesser und der Höhe ihrer Säulen sichtbar. Die dorische Architektur (am Beispiel griechischer Bauwerke wie des Parthenons und des Hephaistos-Tempels in Athen) war im klassischen Zeitalter populärer, während der ionische Stil in der entspannten Zeit von Athen die Oberhand gewann Hellenistische Kunst (c.323-30 BCE).

Berühmte Gebäude des antiken Griechenland

Berühmte Beispiele der antiken griechischen Architektur sind: der Akropolis-Komplex (550-404 v. Chr.) Einschließlich der Parthenon (447-422 v.Chr.), Die Tempel von Paestum (550 v.Chr.), Der Tempel des Zeus in Olympia (468-456 v.Chr.), Der Tempel des Hephaistos (ca. 449 v.Chr.), Der Tempel der Athena Nike (427 v.Chr.), das Theater in Delphi (ca. 400 v. Chr.), der Tholos – Tempel der Athena Pronaia (380-360 v. Chr.) und das Pergamonaltar des Zeus (c.166-156 v. Chr.). Siehe auch: Skulptur des antiken Griechenlands .

Römische Architektur

Im Gegensatz zu den kreativeren und intellektuelleren Griechen waren die Römer im Wesentlichen praktische Menschen mit einem Gespür für Ingenieurwesen, Bauwesen und militärische Angelegenheiten. Sowohl in ihrer Architektur als auch in ihrer Kunst lehnten sie sich stark an die Etrusker (z. B. bei der Verwendung von Hydraulik zur Sumpfreinigung und beim Bau von Bögen) als auch an die Griechen, die sie in allen Belangen als ihre Vorgesetzten betrachteten Kunst. Jedoch ohne Römische Kunst – mit seinem Genie für das Kopieren und Anpassen griechischer Stile – wären die meisten künstlerischen Errungenschaften der griechischen Antike verloren gegangen.

Architektonische Prioritäten des antiken Roms

Römische Architektur diente den Bedürfnissen des römischen Staates, der eine wachsende Bevölkerung in relativ beengten städtischen Gebieten beeindrucken, unterhalten und versorgen wollte. Entwässerung war ein häufiges Problem, ebenso wie die Sicherheit. Zusammen mit dem wachsenden Wunsch Roms, seine Macht und Majestät in ganz Italien und darüber hinaus zu stärken, mussten öffentliche Gebäude imposant, großflächig und hoch funktional sein. Beispiele dafür sind römische architektonische Errungenschaften in Entwässerungssystemen, Aquädukten (z. B. das Aquädukt in Segovia, 100 n. Chr., Und über 11 Aquädukte in der Stadt Rom selbst, wie z. B. Aqua Claudia und Anio Novus), Brücken (z. B. der Pont du Gard) Straßen, städtische Strukturen wie öffentliche Bäder (z. B. Caracalla- und Diokletianbäder), Sportanlagen und Amphitheater (z. B. Kolosseum 72-80 n. Chr.), Sogar Zentralheizungsanlagen. Es wurden auch zahlreiche Tempel und Theater gebaut. Später, als sich ihr Reich ausbreitete, ergriffen die römischen Architekten die Gelegenheit, neue Städte von Grund auf zu schaffen, und entwarfen städtebauliche Rasterpläne auf der Grundlage von zwei breiten Straßen – einer Nord-Süd-Achse (Cardo) und einer Ost-West-Achse (Decumanus).. Das Stadtzentrum befand sich an der Kreuzung der beiden Straßen. Sie bauten auch aufwärts; In Ostia, einer reichen Hafenstadt in der Nähe von Rom, gab es beispielsweise eine Reihe von 5-stöckigen Wohnblöcken.

Fortschritte in der Architektur: Bögen und Beton

Die römische Architektur wurde von großen Fortschritten sowohl im Design als auch in den neuen Materialien unterstützt. Das Design wurde durch architektonische Entwicklungen beim Bau von Bögen und Dachkuppeln verbessert. Bögen verbesserten die Effizienz und Leistungsfähigkeit von Brücken und Aquädukten (weniger Stützpfeiler waren erforderlich, um die Struktur zu stützen), während Kuppeldächer nicht nur den Bau größerer offener Bereiche unter Deckung ermöglichten, sondern auch dem Äußeren ein eindrucksvolles Erscheinungsbild von Größe und Majestät verliehen. wie in einigen wichtigen weltlichen und christlichen Basiliken, wie dem Pantheon.

Entscheidend war auch die Entwicklung der Materialien, wie der römische Architekt feststellte Vitruvius (ca. 78-10 v. Chr.) in seinem Buch De Architectura . Ein Beispiel dafür ist die römische Erfindung von Beton (opus cementicium), einer Mischung aus Kalkmörtel, Sand, Wasser und Steinen im 3. Jahrhundert vor Christus. Dieser außergewöhnlich starke und praktische Ersatz für Stein revolutionierte die römische Technik und Architektur. Als mit Ziegeln gedeckter Beton begann, Marmor als Hauptbaustoff zu ersetzen, könnten Architekten mutiger sein. Die Gebäude wurden vom rechteckigen griechischen Entwurfsplan befreit (mit seinen ungemauerten Dächern und Säulenreihen, die flache Architraven tragen) und wurden weniger geometrisch und fließfähiger.

Wie ihre ägyptischen und griechischen Vorgänger schmückten die Architekten im antiken Rom ihre öffentlichen Gebäude mit einer Vielzahl von Kunstwerken, darunter: Römische Skulptur (vor allem Reliefs, Statuen und Büsten des Kaisers), Fresken und Mosaiken.

Berühmte Gebäude des alten Roms

Zwei der größten Bauwerke des antiken Roms waren das Kolosseum (das elliptische flavianische Amphitheater im Zentrum von Rom) und Trajansäule (Denkmal für den Kaiser Trajan). Das östlich des Forum Romanum gelegene Kolosseum hatte eine Bauzeit von 8 Jahren und bot 50.000 Zuschauern Platz. Historiker und Archäologen schätzen, dass bei den „Spielen“ am Kolosseum stolze 500.000 Menschen und über 1 Million Wildtiere ums Leben kamen. Trajansäule , in der Nähe des Quirinal-Hügels nördlich des Forum Romanum gelegen, wurde 113 n. Chr. fertiggestellt. Es ist bekannt für seine prächtige und detailreiche Spiralbasis Reliefskulptur , der 23-mal den Schacht des Denkmals umkreist und Trajans Sieg in den Dacian-Kriegen erzählt. Der Schacht selbst besteht aus 20 riesigen Carrara-Marmorblöcken mit einem Gewicht von jeweils etwa 40 Tonnen. Es ist etwa 30 Meter hoch und 4 Meter breit. Ein kleineres, aber nicht weniger wichtiges römisches Denkmal war das Ara Pacis Augustae (13-9 v. Chr.).

