Der größte Michelangelo, der eine Ära in der Welt der Kunst auslöste Automatische übersetzen

Michelangelo wurde am 6. März 1475 in der italienischen Stadt Caprese in der Region Toskana in der Familie des ruinierten Florentiner Bojaren Lodovico Buonarroti geboren.

Die Familie des zukünftigen Schöpfers kam kaum über die Runden, und das Einkommen, das sein Vater aus einem winzigen Besitz in den Vororten erhielt, reichte kaum aus, um eine große Familie zu ernähren. In dieser Situation hatte er keine andere Wahl und musste Michelangelo seiner Mutter die Krankenschwester geben, die Frau von Scarpelino, die in der Nachbarschaft lebte. Dort wuchs der kleine Buonarroti in der Familie Topolino auf.

Noch in jungen Jahren erlernte der Mann das Kneten von Ton und das Meißeln, lange bevor er lesen und schreiben konnte. Mit der Zeit unterstützte Michelangelos neuer Vater die Hobbys seines Sohnes und schickte ihn zum Lernen in die Werkstatt. Dies waren die ersten Schritte in die Welt der Kunst des zukünftigen Weltgenies, eines italienischen Bildhauers, Künstlers und Gesetzgebers einer ganzen Ära der Weltkunst und Malerei, eines der wichtigsten Meister der Renaissance - Michelangelo Buonarroti.

Nach dem Tod von Michelangelo wurden erstaunliche Fakten enthüllt, denn während seines Lebens wiederholte der unglaublich talentierte Künstler und Bildhauer immer wieder, dass er nur Verluste erlitt. Es gelang ihm sogar, alle um ihn herum so zu überzeugen, dass sie mit ihm sympathisierten, ihm halfen und versuchten, ihn zu unterstützen, indem sie ihn als einen sehr armen Menschen bezeichneten.

Die New York Times veröffentlichte in diesen Tagen einen Artikel, in dem ein fabelhaftes Vermögen von mehreren zehn Millionen US-Dollar in Michelangelos Vermögen gefunden wurde. Die Frage ist, warum Buonarroti seinen Zustand versteckt hat? Es ist bis heute ein Rätsel, ob er das Leben im Rahmen seiner Möglichkeiten als Zeichen schlechten Geschmacks ansah oder sich nicht von seiner Umgebung abheben wollte oder ob er nur Angst hatte, das Unglück zum Erfolg und zur Anerkennung seiner Talente zu verhexen oder zu treiben. Gleichzeitig erwirbt die Tatsache der Nachfrage nach den Gemälden des Meisters im Leben ein Bild der künstler war in jenen jahren wahrscheinlich nicht schwer, aber dennoch gibt es keine solchen fakten.

Der große Schöpfer zu seinen Lebzeiten war sehr mystisch und eine große Anzahl von unglaublich mystifizierten Geschichten wurde mit ihm in Verbindung gebracht. Michelangelo kannte sogar die Grundlagen der Anatomie, um alle Biegungen, Merkmale und Linien des menschlichen Körpers möglichst genau nachzubilden. Er war so hinreißend von der Erforschung des menschlichen Körpers, dass er ihn 10-15 Stunden am Tag im Leichenschauhaus des Klosters studierte und nach kurzer Zeit Skulpturen von solcher Qualität und Qualität auftauchten, wie es sie bis jetzt gab wenige bildhauer, die seinem talent ebenbürtig sein könnten. Der Meister wusste um sein Talent und ließ sich immer wieder sehr scharf und kritisch gegenüber anderen Künstlern ausdrücken.

Wir haben viele ätzende Urteile über die Werke anderer Meister getroffen, die der Künstler ihnen zur Verfügung stellte. Einmal äußerte er sich über eines der Werke, auf denen die Trübsal Christi abgebildet war: „Wirklich die Trübsal, es zu beobachten und zu sehen.“ Und ein anderer Künstler, der ein Bild zeichnete, auf dem nur der Stier gut herauskam, wurde von kommentiert Michelangelo mit dieser Bemerkung: "Der Künstler malt sich am besten."

