Neo-Expressionismus: Definition, Charakteristik, Geschichte Automatische übersetzen

Der Begriff „Neoexpressionismus“ bezieht sich auf eine der jüngsten internationalen Bewegungen der modernen Kunst, die in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren unter den Künstlern des späten 20. Die Neoexpressionisten belebten die Malerei mit kräftigen Farben und Motiven aus dem Manierismus, Kubismus, Fauvismus, deutschen Expressionismus, Surrealismus und der Pop Art.

Diese Bewegung, die von Historikern als Reaktion auf den Minimalismus und die Konzeptkunst betrachtet wird, die in den 1970er Jahren die postmoderne Kunst beherrschten, umfasste ein breites Spektrum nationaler Malereistile , die einige gemeinsame Merkmale aufwiesen. Diese gemeinsamen Merkmale waren die extreme Ausdruckskraft der Farbe, die figurative Thematik und die beträchtliche Oberflächenaktivität und Texturalität.

Die Bewegung bedeutete auch eine Rückkehr zum traditionelleren Format der Staffeleimalerei. Der Neoexpressionismus, der in den besten Galerien für moderne Kunst ausgestellt wurde, war auf beiden Seiten des Atlantiks unter verschiedenen Namen bekannt. In Deutschland hieß er Neue Wilde („Neue Fauves“), in Italien Transavantgarde („Transavantgarde“) („Jenseits der Avantgarde“), und in Frankreich Figuration Libre („Freie Figur“).

In Amerika, wo der Stil auch Energism genannt wurde, umfasste er auch Bad Painting und New Image Painting . Trotz der oben genannten allgemeinen Merkmale bedeutet die schiere Vielfalt der unter den Begriff Neo-Expressionismus fallenden Stile, dass es keinen klaren Konsens darüber gibt, was genau neoexpressionistische Kunst ausmacht und wer genau ein neoexpressionistischer Künstler ist. Siehe auch: Geschichte der expressionistischen Malerei (ca. 1880-1930).

Entwicklung und Geschichte

Der Neo-Expressionismus wurde durch mehrere große Ausstellungen der Malerei des 20. Jahrhunderts in den frühen 1980er Jahren bekannt gemacht. Dazu gehörten „New Spirit in Painting“ (1981) in der Royal Academy in London, die eher epathische „Zeitgeist“ (1982) im Martin Gropius Bau in Berlin und Documenta 7 (1982), eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst in Kassel, Deutschland. In der Tat existierte die Bewegung bereits seit fast zwei Jahrzehnten in Deutschland, wo Künstler - vor allem Georg Baselitz und später Anselm Kiefer - versuchten, an die expressionistische Tradition, die vor dem Zweiten Weltkrieg bestanden hatte, anzuknüpfen.

In Amerika wechselte Philip Guston (1913-1980) 1970 vom Abstrakten Expressionismus zum eher figurativen Stil des Sozialen Realismus, dem Vorläufer des amerikanischen Neoexpressionismus, und beeinflusste damit viele Künstler der Nachkriegszeit. Später, in New York, führte diese Bewegung zu einer neuen Art von Staffeleikunst, Graffiti, geschaffen von Künstlern wie Jean-Michel Basquiat . In Italien kam der Neoexpressionismus unter der Führung von Sandro Chia und Enzo Cucchi erst Anfang der 1980er Jahre auf; dasselbe geschah in Frankreich, wo die Gruppe Figuration Libre bereits 1981 von Robert Combas gegründet wurde. Zu anderen prominenten Postmodernisten des späten zwanzigsten Jahrhunderts siehe auch: Die wichtigsten zeitgenössischen Künstler .

Stil

Die neoexpressionistische Malerei ist eine Form der modernen Kunst mit Wurzeln im deutschen Expressionismus des frühen 20. Der allgemeine Stil dieser Bewegung zeichnet sich häufig durch leuchtende Farben und Kontraste in der Tradition des Fauvismus, schnelle, aggressive Pinselstriche, verzerrte Motive und eine im Allgemeinen spontane Technik aus, bei der manchmal „gefundene“ Gegenstände verwendet werden. Im Laufe der Entwicklung der Bewegung ließen sich die Künstler von romantischen und historischen Themen, der Natur und dem Primitivismus inspirieren.

In philosophischer Hinsicht versuchten die neoexpressionistischen Künstler im Allgemeinen, die Isolation des Individuums und die Entfremdung durch die moderne Gesellschaft darzustellen. Diese Probleme wurden oft am besten in der Alten Welt Europas und nicht in der Neuen Welt Amerikas verstanden. Diese Spannung wurde durch das Element der Konkurrenz zwischen diesen beiden geografischen Blöcken, die sich jeweils als Zentrum der modernen Kunst betrachteten, noch verstärkt.

Neoexpressionismus in Deutschland

In Deutschland, wo der Stil als Neue Wilde oder Neue Fauves bekannt war, war der Stil intensiv - nicht zuletzt wegen der Wahl der Themen - und bezog sich auf „deutsche Identität“, Post-Nazismus, städtische Gewalt und zahlreiche Anspielungen auf primitive Instinkte.

Mit groben, spontanen Strichen, leuchtenden Farben im Stil des Fauvismus, oft direkt aus der Tube, wurden gewalttätige, manchmal unfertige Formen geschaffen. Zu den führenden deutschen postmodernen Künstlern, die mit dem Neo-Expressionismus in Verbindung gebracht werden, gehören: Georg Baselitz (geb. 1938), Gerhard Richter (geb. 1932), Jörg Immendorf (geb. 1945), Anselm Kiefer (geb. 1945), Bernd Zimmer (geb. 1948), Rainer Vetting (geb. 1949), Bernd Koberling (geb. 1938), Markus Luperz (geb. 1941), A.R. Penk [Ральф Винклер](geb. 1939).