Einfluss von Politik und Religion auf die römische Architektur

Um 330 n. Chr., Ungefähr zu der Zeit, als der Petersdom fertiggestellt wurde, erklärte der römische Kaiser Konstantin I., dass die Stadt Byzanz (später in Konstantinopel, heute Istanbul in der Türkei, umbenannt) die Hauptstadt des Römischen Reiches sein sollte. Später, 395 n. Chr., Nach dem Tod von Kaiser Theodosius, wurde das Reich in zwei Teile geteilt: eine westliche Hälfte, die zuerst in Rom ansässig war, bis sie im 5. Jahrhundert n. Chr. Entlassen wurde, dann Ravenna (vgl Ravenna Mosaiken ); und eine östliche Hälfte in der sichereren Stadt Konstantinopel. Darüber hinaus wurde das Christentum (früher eine Minderheit) zur einzigen offiziellen Religion im ganzen Reich erklärt. Diese Doppelentwicklungen wirkten sich auf zwei Arten auf die Architektur aus: Erstens trug die Übersiedlung nach Konstantinopel dazu bei, die römische Kultur zu bewahren und zu verlängern, die andernfalls von den barbarischen Invasoren Italiens zerstört worden wäre. Zweitens war die Entstehung des Christentums für die nächsten 1.200 Jahre das vorherrschende Thema der Architektur und der bildenden Kunst.

Byzantinische Architektur (330-554 n. Chr.)

Die byzantinischen Architekten – darunter zahlreiche Italiener, die aus Italien in die neue Hauptstadt gezogen waren – setzten die fließende Tradition der römischen Architektur fort und errichteten in der Ära von frühchristliche Kunst wie die Chora-Kirche (ca. 333), die Hagia Irene (ca. 360) und die Kirche St. Sergius und Bacchus, alle in Istanbul; die Sophienkirche in Sofia, Bulgarien (527-65), die beeindruckende Hagia Sophia (532-37), die die geplünderte Kathedrale von Konstantinopel ersetzte, und die Hagia Sophia in Thessaloniki. Zu den großen weltlichen Gebäuden gehörten der Große Palast von Konstantinopel und die Cisterna Basilica.

Neue architektonische Techniken umfassten die Verwendung von konkaven dreieckigen Teilen aus Mauerwerk, die als Pendentives bekannt sind, um das Gewicht der Deckenkuppel zu Eckpfeilern zu tragen. Dies führte zum Bau größerer und prächtigerer Kuppeln und größerer Freiflächen im Inneren des Gebäudes, wie in der Hagia Sophia dargestellt. Zu den neuen dekorativen Methoden gehörte die Einführung schillernder Mosaike aus Glas anstelle von Steinen, die von den Römern verwendet wurden. Die Innenräume der Kirchen waren ebenfalls reich verziert mit Byzantinische Kunst , wie Vergoldungen, Wandbilder und Reliefskulpturen – aber keine Statuen, wie diese nicht als Ikonen verehrt wurden.

Verwendung von Ikonen in der byzantinischen religiösen Architektur

In der byzantinischen oder ostorthodoxen Tradition von Christliche Kunst sind nur flache Bilder oder niedrig reliefierte Skulpturen zulässig religiöse Kunst . Diese kulturelle Tradition besagte, dass dreidimensionale Darstellungen eher den menschlichen Aspekt des Fleisches als die göttliche Natur des Geistes verherrlichten, und widersprachen daher der religiösen 3D-Darstellung. (Die römischen Christen haben diese Verbote nicht erlassen, daher haben wir immer noch religiöse Skulpturen in katholischer und protestantischer Architektur.) Der byzantinische Stil der Ikonographie entwickelte sich in hohem Maße stilisiert und zielte darauf ab, komplexe Theologie auf sehr einfache Weise darzustellen Dies ermöglicht es, auch Analphabeten zu erziehen und zu inspirieren. Zum Beispiel war Farbe sehr wichtig: Gold stand für die Ausstrahlung des Himmels; rot, das göttliche Leben; Blau war die Farbe des menschlichen Lebens; Weiß war das ungeschaffene Wesen Gottes, das zum Beispiel in der Ikonenmalerei der Auferstehung Christi . In der Regel trägt Jesus eine rote Unterwäsche mit einem blauen Oberkleid (was bedeutet, dass Gott menschlich wird), während Maria eine blaue Unterwäsche mit einem roten Oberkleid trägt (was bedeutet, dass Menschen tatsächlich Gott erreichen können). Weitere Informationen finden Sie unter: Christliche Kunst (Byzantinische Zeit) .

Entwicklungen (600-1450)

Nach der Frühzeit der byzantinischen Architektur (ca. 300–600), die weitgehend eine Fortsetzung der römischen Architektur darstellte, folgte eine Mittelzeit (ca. 600–1100), die sich nur durch die Beliebtheit des Kreuz-in-Quadrat-Typs auszeichnete architektonischer Kirchenentwurf (Beispiele sind das Kloster Hosios Lukas in Griechenland (um 1000) und das Daphni-Kloster in der Nähe von Athen (um 1050) seltene Errungenschaften wie Elmali Kilise und andere Felsheiligtümer Kappadokiens, die Kirchen des Pantokrators und der Theotokos Kyriotissa in Konstantinopel.

Als das oströmische Reich fortfuhr, wurde die byzantinische Architektur zunehmend von den östlichen Bau- und Dekorationstraditionen beeinflusst. Die geometrische Komplexität von Gebäuden nahm zu, während Ziegel und Gips zusätzlich zu Stein für dekorative Zwecke verwendet wurden, wie die äußeren Zick-Zack-Muster. Die bisherigen „klassischen Ordnungen“ oder Stile wurden freier interpretiert, und Fenster filtern das Licht durch dünne Alabasterschichten, um eine weichere Beleuchtung zu erzielen. Die beiden Grundentwurfspläne waren der basilikanische oder axiale Typ (z. B. die Basilika am Heiligen Grab in Jerusalem) und der kreisförmige oder zentrale Typ (z. B. die große achteckige Kirche in Antiochia).