Und der Meister schuf die größte Statue Davids aus einem Stück weißem Marmor, das er lange Zeit quälte und mit einer unerfahrenen Hand den anderen Bildhauer schnitzte, der dumm versuchte, ihm den Umriss der Statue zu geben, aber bald verzweifelt und geschickt es in den Müll.

Im 15. Jahrhundert beschloss Julius II., Sich ein einzigartiges Grab zu bauen. Er lud Michelangelo ein und verpflichtete ihn, mit dem Projekt fortzufahren. Michelangelo war von der Idee sehr inspiriert und hatte zu dieser Zeit bereits große Erfahrung mit der Schaffung von Meisterwerken wie Pieta und David. Fast neun Monate lang war Michelangelo in Carrara und suchte nach den für die Arbeit notwendigen Marmorblöcken. Zur Zeit der Marmorlieferung nach Rom, die von seinem Feind und Kollegen Donato Bramante durchgeführt wurde, überzeugte er den Papst, die Grabarbeiten einzustellen.

Julius II. War sehr abergläubisch, und Bramante nutzte seine Schwäche absichtlich aus, um den Papst zu erschrecken, weil es ein schlechtes Zeichen war, während seines Lebens ein Grab zu schaffen.

Warum ertrug Bramante Michelangelo nicht so?

Einmal verurteilte der Bildhauer den Architekten wegen Verschwendung und zahlreicher Diebstähle beim Bau in Rom. Und das war die Wahrheit, eine Wahrheit, die er nicht vergeben konnte. Die Ankündigung des Befehls, die Arbeit am Grab einzustellen, beleidigte Michelangelo, der seinerseits versuchte, einen Termin mit Julia zu vereinbaren, um den Grund für seinen Rücktritt herauszufinden, aber er wiederum, wütend und unterdrückt durch Bramantes Argumente, lehnte dies einfach ab Mikilandzhelo zuzuhören und anzunehmen, und befahl dem Bildhauer, die Tür zu öffnen.

Dies war für Buonarroti unerträglich, zweimal gedemütigt und beleidigt, er gab alle seine Angelegenheiten auf und verließ Rom in Richtung Florenz. Darüber hinaus hatte er Bedenken wegen der geheimen Verschwörung von Brament und Raphael, die laut Michelangelo planten, ihn umzubringen.

Als der Papst herausfand, dass der Bildhauer Rom verlassen hatte, war er wütend und sandte einen Boten nach Michelangelo, um seine sofortige Rückkehr zu befehlen, aber der Bildhauer ignorierte diesen Befehl trotzig und sprach nicht einmal mit dem Boten. Bramante nutzte die Situation und stahl den Marmor, den Michelangelo zum Grab von Julius II. Gebracht hatte.

Papst Julius II. Und Michelangelo konnten erst 1506 bei einem zufälligen Treffen in Bologna eine Anwendung finden, bei dem Julius, der seine Rolle als notwendig für Michelangelos Arbeit für Rom und den Vatikan verstand, Gnade zeigte und alles unternahm, um den talentierten Bildhauer zu holen und Künstler zurück.

Im Jahr 1508 sandte Julius erneut einen Antrag auf Protest gegen Buonarroti in Rom. Und anstatt den Bildhauer zu bitten, eine Statue zu schaffen, weist er ihn an, mit der Gestaltung von Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle zu beginnen. Bramante wandte sich gegen diese Entscheidung, die wiederum den jungen und nicht weniger talentierten Rafael Santi bewunderte und unterstützte und die Besessenheit, Michelangelo von der Straße zu entfernen, nicht loswerden konnte.

Die Verschwörung der Feinde bestand darin, Michelangelo von der Hauptaufgabe ihrer Meinung nach abzulenken, die Skulptur zu schaffen. Darüber hinaus, um den Zorn des Papstes auf ihn anzuregen, der auf Buonarroti infolge der Ablehnung des Befehls gefallen wäre. Und wenn Michelangelo den Vorschlag dennoch annimmt, wird er die Aufgabe eher nicht bewältigen. In diesem Fall reitet Rafael und kann mit der Skulptur fortfahren.