Neoexpressionismus in Amerika

Bad Painting und New Image Painting sind zwei amerikanische Malereischulen, die traditionell dem Neoexpressionismus zugeordnet werden.

Bad Painting lehnte „den guten Geschmack“ und den gekünstelten Intellektualismus der Konzeptkunst ab, und ihre Werke spiegelten die beunruhigende und gewalttätige Natur der zeitgenössischen amerikanischen Gesellschaft wider. Als Inspirationsquelle dienten urbane Szenen, heidnische und Tierzeichnungen sowie akademische Themen wie religiöse Porträts und Landschaften.

Für die Werke wurden häufig verschiedene „gefundene“ Materialien wie Tonscherben verwendet. Die Pinselführung ist in der Regel schnell, scheinbar primitiv und unvollendet, geprägt von einem starken Impasto . Zu den führenden Künstlern gehören Philip Guston (1913-1980), Robert Kushner (geb. 1949), David Salle (geb. 1952) und Julian Schnabel (geb. 1951).

New Image Painting, eine Stilrichtung des Neoexpressionismus, die durch eine gleichnamige Ausstellung im Whitney Museum of American Art im Jahr 1978 entstand, zeichnete sich durch die Verwendung wiedererkennbarer, jedoch oft halb abstrakter Bilder und einen ausgeprägten Cartoon-Stil aus. Zu den führenden Künstlern gehören Jennifer Bartlett (geb. 1941), Jonathan Borofsky (geb. 1941), Pat Steir (geb. 1940), Neil Jenny (geb. 1945), Robert Moskowitz (geb. 1935), Susan Rothenberg (geb. 1945), Donald Sultan (geb. 1951) und Joe Zucker (geb. 1941).

Andere amerikanische Künstler, die lose mit der neoexpressionistischen Bewegung in Verbindung gebracht werden, sind Cy Twombly, Louise Bourgeois und Leon Golub.

Neoexpressionismus in Italien

In Italien, wo er als Transavantgarde bezeichnet wurde, umfasste der Neoexpressionismus ein breites Spektrum an poetischen, mythologischen und grotesken figurativen Darstellungen, darunter realistische und imagistische Porträts. Jahrhunderts, die metaphysische Malerei von Giojo de Chirico sowie der Symbolismus, der Surrealismus und die klassische Ikonographie der italienischen Renaissance.

Die Verwendung kräftiger Farben steht in der Tradition des Fauvismus. Die führenden italienischen Neoexpressionisten waren Sandro Chia (* 1946), Francesco Clemente (* 1952), Enzo Cucchi (* 1950), Nicola De Maria (* 1954) und Mimmo Paladino (* 1948).

Neoexpressionismus in Frankreich

Die französischen Neoexpressionisten (Gruppe „Figuration Libre“), meist Städter, griffen in ihren Werken auf die städtische Populärkultur zurück. Die Objekte ihrer Arbeit waren Werbung, Massenmedien und Rockmusik. Die Ikonographie der Comics zeigte apokalyptische Monster und Landschaften, oft mit sinnlichen Untertönen. Beliebt waren auch primitive, naive Formen, die schwarz umrandet und in grelle Farben getaucht waren.

Der französische Neo-Expressionismus hatte auch seine Wurzeln in eher figurativen Varianten des Art-Informel, wie dem Stil des niederländischen Künstlers Karel Appel (1921-2006) der Cobra Gruppe. Zu den führenden französischen Neo-Expressionisten gehören Robert Combas (*1957), Rémi Blanchard (1958-1993), François Boirond (*1959) und Hervé di Rosa (*1963).

In Großbritannien gehörten Paula Rego (geb. 1935) und Christopher Le Brun zu den führenden Vertretern des Neo-Expressionismus.

Neoexpressionistische Gemälde

Werke neoexpressionistischer Künstler sind in vielen Kunstmuseen der Welt zu sehen. Eine kleine Auswahl solcher Werke wird hier vorgestellt.

Georg Baselitz
- Elke VI (1976) Museum für moderne Kunst, Saint-Etienne
- Gleaner (1978) Solomon R. Guggenheim Museum, New York
- Abgar’s Head (1984) Louisiana Museum, Humbleback, Dänemark
Rainer Vetting
- Big Shower (1980) Privatsammlung
- Red Head (1984) Galerie Daniel Templon, Paris
Anselm Kiefer
- Innenraum (1981) Stedelijk Museum, Amsterdam
- Nigredo (1984) Philadelphia Museum of Art
A. R. Penck
- Standart-Bild (1971) Kunstmuseum, Basel
Jorg Immendorff
- Welt der Arbeit (1984) Kunsthalle, Hamburg
Julian Schnabel
- Cabalistic Painting (1983) Detroit Institute of Arts
- Portrait of Eric (Free France) (1987) Galerie Yvon Lambert, Paris
- Jacqueline (1987) Rupertinum Museum für Moderne Kunst, Salzburg
David Salle
- My Head (1984) Saatchi Collection, London
- Walking the Dog (1992) Sammlung Tate, London
David Combas
- Battle (1987) Privatsammlung, Paris
- Pearl Harbour (1988) Galerie Beaubourg, Paris
Francesco Clemente
- Fortune (1982) Sperone Westwater Gallery, New York
Sandro Chia
- Der Künstler und seine Bären (1984) Privatsammlung
Enzo Cucchi
- Ferocious Painting (1980) Detroit Institute of Arts