Byzantinisches architektonisches Erbe

Im Westen beeinflussten byzantinische Entwürfe die europäische künstlerische Wiederbelebung in Form von Karolingische Kunst (750-900) und Ottonische Kunst (900-1050), die in die romanische und gotische Architektur führte. Im Osten übte es weiterhin einen erheblichen Einfluss auf die frühe Islamische Kunst und Architektur, wie beispielsweise die Große Moschee der Umayyaden in Damaskus und der Felsendom in Jerusalem, während sie in Bulgarien, Russland, Serbien, Georgien, der Ukraine und anderen orthodoxen Ländern noch länger Bestand hatte.

Romanischer Stil

Der Begriff Romanische Architektur wird manchmal verwendet, um alle unmittelbaren Ableitungen der römischen Architektur im Westen nach dem Zusammenbruch Roms bis zur Blüte des gotischen Stils um 1200 abzudecken. Meistens bezeichnet es jedoch einen unverwechselbaren Stil, der fast gleichzeitig in Frankreich, Deutschland und Italien entstanden ist und Spanien (letztere auch von maurischen Mustern beeinflusst) im 11. Jahrhundert. Es zeichnet sich am deutlichsten durch eine neue Größenordnung aus, die von der größeren wirtschaftlichen und politischen Stabilität inspiriert ist, die nach Jahrhunderten der Turbulenzen eingetreten ist.

Karl I. und Otto I.

Die romanische Wiederbelebung von mittelalterliche christliche Kunst begann mit Karl dem Großen I., dem König der Franken, der 800 von Papst Leo III. zum heiligen römischen Kaiser in Rom gekrönt wurde. Berühmt für seinen Karolingische Kunst Interessanterweise wurde seine große architektonische Leistung – die Pfalzkapelle in Aachen (um 800) – nicht von St. Peter oder anderen Kirchen in Rom inspiriert, sondern von der achteckigen byzantinischen Basilika San Vitale in Ravenna. Siehe auch Mittelalterliche Skulptur .

Leider löste sich das karolingische Reich schnell auf, aber Karl der Große unterstützte Architektur und Kunst, um das Christentum zu fördern. Dies war ein wichtiger erster Schritt auf dem Weg zur Wiederentstehung einer europaweiten Kultur. Darüber hinaus wurden viele der romanischen und gotischen Kirchen und Klöster auf den Fundamenten der karolingischen Architektur errichtet. Die vorromanischen Architekturbemühungen Karls des Großen wurden später von Otto 1 (Heiliger Römischer Kaiser 936-73) in einem Stil fortgesetzt, der als bekannt ist Ottonische Kunst , das der vollwertigen "Romanik" Platz machte. (Hinweis: Der romanische Stil in England und Irland wird allgemein als normannische Architektur bezeichnet.)

Religion

Das Christentum war weiterhin die treibende Kraft für die bedeutendsten Bauarbeiten. Die Blüte des romanischen Stils im 11. Jahrhundert fiel mit der Bestimmtheit Roms als Hauptstadt des Christentums zusammen, und sein Einfluss auf die weltlichen Autoritäten führte zur christlichen Wiedereroberung Spaniens (seit 1031) und den Kreuzzügen zur Befreiung des Heiligen Landes von der islamischen Kontrolle. Die Aneignung von Reliquien durch die Kreuzfahrer sowie die Begeisterung, die durch ihre Feldzüge geweckt wurde, lösten den Bau einer Welle neuer Kirchen und Kathedralen in ganz Europa aus. In Italien gehören dazu die Kathedrale von Pisa mit ihrem berühmten schiefen Glockenturm, die Kathedrale von Modena und die Kathedrale von Parma sowie berühmte Kirchen wie die Santa Maria (Rom), das Baptisterium (Florenz) und San Zeno Maggiore (Verona)). In Frankreich gehören dazu unter anderem die Kathedrale von Laon sowie die Abteien von Cluny, Aux Dames (Caen) und Les Hommes (Mont Saint-Michel). In England sind es 26 von 27 alten Kathedralen wie Winchester, Ely und Durham. In Deutschland gehören dazu unter anderem die Augsburger und Wormser Kathedralen sowie die Abteien Mainz, Worms, Speyer und Bamberg. (Sehen Deutsche mittelalterliche Kunst .) Zusätzlich zu ihrem Einfluss auf die internationale Politik übte die römische Kirche durch ihr Netzwerk von Bischöfen und ihre enge Verbindung mit Mönchsorden wie den Benediktinern, den Zisterziensern, Kartäusern und Augustinern eine wachsende Macht aus. Von diesen Klöstern aus übten Bischöfe und Äbte eine wachsende Verwaltungsmacht über die lokale Bevölkerung aus und widmeten enorme Ressourcen religiösen Werken, einschließlich beleuchtete evangeliumshandschriften , Kulturwissenschaft, Metallarbeiten, Bildhauerei und Kirchenbau. Ein Beispiel dafür ist das mächtige Benediktinerkloster in Cluny im Burgund, dessen Abteikirche den romanischen Baustil verkörperte und bis zur Renaissance das größte Gebäude Europas wurde.

Merkmale der romanischen Architektur

Obwohl sie sich auf verschiedene Gestaltungsmerkmale aus der griechischen und römischen Antike stützten, hatten romanische Architekten weder die Vorstellungskraft der Griechen noch die Ingenieurskunst der Römer. Zum Beispiel gingen römische Bautechniken in Ziegeln und Steinen in den meisten Teilen Europas weitgehend verloren. Im Allgemeinen verwendete der Stil dicke Mauern, runde Bögen, Pfeiler, Säulengewölbe, schmale Schlitzfenster, große Türme und dekorative Arkaden. Die Grundlast des Gebäudes wurde nicht von den Bögen oder Säulen getragen, sondern von den massiven Mauern. Und seine Dächer, Gewölbe und Strebepfeiler waren im Vergleich zu späteren Stilen relativ primitiv. Die Innenräume waren steinreich, schlecht beleuchtet und – im Vergleich zu späteren gotischen Stilen – einfach und schmucklos. Romanische Kirchen folgten in der Regel einer klar definierten Form und waren europaweit erkennbar. Nur selten sah man Spuren byzantinischen oder östlichen Einflusses, außer entlang der Handelswege. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die Kuppel des Markusdoms in Venedig.