Unter Berücksichtigung der Tatsache, dass Michelangelo nur sehr wenig Erfahrung mit der Freskenmalerei hatte und Ende des 14. Jahrhunderts bei dem Florentiner Maler Domenico Ghirlandaio studierte.

Man kann den Grund verstehen, warum Buonarroti den Papst zunächst gebeten hat, diesen Auftrag an Raphael zu übertragen. Die Entscheidung des Papstes war jedoch unerschütterlich und Michelangelo musste das Angebot annehmen. Papst Michelangelo legte die Schrift der zwölf Apostel und die freie Fläche um das Fresko, um den Raum zu malen.

Neben einem guten Honorar bot der Künstler an, fünf weitere Auszubildende für seine Arbeit zu bezahlen, und ließ Buonarroti die richtigen Rahmen für sich auswählen. Michelangelo machte sich an die Arbeit, entschied sich mit seinem Team für Karton und schaffte es, ein Fragment des Codes zu schreiben. Und hier hat der Künstler ein völlig unlogisches Verhalten, über Nacht lehnt er die Entlassung des gesamten Assistententeams ab und macht die Arbeit alleine weiter. Darüber hinaus überschwemmte eine solche Welle von Emotionen Buonarroti, dass er alle seine bis zu diesem Moment vor der Kapelle geleisteten Arbeiten zerstörte. Michelangelo drängt sich dadurch in die härtesten Rahmenbedingungen und erhöht seine Komplexität und Arbeitsbelastung um das Zehnfache.

Er allein muss die gesamte Decke mit einem Ornament bemalen, dessen Fläche sechshundert Quadratmeter Illustrationen über das Alte Testament umfasst. Michelangelos Tat wurde mit einer Leistung gleichgesetzt. Er brauchte 26 Monate, um die Arbeiten abzuschließen, und dies unter Berücksichtigung der Pause vom 10. Mai 1508 bis zum 31. Oktober 1512, aber er meisterte die schwierige Aufgabe.

Der Künstler schrieb, während er auf dem Rücken lag und gelegentlich saß, während er seinen Kopf zurückwerfen musste. In dieser Position überschattete die Farbe sein Sehvermögen, indem er riesige Tropfen direkt in seine Augen tropfte, die während der Arbeit von seinem Pinsel herabflossen, und sein Lager aus einer schrecklich unangenehmen Haltung in Stücke schnitt und Knochen eines unerträglichen Schmerzes ausbrach, weshalb er stöhnte schrecklich und obszön, während er stöhnte, was oft während des Gottesdienstes passierte. Dafür erhielt Michelangelo ständige Rügen.

Der Künstler verdarb sein Sehvermögen sehr, weil er während des gesamten Arbeitstages seine Sicht ausschließlich nach oben lenken konnte und er die Gelegenheit verpasste, irgendetwas zu einem Zeitpunkt zu sehen, an dem seine Sicht direkt gerichtet war.

Bei der Entstehung seines größten Werkes, der Sixtinischen Kapelle, für die er übrigens keinen Cent bekam, sondern nur einen wunden Rücken bekam, schrie der Künstler fürchterlich. Nachdem Michelangelo die Hälfte seiner Arbeit beendet hatte, kam es zu einem schrecklichen Konflikt mit seinem Vater und er weigerte sich, seine Arbeit fortzusetzen. Trotz der enormen Anstrengungen, die allein für 4 Jahre und unter unerträglichen Bedingungen in großer Höhe unter der Kuppel in einer fürchterlich unbequemen Position unternommen wurden, gelang es dem Bildhauer, sein Meisterwerk zu schaffen. Michelangelo konnte die Kritik nicht ertragen und erlaubte niemandem, seine unvollendete Arbeit zu betrachten und streng auf Hilfsangebote zu reagieren.

