Neo-Expressionismus: Definition, Charakteristik, Geschichte Automatische übersetzen
Definition & Eigenschaften
Der Begriff "Neo-Expressionismus" bezieht sich auf eine der letzten internationalen zeitgenössische Kunstbewegungen, die unter spät entstanden sind Maler des 20. Jahrhunderts in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren. Die Neo-Expressionisten belebten die Malerei mit kräftigen Farben und Motiven aus Manierismus, Kubismus, Fauvismus, deutschem Expressionismus, Surrealismus und Pop-Art. Von den Historikern als Reaktion auf den vorherrschenden Minimalismus und die Konzeptkunst gesehen postmoderne Kunst In den 1970er Jahren umfasste die Bewegung eine Vielzahl nationaler Stile Gemälde die bestimmte gemeinsame Merkmale teilen. Zu diesen gemeinsamen Merkmalen gehörten eine extreme Ausdruckskraft von Farbe, figurativen Gegenständen sowie signifikante Oberflächenaktivität und Texturalismus. Die Bewegung signalisierte auch eine Rückkehr zum konventionelleren Format der Staffelei-Malerei. Ausgestellt in der beste Galerien für zeitgenössische Kunst Der Neo-Expressionismus war auf beiden Seiten des Atlantiks unter verschiedenen Namen bekannt. In Deutschland war es als Neue Wilden bekannt. in Italien hieß es Transavantgarde (Transavantguardia) (jenseits der Avantgarde); in Frankreich war es als Figuration Libre (Freie Figuration) bekannt. In Amerika, wo der Stil auch als Energismus bezeichnet wurde, umfasste er auch Bad Painting und New Image Painting . Trotz der oben erwähnten Gemeinsamkeiten bedeutet die Vielfalt der Stile, die der Begriff Neo-Expressionismus umfasst, dass es keinen klaren Konsens darüber gibt, was genau neo-expressionistische Kunst ausmacht oder wer genau ein neo-expressionistischer Maler ist. Siehe auch: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).
Evolution und Geschichte
Neo-Expressionismus wurde auf der Karte von mehreren großen Ausstellungen von gesetzt Gemälde des 20. Jahrhunderts die in den frühen 1980er Jahren stattfand. Dazu gehörte " A New Spirit in Painting " (1981) an der Royal Academy in London; der schockierendere " Zeitgeist " (1982) bei Martin Gropius Bau in Berlin; und Documenta 7 (1982) die zeitgenössische Kunstausstellung in Kassel in Deutschland. Tatsächlich bestand die Bewegung seit fast zwei Jahrzehnten in Deutschland, wo Künstler – insbesondere Georg Baselitz und später Anselm Kiefer – sich bemühten, sich wieder mit expressionistischen Traditionen aus der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg zu verbinden. Inzwischen in Amerika, im Jahr 1970, Philip Guston (1913-80) wechselte von Abstrakter Expressionismus zu einem figurativeren Stil von sozialer Realismus – ein Vorläufer des US-Neo-Expressionismus – beeinflusst dabei viele Nachkriegskünstler. Später, in New York, löste die Bewegung eine neue Art von Staffelei aus Graffiti-Kunst von Künstlern wie Jean-Michel Basquiat. In Italien, angeführt von Sandro Chia und Enzo Cucchi, trat der Neo-Expressionismus erst in den frühen 1980er Jahren auf. Ebenfalls in Frankreich, wo die Gruppe Figuration Libre erst 1981 von Robert Combas gegründet wurde. Weitere wichtige Postmodernisten des späten 20. Jahrhunderts: Top zeitgenössische Künstler.
Der neo-expressionistische Stil
Die neoexpressionistische Malerei ist eine Form von zeitgenössische Kunst Das ist im frühen 20. Jahrhundert verwurzelt Deutscher Expressionismus. Sein allgemeiner Stil ist oft durch lebhafte Farben und Kontraste in der Tradition von geprägt Fauvismus ; schnelle, heftige Pinselführung; verzerrtes Thema; und eine im Allgemeinen spontane Technik, die manchmal "gefundene" Objekte einbezieht. Mit der Entwicklung der Bewegung wandten sich die Künstler der Inspiration zu romantischen und historischen Themen, der natürlichen Welt und dem Primitivismus zu.
Philosophisch versuchten neo-expressionistische Maler in der Regel, die Isolation des Menschen und die Entfremdung der modernen Gesellschaft zu veranschaulichen. Diese Themen wurden oft eher von der Alten Welt Europas als von der Neuen Welt Amerikas verstanden. Diese Spannung wurde durch einen Wettbewerb zwischen diesen beiden geografischen Blöcken unterstrichen, die sich jeweils als Zentrum der zeitgenössischen Kunst betrachteten.
Neo-Expressionismus in Deutschland
In Deutschland, wo der Stil als Neue Wilden oder New Fauves bekannt war , war der Stil – nicht zuletzt in seiner Themenwahl – intensiv und verwies auf die „deutsche Identität“, den Post-Nazismus, städtische Gewalt und zahlreiche Anspielungen auf Urinstinkte. Brutale spontane Pinselstriche und lebendige Farben im Fauvist-Stil, oft direkt aus der Tube, wurden verwendet, um gewalttätige, manchmal unfertige Formen zu schaffen. Führender Deutscher postmoderne Künstler assoziiert mit Neo-Expressionismus, ua: Georg Baselitz (* 1938), Gerhard Richter (geb. 1932), Jörg Immendorff (geb. 1945), Anselm Kiefer (geb. 1945), Bernd Zimmer (geb. 1948), Rainer Fetting (geb. 1949), Bernd Koberling (geb. 1938), Markus Lupertz (geb. 1938).1941) und ARPenck [Ralf Winkler] (geb. 1939).