Trotz ihrer relativen Einfachheit im Stil hat die romanische Architektur zwei wichtige Formen der bildenden Kunst wieder eingeführt: Skulptur (die seit dem Fall Roms weitgehend verschwunden war) und Glasmalerei. Angesichts der Größe der Fenster in Gebäuden im romanischen Stil blieb letzteres jedoch ein relativ untergeordnetes Element Mittelalterliche Kunst bis zum Aufkommen der gotischen Designs. Siehe auch: Romanische Skulptur .

Romanische Wiederbelebungsarchitektur war ein Stil des 19. Jahrhunderts, der von Architekten wie dem in Louisiana geborenen verfochten wurde Henry Hobson Richardson (1838-86), der für "Richardsonian Romanesque" verantwortlich war, wie der Marshall Field Wholesale Store (1885-87) in Chicago zeigt.

HINWEIS: Für einen Vergleich mit östlichen Mustern aus derselben Zeit siehe: 11. Jahrhundert Kandariya Mahadeva Hindu-Tempel (1017-29) in Indien; und das 12. Jahrhundert Angkor Wat Khmer Tempel (1115-45) in Kambodscha.

Gotische Architektur

Der Begriff "Gotik" bezeichnet einen Architektur- und Kunststil, der die Romanik von der Mitte des 12. bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts ablöste. Ursprünglich als Missbrauchsbegriff geprägt von Italienische Renaissancekünstler und andere wie Christopher Wren beschreiben die Art der mittelalterlichen Architektur, die sie für barbarisch hielten, als ob sie von gotischen Stämmen geschaffen worden wäre, die die klassische Kunst der Antike zerstört hatten Gotische Kunst Stil ist gekennzeichnet durch die Verwendung von Spitzbögen, dünneren Wänden, gerippten Gewölben, fliegenden Strebepfeilern, riesigen Buntglasfenstern und kunstvollem Maßwerk. Stellen Sie sich das als eine Art feinere, vertikalere, detailliertere, aufregendere und inspirierendere Form der Romanik vor. Das Gothic Style wie auf Kathedralen angewendet wird in der Regel in zwei Varianten unterteilt: Rayonnant gotische Architektur (c.1200-1350) und Extravagante gotische Architektur (1375 & ndash; 1500). Moderne Kritiker mögen John Ruskin hatte eine hohe Meinung von der Gotik. Weitere Informationen finden Sie unter: Gotische Architektur . Siehe auch: Gotische Skulptur .

Hintergrund

Das 12. Jahrhundert war eine Periode des Wachstums des Handels und der Stadtentwicklung in ganz Europa. Dieser zunehmende Wohlstand sowie Fortschritte in Wissenschaft und Geometrie und neue Ideen darüber, wie Kathedralen gebaut werden könnten, um die religiöse Hingabe unter den Massen anzuregen, waren allesamt wichtige Faktoren für die Entwicklung der gotischen Architektur. Obwohl der neue Stil eng mit der Förderung der Religion verbunden war und ein Großteil des gotischen Bauprogramms durch Mönchsorden und örtliche Bischöfe finanziert wurde, war es keine religiöse Architekturbewegung. In gewisser Weise war das Christentum eine Produktmarke, die von säkularen Autoritäten verwendet wurde, um um Prestige und Einfluss zu konkurrieren. Infolgedessen sahen Könige und kleinere Administratoren Kathedralen als bedeutendes bürgerliches und kommerzielles Gut an und unterstützten ihren Bau entsprechend.

Hauptmerkmal der gotischen Architektur

Das Hauptmerkmal des gotischen Stils ist der Spitzbogen, von dem viele Experten glauben, dass er aus der assyrischen und später der islamischen Architektur stammt. Dieses Merkmal, das das Gewicht der Decke in einem viel steileren Winkel auf tragende Pfeiler oder Säulen leitete, als dies bisher mit den romanischen Rundbögen möglich war, ermöglichte es den Architekten, Gewölbe viel höher zu erheben und so den Eindruck zu erwecken, als würden sie nach oben greifen Himmel’. Es führte auch zur Übernahme zahlreicher anderer Funktionen. Anstelle von massiv dicken Mauern, kleinen Fenstern und dunklen Innenräumen hatten die neuen gotischen Gebäude dünne Wände, die oft von fliegenden Strebepfeilern gestützt wurden, und riesige Buntglasfenster, wie am Beispiel von Sainte Chapelle (1241-48) in Paris. Die hohen Decken und das hellere Licht revolutionierten das kirchliche Design, indem sie das Innere vieler Kathedralen in inspirierende Heiligtümer verwandelten. (Siehe auch: Glasmalerei: Materialien und Methoden .)

Die gotische Kathedrale – Ein Mini-Universum

Entsprechend der neuen und selbstbewussteren Philosophie der Zeit wurde die gotische Kathedrale von Architekten und Kirchenleuten als Miniaturdarstellung des Universums angesehen. Jedes Element des Gebäudeentwurfs sollte eine theologische Botschaft vermitteln: die großartige Herrlichkeit Gottes. So spiegelte die logische und geordnete Natur der Struktur die Klarheit und Rationalität des Universums Gottes wider, während die Skulpturen, Glasfenster und Wandgemälde die moralischen Botschaften der Bibel illustrierten.

Die Kirche von Saint-Denis (c.1137-41)

Das Gebäude, das den wirklichen Beginn der Gotik kennzeichnet, war die Abteikirche von Saint-Denis in der Nähe von Paris. Die unter der Leitung von Abt Suger, Freund der französischen Könige, Ludwig VI. Und Ludwig VII., Begonnene Kirche war das erste Bauwerk, in dem alle Elemente, die die Gotik als architektonischen Stil definieren, verwendet und vereint wurden. Obwohl zuvor Spitzbögen, Säulenhaufen und Kreuzrippengewölbe verwendet worden waren, wurden diese Merkmale erst in Saint-Denis zu einem zusammenhängenden Ganzen, und das Gebäude wurde zu einer Art Prototyp für mehr Kirchen und Kathedralen in der Region als die Ile de France bekannt. Zu gegebener Zeit verbreitete sich der Stil in Frankreich, England, den Niederlanden, Deutschland, Spanien und Italien. (Siehe auch: Englische gotische Skulptur und Deutsche gotische Skulptur .)