Als Vergeltung für Biagio da Cesena, einen unermüdlichen Kritiker, der die harte Arbeit bei der Herstellung von Fresken nicht richtig einschätzen konnte und Mikilandzhelo der übermäßigen Nacktheit der Figuren beschuldigte, stellte der Künstler ihn auf dem Fresko des Jüngsten Gerichts nach dem Bild von Minos, dem König der Unterwelt, dar. Michelangelo vollendete sein Werk erst nach 25 Jahren unter Papst Paul III. Farnese.

Um ein riesiges Fresko „Das Jüngste Gericht“ zu schaffen, das sich auf der gesamten Altarwand befindet, mussten sie zwei Fresken von Perugino entfernen und zwei große Fenster schließen.

Buonarroti war verlegen und vermied es, mit Frauen zu kommunizieren. Dies war der Hauptgrund für seine mangelnde Kenntnis des weiblichen Körpers. Er legte großen Wert auf athletische Eigenschaften. Michelangelo lernte ihre erste Frau und Muse nach 60 kennen, sie war fast 20 Jahre jünger als er.

Buonarroti war sich und seinem Talent nicht gewachsen. Im Alter von 24 Jahren fertigte er die erste Pieta an, die in den Mauern des Petersdoms ausgestellt wurde. Michelangelo hörte plötzlich, dass diese Arbeit häufig an Cristoforo Solari vergeben wird. Ein verärgerter Bildhauer schnitzte eine stolze Inschrift „Diese Kreation gehört Michelangelo Buonarotti aus Florenz“ im Bereich des Gürtels der Jungfrau Maria.

Mit der Zeit wurde er von seiner Tat verlegen und versuchte, solche abrupten Schritte nicht zu wiederholen, und versprach, die Wutausbrüche zu kontrollieren, die selbst Väter oft erschreckten. Nicht selten kamen ihm Aussagen wie diese: „Michelangelo ist nicht kontrolliert und schrecklich wütend, es ist besser, sich von ihm fern zu halten.“ Und er konnte das Versprechen erfüllen; Nicht nur sein Werk hatte nicht die Unterschrift des Autors.

Buonarroti führte zeitlebens einen asketischen Lebensstil und trotz seiner guten Gesundheit war dies natürlich krank, was die Folgen der Arbeit an der Kapelle betraf. Und als die Krankheitsausbrüche zunahmen, fürchtete ganz Italien, das sich als seine Erbin in der ersten Reihe mit dem Herzog von Toskana und dem Papst betrachtete, Skizzen und Pläne für den Bau der Kirche von San Lorenzo und St. Peter Basilika in Rom, die verschwinden könnte, hinter Michelangelo sorgte für die Aufbewahrung der gesamten Liste von Zeichnungen, Gemälden, Zeichnungen, Pappen und anderen Reliquien, falls er in eine andere Welt aufbricht. Volle Kontrolle wurde auch über die gesamte unmittelbare Umgebung von Michelangelo, einschließlich der Mitarbeiter, die im Haus von Buonarroti dienten, hergestellt.

Der große Künstler, und mit ihm die ganze Ära, die aufhörte zu existieren, starb am 18. Februar 1564. Er lebte 89 Jahre und steckte mitten in seiner Arbeit. Leider waren viele seiner Kreationen nicht fertig. Bis heute jagen viele Sammler auf der ganzen Welt diese Skizzen, Zeichnungen, die Gemälde kaufen wollen, die vor allem am Vorabend des Todes begonnen wurden, da sie einen sagenhaften Wert haben.

Das Grab von Michelangelo Buonarroti in Santa Croce befindet sich in Florenz, wo er sein ganzes Leben davon geträumt hat, auch leblos zurückzukehren. Für diese Liebe und dieses unglaubliche Talent hat Florence ihn geehrt und erwidert.

In Erwartung des bevorstehenden Todes von Michelangelo zerstörte er die gigantische Menge an Skizzen und Skizzen spurlos und erkannte, dass er nicht über die technischen Mittel verfügen würde, um ihnen Leben zu geben. Das sind so kleine, aber zu wichtige Tatsachen aus dem Leben des großen Meisters!

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