Neo-Expressionismus in Amerika
Bad Painting und New Image Painting waren zwei US-amerikanische Malschulen, die traditionell unter der Überschrift Neo-Expressionismus zusammengefasst werden.
Bad Painting lehnte sowohl den "guten Geschmack" als auch den falschen Intellektualismus der Konzeptkunst ab, und seine Werke spiegelten die verstörende und gewalttätige Natur der heutigen amerikanischen Gesellschaft wider. Die Inspiration kam von städtischen Szenen, heidnischen und tierischen Gemälden sowie von Themen im akademischen Stil wie religiösen Porträts und Landschaften. In den Werken wurden häufig verschiedene "gefundene" Materialien wie z. B. Geschirrteile verwendet. Die Pinselführung ist in der Regel schnell, primitiv und unvollendet und von starker Intensität geprägt pastos. Zu den führenden Künstlern gehörten Philip Guston (1913-80), Robert Kushner (geb. 1949), David Salle (geb. 1952) und Julian Schnabel (geb. 1951).
New Image Painting , ein Stil des Neo-Expressionismus, der 1978 von einer gleichnamigen Ausstellung im Whitney Museum of American Art auf die Landkarte gebracht wurde, war gekennzeichnet durch die Verwendung erkennbarer – wenn auch oft halb abstrakter – Bilder und eines eigenwilligen Ausdrucks Cartoon-ähnlicher Stil. Hauptkünstler waren Jennifer Bartlett (geb. 1941), Jonathan Borofsky (geb. 1941), Pat Steir (geb. 1940), Neil Jenney (geb. 1945), Robert Moskowitz (geb. 1935), Susan Rothenberg (geb. 1945). Donald Sultan (geb. 1951) und Joe Zucker (geb. 1941).
Andere amerikanische Künstler, die lose mit der Neo-Expressionismus-Bewegung verbunden sind, schließen ein Cy Twombly, Louise Bourgeois und Leon Golub.
Neo-Expressionismus in Italien
In Italien, wo es Transavantgarde hieß , umfasste der Neo-Expressionismus eine breite Palette poetischer, mythologischer und grotesker figurativer Bilder, einschließlich realistischer und imaginärer Porträts. Die Inspiration kam von der Futurismusbewegung des frühen 20. Jahrhunderts, der Metaphysische Malerei von Giogio de Chirico sowie Symbolismus, Surrealismus und klassische italienische Renaissance-Ikonographie. In der fauvistischen Tradition wurden kräftige Farben verwendet. Führende italienische Neo-Expressionisten waren Sandro Chia (geb. 1946), Francesco Clemente (geb. 1952), Enzo Cucchi (geb. 1950), Nicola De Maria (geb. 1954) und Mimmo Paladino (geb. 1948).
Neo-Expressionismus in Frankreich
Französische Neo-Expressionisten (Gruppe Figuration Libre), vorwiegend Stadtbewohner, orientierten sich in ihrer Kunst an der urbanen Populärkultur. Die Themen stammten aus der Werbung, den Massenmedien und der Rockmusik. Die Comic-Ikonographie zeigte apokalyptische Monster und Szenerien, oft mit sinnlichen Untertönen. Beliebt waren auch primitive, naive Formen, schwarz umrandet und mit grellen, knalligen Farben ausgefüllt. Der französische Neo-Expressionismus wurzelte auch in den figürlicheren Varianten von Art Informel , wie der Stil des niederländischen Malers Karel Appel (1921-2006) des Cobra-Gruppe. Führende französische Neo-Expressionisten waren Robert Combas (* 1957), Remi Blanchard (* 1959), Francois Boisrond (* 1959) und Herve di Rosa (* 1963).
In Großbritannien gehörten Paula Rego (* 1935) und Christopher Le Brun zu den wichtigsten Neo-Expressionisten.
Neo-expressionistische Gemälde
Werke neo-expressionistischer Maler hängen in vielen Ländern der Welt beste Kunstmuseen. Hier eine kleine Auswahl solcher Arbeiten.
Georg Baselitz
Elke VI. (1976) Musee d’Art Moderne, St-Etienne
The Gleaner (1978), Solomon R. Guggenheim Museum, New York
The Abgar Head (1984) Louisiana Museum, Humblebaek, Dänemark
Rainer Fetting
Große Dusche (1980) Privatsammlung
Roter Kopf (1984) Galerie Daniel Templon, Paris
Anselm Kiefer
Innenraum (1981) Stedelijk Museum, Amsterdam
Nigredo (1984) Philadelphia Museum of Art
ARPenck
Standart-Bild (1971) Kunstmuseum, Basel
Jörg Immendorff
World of Work (1984) Kunsthalle, Hamburg
Julian Schnabel
Kabbalistische Malerei (1983) Detroit Institute of Arts
Porträt von Eric (Free France) (1987) Galerie Yvon Lambert, Paris
Jacqueline (1987) Rupertinum Museum of Modern Art, Salzburg
David Salle
Mein Kopf (1984) Sammlung Saatchi, London
Walking the Dog (1992) Sammlung Tate, London
David Combas
Die Schlacht (1987) Privatsammlung, Paris
Pearl Harbor (1988) Galerie Beaubourg, Paris
Francesco Clemente
Fortune (1982), Sperone Westwater Gallery, New York
Sandro Chia
Der Maler und seine Bärenjungen (1984) Privatsammlung
Enzo Cucchi
Wilde Malerei (1980) Detroit Institute of Arts
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?