Beispiele kirchlicher gotischer Architektur

Obwohl der gotische Stil für die Planung und den Bau von Palästen, Schlössern, städtischen Rathäusern, Zunfthäusern, Abteien und Universitäten verwendet wird, ist er am besten am Beispiel des gotischen Stils zu erkennen Gotische Kathedralen von Nordfrankreich. Die besten Beispiele sind: Kathedrale Notre-Dame von Paris (1163 & ndash; 1345); Kathedrale von Reims (1211-1275); Kathedrale von Chartres (1194-1250); und Kathedrale von Amiens (1220-1270); (in Deutschland) Kölner Dom (1248-1880); (in Österreich) Stephansdom Wien; (in Spanien) die Kathedralen von Burgos, Toledo und Leon; (in Italien) Florenz, Mailand und Siena; während Englische gotische Architektur wird am besten von Westminster Abbey, York Minster und den Kathedralen von Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury und Lincoln vertreten.

Renaissance-Architektur (1400-1620)

Hintergrund

Finanziert durch wirtschaftlichen Wohlstand und Wettbewerb zwischen Stadtstaaten, wie z Florenz , Rom und Venedig sowie reiche Familien wie die Medici Die Renaissance, eine Bankendynastie in Florenz und die Bankiersfamilie Fuggers in Deutschland, war nie ein Triumph des Willens über die Weltereignisse. Kurz zuvor hatte es eine Reihe katastrophaler europäischer Ernten gegeben (1315-19); die Pest des Schwarzen Todes (1346), die ein Drittel der europäischen Bevölkerung auslöschte; Der 100-jährige Krieg zwischen England und Frankreich (1339-1439) und die christliche Kirche wurden durch Schisma polarisiert. Kaum ideale Bedingungen für die Wiedergeburt oder das anschließende Rinacimento . So wie es war, hatten die Päpste des 16. Jahrhunderts in Rom die Kirche zu Beginn des 16. Jahrhunderts fast bankrott gemacht, weil sie die schönen Gebäude und die bildenden Künste verschwenderisch finanziert hatten.

Architektonischer Stil

Renaissance-Architektur wurde durch die Wiederentdeckung der Baustile und Theorien des antiken Rom katalysiert. Die ersten Darstellungen dieser klassischen Architektur entstanden in Italien im frühen 15. Jahrhundert, als eine Kopie von De Architectura ("Zehn Bücher über Architektur") des römischen Architekten Vitruvius aus dem 1. Jahrhundert in Rom plötzlich zutage trat. Zur gleichen Zeit der Florentiner Architekt und Künstler Filippo Brunellesci (1377-1446) hatte begonnen, antike römische Entwürfe zu studieren, und war überzeugt, dass ideale Gebäudeverhältnisse aus mathematischen und geometrischen Prinzipien ermittelt werden konnten. Es war Brunellescis großartiger Entwurf von 1418 für die Kuppel des Kathedrale von Florenz (1420-36) – heute als erstes Beispiel der Renaissance-Architektur betrachtet -, die einen neuen Stil einleitete, der auf den seit langem vernachlässigten Platzierungs- und Proportionsregeln der Antike basiert.

Berühmte Renaissance-Architekten

Ein weiterer wichtiger Renaissance-Architekt war Leon Battista Alberti (1404-72), der bis heute als einer der Begründer der modernen Architekturtheorie verehrt wird. Er glaubte, dass ideales architektonisches Design auf der Harmonie von Struktur, Funktion und Dekoration beruhte und war stark von der Theorie und Praxis antiker römischer Architekten und Ingenieure inspiriert.

Andere berühmte italienische Architekten schlossen ein: (1) Donato Bramante (1444-1514), der führende Designer der Hochrenaissance; (2) Guiliano da Sangallo (1443-1516), ein wichtiger Mittlerarchitekt zwischen der Frührenaissance und der Hochrenaissance; (3) Michelangelo Buonarroti (1475-1564), ein führender Architekt sowie einer der größten Bildhauer und Maler seiner Zeit; (4) Baldassare Peruzzi (1481-1536), ein bedeutender Architekt und Innenarchitekt; (5) Raffaello Santi (Raphael) (1483-1520), visionärer Designer und Maler; (6) Michele Sanmicheli (1484-1559), der berühmteste Schüler von Bramante; (7 & 8) Jacopo Sansovino (1486-1570) und Andrea Palladio (1508-1580), die beiden Topfiguren der venezianischen Renaissance-Architektur ; (9) Giulio Romano (1499-1546), der Hauptvertreter der italienischen Manierismus-Architektur; (10) Giorgio Vasari (1511-1574), der die Loggia für die Uffizien und den anschließenden Vasari-Korridor entwarf ; und (11) Vincenzo Scamozzi (1548-1616), einer der großen Theoretiker der Spätrenaissance.

Merkmale der Renaissance-Architektur

Einfach ausgedrückt, wurden Renaissancebauten der klassischen Architektur der Griechen und Römer nachempfunden, wobei jedoch moderne Merkmale der byzantinischen und gotischen Erfindung, wie komplexe Kuppeln und Türme, beibehalten wurden. Während sie die klassische Skulptur replizierten und verbesserten, enthielten sie moderne Mosaike und Glasmalereien sowie herausragende Details Fresko Wandbilder. Die Renaissance – Architektur ist in unzähligen Beispielen von Kirchen, Kathedralen und städtischen Gebäuden in ganz Europa zu sehen (z. B. in vielen französischen Schlössern, wie dem Schloss Fontainebleau, der Heimat des Fontainebleau Schule : 1528-1610) und sein Stil wurde in späteren Zeitaltern auf berühmte Bauwerke wie das US Capitol und die UK National Gallery übertragen. (In England wird der Stil manchmal als elisabethanische Architektur bezeichnet.)

Höchste Beispiele der Renaissance-Architektur

Die beiden größten Bauwerke im Renaissancestil sind zweifellos der neu gestaltete Petersdom in Rom und die Kathedrale in Florenz, die beide Höhepunkte der Grand Tour (1650-1850) waren.

Die Kuppel von Brunellesci wurde von der Rivalität zwischen den Herzogstaaten inspiriert und machte die Florentiner Kathedrale zum höchsten Gebäude in der Toskana. In seiner architektonischen Gestaltung verband es die gotische Tradition des Steingewölbes mit den Prinzipien der römischen Technik. Durch die Hering-Bone-Verbindung von Mauerwerk und konzentrischen Ringen aus Mauerblöcken konnte auf eine Zentrierung verzichtet werden, die auf der Höhe nicht zu bewältigen war.

Im Auftrag von Papst Julius II. (1443-1513) errichteten zahlreiche Architekten, darunter Bramante, Raffael, Sangallo, Maderno, Michelangelo und Bernini, die 1.100 Jahre alte Peterskirche in Rom (1506-1626) erstreckt sich über die Hochrenaissance hinaus bis in die Zeit des Manierismus und des Barock. Zu den Ausstattungsmerkmalen zählen eine 87 Fuß hohe Laterne auf einer riesigen eiförmigen Kuppel (die aus Angst vor Instabilität von Michelangelos halbkugelförmigem Design abweicht) und eine Frontfassade mit einem gigantischen Orden von pilasterten korinthischen Säulen, die jeweils 90 Fuß hoch sind. Mit 452 Fuß ist der Petersdom größer als jede andere Renaissancekirche.

Barocke Architektur (1550-1790)

Im Laufe des 16. Jahrhunderts begannen sich die religiösen, politischen und philosophischen Gewissheiten zu lösen, die während der frühen Renaissance (ca. 1400-85) und der Hochrenaissance (1486-1520) vorherrschten. 1517 löste Martin Luther die protestantische Reformation aus und bezweifelte europaweit die Integrität und Theologie der römischen Kirche. Dies war der Auslöser für mehrere Kriege, an denen Frankreich, Italien, Spanien und England beteiligt waren, und führte direkt zu der von Rom ins Leben gerufenen Gegenreformationsbewegung, um die Massen vom Protestantismus abzuwenden. Die erneute Schirmherrschaft für bildende Kunst und Architektur war ein zentrales Instrument dieser Propagandakampagne und führte in beiden Bereichen zu einem großartigeren, dramatischeren Stil. Für den Rest des Jahrhunderts wurde dieser dynamischere Stil als bekannt Manierismus (Stil-Ishness), und danach Barock- – ein Begriff, der vom portugiesischen Wort barocco abgeleitet ist und „eine unregelmäßige Perle“ bedeutet.

Hauptmerkmale des Barockstils

Die Barockarchitektur kann als komplexere, detailliertere, kunstvollere und ornamentiertere Form der Renaissance-Architektur angesehen werden. Mehr Wirbel, komplexere Manipulation von Licht, Farbe, Textur und Perspektive. An der Außenseite der Kirchen befanden sich prunkvollere Fassaden, Kuppeln, Säulen, Skulpturen und andere Verzierungen. Innen waren die Grundrisse vielfältiger. Lange, schmale Schiffe wurden durch breitere, manchmal kreisförmige Formen verdrängt; separate Kapellen und andere Bereiche wurden zusammen mit Trompe l’oeil- Effekten geschaffen; Decken wurden mit Fresken bemalt. Das Ganze sollte den Zuschauer interessieren, wenn nicht blenden.

Der Barock war ein emotionaler Baustil und nutzte das theatralische Potenzial der Stadtlandschaft voll aus. Dies zeigt sich vor allem am Petersplatz (1656-67) in Rom vor dem gewölbten Petersdom. Sein Architekt Giovanni / Gianlorenzo Bernini umringt den Platz mit Kolonnaden, die sich bei Annäherung an die Kathedrale leicht verbreitern und den Besuchern den Eindruck vermitteln, von den Armen der katholischen Kirche umarmt zu sein. Der gesamte Ansatz ist gigantisch aufgebaut, um Ehrfurcht zu erregen.

Generell war die Barockarchitektur Teil des Kampfes für religiöse Überlegenheit und für die Herzen und Gedanken der Anbeter in ganz Europa. Auf einer politischeren Ebene wurde die säkulare Barockarchitektur eingesetzt, um den Absolutismus der regierenden Monarchen, wie unter anderem König Ludwig XIV. Von Frankreich, zu untermauern. Von Italien aus verbreitete es sich in ganz Europa – insbesondere im katholischen Europa -, wo jedes Land typischerweise seine eigene Interpretation entwickelte. Siehe auch: Deutsche Barockkunst .

Berühmte Barockarchitekten

Berühmt Barocke Architekten enthalten: Giacomo Barozzi da Vignola (1507–73), päpstlicher Architekt von Papst Julius III. Und der Familie Farnese; Gianlorenzo Bernini (1598-1680), ein Designer, der die Ideale der Gegenreformation perfekt zum Ausdruck brachte; Francesco Borromini (1599-1667), ein lebenslanger Rivale von Bernini; Pietro Berrettini da Cortona (1596-1669), ein Schützling von Papst Urban VIII. (Siehe auch Quadratura) ); Francois Mansart (1598-1666), Designer französischer Stadthäuser und Schlösser wie das Château de Maisons, dessen Name dem Mansardendach (sic) gegeben wurde; sein Urneffe Jules Hardouin Mansart (1646–1708), Designer der großen Kuppel von Les Invalides in Paris; und Louis Le Vau (1612-70), ein weiterer berühmter französischer Barockarchitekt, verantwortlich für die Kirche Saint-Sulpice in Paris und die Flügel des Louvre. Jules Hardouin Mansart und Louis Le Vau waren die Hauptarchitekten des Schloss von Versailles (ab 1623), die Extravaganzen wie den Spiegelsaal und den Marmorhof schaffen. In Deutschland ist die von Balthasar Neumann (1687-1753) entworfene Würzburger Residenz (1720-44) eine Ikone des Barock.

In England war der Führer des Barockstils Sir John Vanbrugh (1664–1726), Designer des Blenheim Palace; während in Russland, Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) war hauptsächlich für den als russischer Barock bekannten Stil verantwortlich, der jedoch sowohl Elemente der frühen neoklassizistischen als auch der Rokoko-Architektur enthielt. Rastrelli entwarf den Winterpalast (1754-62), die Smolny-Kathedrale (1748-57) in St. Petersburg und den Katharinenpalast außerhalb der Stadt.

Rokoko-Architektur (1715-89)

Während der letzten Phase des Barocks erlebte die Regierung von König Ludwig XV. Von Frankreich einen Aufstand gegen den früheren Barockstil des Hofes Ludwigs XIV. Und die Entstehung eines dekorativeren, spielerischeren Architekturstils, bekannt als Rokoko . Als Amalgam der Wörter "Rocaille" (Rock) und "Coquillage" (Sells) wurde Rococo von Nicolas Pineau ausgezeichnet , der zusammen mit Jules Hardouin-Mansart Interieurs für das königliche Château de Marly entwarf.

Im Gegensatz zu anderen großen Architekturbewegungen wie Romanik, Gotik oder Barock beschäftigte sich das Rokoko vor allem mit der Innenarchitektur. Dies lag daran, dass es in Frankreich entstand und dort ansässig blieb, wo reiche Gönner nicht bereit waren, Häuser und Schlösser wieder aufzubauen und stattdessen ihre Innenräume umzugestalten. Und der Stil war viel zu skurril und unbeschwert für das Äußere religiöser und bürgerlicher Gebäude. Infolgedessen beschränkten sich die Rokoko-Architekten – im Grunde genommen Innenarchitekten – darauf, kunstvoll dekorierte Räume zu schaffen, deren Verputz, Wandgemälde, Wandteppiche, Möbel, Spiegel, Porzellan, Seide, Chinoiserie und andere Verzierungen dem Besucher ein komplettes ästhetisches Erlebnis bieten – a Gesamtkunstwerk (aber kaum Architektur!)

Das Rokoko spiegelte perfekt die dekadente Trägheit und Entartung des französischen Königshofs und der High Society wider. Vielleicht wurde es deshalb in anderen europäischen Ländern wie England, den Niederlanden, Spanien und sogar Italien weniger gut aufgenommen, obwohl es sich von Frankreich nach Deutschland ausbreitete, wo es sich bei Katholiken als beliebter erwies als bei Protestanten. Es wurde von der Französischen Revolution und dem strengeren Neoklassizismus mitgerissen, der eine Rückkehr zu klassischen Werten und Stilen einleitete, die mehr dem Zeitalter der Aufklärung und der Vernunft entsprachen.

Neoklassizistische Architektur (1640-1850)

Frühe neoklassizistische Formen

Der Neoklassizismus trat nicht über Nacht auf. In seinen frühen Formen (1640-1750) existierte es zusammen mit dem Barock und wirkte als Korrekturstil für dessen extravagantere Exzesse. So in England, Sir Christopher Wren (1632-1723) entwarf die St Paul’s Cathedral, das Royal Observatory in Greenwich, das Royal Chelsea Hospital und das Sheldonian Theatre in Oxford in einem Stil, der klassizistischer ist als der Barock, obwohl er immer noch als Barockarchitekt eingestuft wird. Andere frühe englische Designer des Neoklassizismus eingeschlossen Inigo Jones (1573-1652) und William Kent (1685-1748).

Merkmale des Neoklassizismus (1750-1850)

Eine rechtzeitige Unterstützung für alte Regime in ganz Europa, von Sankt Petersburg bis Wien, und ein Modell für zukünftige junge Reiche wie die Vereinigten Staaten von Amerika. Neoklassizistische Kunst war eine weitere Rückkehr zu den klassischen Ordnungen der griechischen und römischen Antike. Obwohl, wie in der Renaissance, der Stil alle technischen Fortschritte und neuen Materialien der Neuzeit beibehalten hat. Es zeichnete sich durch monumentale Strukturen aus, die von Säulen dorischer, ionischer oder korinthischer Säulen getragen oder geschmückt und mit Kuppeln der klassischen Renaissance gekrönt wurden. Technische Innovationen der Architektur des späten 18. Jahrhunderts, wie geschichtete Kuppeln und innere Kerne, verstärkten die Kuppeln und vergrößerten ihre Abmessungen, was Bürgerbauten, Kirchen, Bildungseinrichtungen und großen Privathäusern mehr Glanz verlieh.

Neoklassizistische Architektur entstand in Paris, hauptsächlich aufgrund der Anwesenheit französischer Designer, die an der französischen Akademie in Rom ausgebildet wurden. Berühmte französische Architekten schlossen ein: Jacques Germain Soufflot (1713-80), der das Pantheon (1756-97) in Paris entwarf; Claude Nicolas Ledoux (1736–1806), Designer der königlichen Saline in Arc-et-Senans (1773–93) und der Kathedrale von Saint-Germaine (1762–64); und Jean Chalgrin , der den Arc de Triomphe (1806) entwarf. In England wurde die Tradition von dem in Paris ausgebildeten Sir William Chambers , Robert Adam (1728-92), gepflegt. John Nash (1752-1835), Sir John Sloane (1753-1837), William Wilkins (1778-1839) und Sir Robert Smirke (1780-1867). Es wurde auch in Schweden schnell von fortschrittlichen Kreisen übernommen. In Deutschland gehörten zu den neoklassizistischen Architekten: Carl Gotthard Langhans (1732–1808), Designer des Brandenburger Tors (1789–91) in Berlin; Karl Friedrich Schinkel (1781-1841), verantwortlich für das Konzerthaus am Gendarmenmarkt (1818-21), das Schloss Tegel (1821-4) und das Alte Museum (1823-30), alle in Berlin. Diese beiden Architekten verwandelten die preußische Hauptstadt Berlin in einen Rivalen von Paris oder Rom in klassischem Glanz.

Russischer Neoklassizismus

Rastrellis barocke russische Bauten wie der Winterpalast (1754-62) fanden bei Katharina der Großen (1762-1850), die klassizistische Entwürfe bevorzugte, keinen Anklang. Infolgedessen rief sie den schottischen Architekten Charles Cameron (um 1745–1812), der in der Nähe von Sankt Petersburg den Pawlowsk-Palast (1782–86), in der Ukraine den Rasumowski-Palast (1802) und außerhalb von Sankt Petersburg den Alexander-Palast (1812) errichtete. Weitere wichtige neoklassizistische Architekten für die russischen Zaren waren Vincenzo Brenna (Camerons Schüler), Giacomo Quarenghi und Matvey Fyodorovich Kazakov .

Amerikanischer Neoklassizismus

Das United States Capitol Building mit seiner neoklassizistischen Fassade und Kuppel ist eines der bekanntesten und bekanntesten Bauwerke Amerikas. Ab 1793 war das grundlegende Design das Werk von William Thornton (1759-1828), überarbeitet von Benjamin Latrobe (1764-1820), Stephen Hallet und Charles Bulfinch (1763 & ndash; 1844). Die Kuppel und die Rotunde wurden ursprünglich aus Holz gebaut, später jedoch durch Stein und Eisen ersetzt. Das Gesamtdesign wurde sowohl von der Ostfassade des Louvre in Paris als auch vom Pantheon in Rom inspiriert. Latrobe selbst entwarf zahlreiche andere Gebäude in Amerika im neoklassizistischen Stil, darunter: die Bank of Pennsylvania (1789), das Richmond Capitol (1796), das Fairmount Waterworks, Philadelphia (1799) und die Baltimore Exchange (1816) Nennen Sie nur einige. Bulfinch vollendete das Kapitol in den 1820er Jahren, indem er die Vorlage für andere staatliche Kapitole setzte, und kehrte dann zu seinem Architekturbüro in Boston zurück. Eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der amerikanischen Architektur im frühen 19. Jahrhundert war der dritte US-Präsident Thomas Jefferson (1743-1826), dessen starke Präferenz für den Neoklassizismus bei der Gestaltung öffentlicher Gebäude einen starken Einfluss auf seine Zeitgenossen hatte.

Architektur des 19. Jahrhunderts

In der Architektur des 19. Jahrhunderts in Europa und Amerika gab es keine neuen wichtigen Designbewegungen oder Denkrichtungen. Stattdessen gab es eine Reihe von Wiederbelebungen alter Stile. Diese schlossen ein: Die griechische Wiederbelebung (amerikanische Anhänger schlossen Jefferson und Latrobe ein); die gotische Wiederbelebung - angeführt von Viollet-le-Duc in Frankreich; Zu den amerikanischen Anhängern gehörten Richard Upjohn (1802-78) und James Renwick (1818-95); eine neoromanische Wiederbelebung (1849-1880), angeführt von Henry Hobson Richardson; Beaux-Arts-Architektur - eine Verschmelzung von Neorenaissance- und Neobarockformen, praktiziert von Richard Morris Hunt (1827-95) – am bekanntesten für die Gestaltung des Sockels der Freiheitsstatue (1870-86) – und von der in Ohio geborenen Cass Gilbert (1859-1934); und der Stil des Zweiten Reiches (1850-80) in Frankreich, der durch eine Wiederbelebung des Mansardendaches gekennzeichnet war . Das einzige monumentale architektonische Meisterwerk war das Eiffelturm (1885-89), erbaut vom französischen Architekten Stephen Sauvestre und dem französischen Ingenieur Gustave Eiffel (1832-1923). Schmiedeeisengerüste waren ebenfalls ein Merkmal von Viktorianische Architektur in Großbritannien (1840-1900) – dank Robert Stephenson (1803-59) und Isambard Kingdom Brunel (1806-59) – ebenso wie andere neue Materialien wie Glas – wie sie beim Bau des von Joseph Paxton entworfenen Crystal Palace verwendet wurden (1801-65). Beliebte viktorianische Stile waren unter anderem Neo-Gothic und Jacobethan. Der Turm ist eine gigantische Nachbildung eines Viaduktpylons und besteht ausschließlich aus Eisenträgern. Die einzige bedeutende Ausnahme zu den oben genannten revivalistischen Bewegungen war das Erscheinungsbild des Fin de Siecle Jugendstil Architektur, Pionierarbeit von Antoni Gaudi (1852-1926), Victor Horta (1861-1947) und Hector Guimard (1867-1942) sowie von Sezessionisten wie dem Wiener Architekten Joseph Maria Olbrich (1867-1908).

Frank Lloyd Wright

Der größte amerikanische Architekt aller Zeiten, Frank Lloyd Wright (1867-1959) revolutionierte mit seinem Prairie-Hausstil der Wohnarchitektur die Raumkonzepte, indem er offene Grundrisse und die weit verbreitete Verwendung unbehandelter Naturmaterialien einführte. Beispiele für die Architektur der Prairie School sind Robie House (1910), Fallingwater (1936-37), Unity Temple (1936-39), Imperial Hotel Tokyo, Textile Blockhäuser, Johnson Wax Building (1936-39) und Usonian House (Mitte der 1930er Jahre), Price Tower (1955), Guggenheim Museum NY (1956-9). Beeinflusst von der amerikanischen Kolonialarchitektur, den Schindeldesigns des 19. Jahrhunderts und der japanischen Architektur sowie der Arts and Crafts-Bewegung widmete er dem Detail der Inneneinrichtung und der Verwendung natürlicher, lokaler Materialien größte Aufmerksamkeit. Wright’Seine Arbeit zeigte, dass der europäische Traditionalismus (und Modernismus) nicht die einzige Antwort auf architektonische Fragen in den Vereinigten Staaten war.

Amerikanische Wolkenkratzer

In der amerikanischen Architektur vollzog sich zu dieser Zeit aufgrund der Chicagoer Schule und des Wachstums von Chicago eine immense Entwicklung sowohl im Bereich des Gebäudedesigns als auch des Ingenieurwesens Wolkenkratzer-Architektur ab 1849. Diese supertollen Gebäude dominierten später das Gebäude-Design in den Vereinigten Staaten. Das Die Chicago School of Architecture , gegründet vom Wolkenkratzer-Architekten und Ingenieur William Le Baron Jenney (1832-1907), war die Pioniergruppe. Weitere wichtige Mitwirkende bei der Gestaltung von Superturmanlagen waren die ehemaligen Bauhaus-Designer Walter Gropius (1883-1969) und Mies van der Rohe (1886-1969); Philip Johnson (1906-2005), Skidmore Owings und Merrill, ihr führender Bauingenieur Fazlur Khan (1929-82), IMPei (geb. 1917).

Einzelheiten zu den größten Architekturdesignern in den USA finden Sie unter: Amerikanische Architekten (1700-20