Futurismus: Italienische Moderne Kunst Automatische übersetzen
Was ist Futurismus? – Eigenschaften
Futurismus war eine Avantgarde-Kunst Bewegung, die 1909 in Italien ins Leben gerufen wurde, obwohl Parallelbewegungen in Russland, England und anderswo auftraten. Es war eines der ersten wichtigen moderne Kunstbewegungen nicht in Paris zentriert – ein Grund, warum es in Frankreich nicht ernst genommen wird. Der Futurismus erhöhte die Dynamik der modernen Welt, insbesondere ihrer Wissenschaft und Technologie . Die futuristische Ideologie beeinflusste alle Arten von Kunst. Es begann in der Literatur, breitete sich jedoch auf alle Medien aus, darunter Malerei, Skulptur, Industriedesign, Architektur, Kino und Musik. Die meisten seiner Hauptvertreter waren jedoch Maler, und die Bewegung brachte mehrere hervor wichtige Gemälde des 20. Jahrhunderts . Kurz nach Beginn des Ersten Weltkrieges hörte es 1915 auf, eine ästhetische Kraft zu sein, hielt sich aber in Italien bis in die 1930er Jahre auf.
Futurismus in Italien 1909-1914
Der Anstifter des Futurismus und sein Cheftheoretiker war der italienische Schriftsteller Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). Er leitete die Bewegung in einem Artikel ein, der im Februar 1909 in der italienischen Zeitung La Gazzetta dell’Emilia und in der französischen Zeitung Le Figaro veröffentlicht wurde. Auf dieses Generalmanifest folgten im Februar und April 1910 zwei weitere Bulletins: das Manifest des Futuristen Malerei und technisches Manifest der futuristischen Malerei . Sie wurden ebenso wie Marinetti von den Malern signiert Carlo Carra (1881-1966), Giacomo Balla (1871–1958) und Gino Severini (1883–1966), der Bildhauer Umberto Boccioni (1882–1916), und der Maler und Musiker Luigi Russolo (1885-1947). Es gab auch ein Manifest der futuristischen Architektur , geschrieben von Antonio Sant’Elia (1886-1916).
Futuristische Malerei
Die Futurismus-Bewegung war hoch motiviert, obwohl ihre Ideen weder originell noch revolutionär waren. Im Allgemeinen, Maler des 20. Jahrhunderts verbunden mit der futuristischen Bewegung verehrte wissenschaftlichen Fortschritt, verherrlichende Geschwindigkeit, Technologie, das Automobil, das Flugzeug und industrielle Errungenschaften. Etablierte Traditionen wurden beiseite geschoben, um den Sieg über die Natur zu erringen. Als es jedoch darum ging, eine neue futuristische Ästhetik zu etablieren, zögerten Marinetti und die anderen Künstler.
Zunächst liehen sie sich die Methoden von Neoimpressionismus (ein allgemeiner Verweis auf Divisionismus ), in denen Formen in Punkte und Streifen zerlegt werden, die den Glanz des Lichts oder die Unschärfe der Hochgeschwindigkeitsbewegung darstellen können – siehe The City Rises (1910-11, Museum of Modern Art, New York) von Boccioni und Leaving the Theater (1910-11) von Carlo Carra. Beide Maler wurden beeinflusst von Italienischer Divisionismus und die Gemälde von Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920). Anschließend besuchten Carra und Boccioni Severini und Marinetti in Paris (um ein besseres Gefühl für die Avantgarde zu bekommen), wo sie unter den Einfluss von fielen analytischer Kubismus , woraufhin sie die Methoden (fragmentierte Formen, mehrere Standpunkte, mächtige Diagonalen) der Kubisten übernahmen – siehe Dynamische Hieroglyphe des Bal Tabarin (1912, MoMA NYC) von Gino Severini sowie sein Meisterwerk Pan-Pan im Monico (1911-12, Original verloren, Kopie im Centre Pompidou, Paris). Oft wurden kubistische Techniken mit urbanen und politischen Themen kombiniert, oft in großem Maßstab – siehe Begräbnis des Anarchisten Galli (1910-11, MoMA NYC) von Carlo Carra. Obwohl einige futuristische Werke relativ statisch waren, wie etwa Woman with Absinthe (1911) von Carra und Matter (1912) von Boccioni, ist das Phänomen der Geschwindigkeit ein konstantes futuristisches Thema – siehe Dynamik eines Hundes an der Leine (1912, Allbright- Knox Gallery, Buffalo, USA) von Giacomo Balla. Balla ging jedoch schließlich zu abstrakte Kunst und produzierte Arbeiten ohne offensichtlichen Bezug auf die Idee, die zum Ausdruck gebracht wurde – siehe The Car has Passed (1913, Tate, London). Für diese Art der geometrischen Abstraktion siehe konkrete Kunst .
Futuristische Skulptur
Im Jahr 1912 Umberto Boccioni Der einzige Bildhauer unter den Futuristen veröffentlichte sein eigenes Manifest – Futuristische Bildhauerei: Plastische Dynamik ( Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico ), in dem er seine Ideen vom Bergson-Typ über Intuition, inneres Wesen und das Verhältnis von Form, Bewegung und Raum erläuterte. Im folgenden Jahr produzierte Boccioni sein Meisterwerk Unique Forms of Continuity in Space (1913, Besetzung in MoMA New York, Tate London und anderswo). Diese Arbeit zeigt anschaulich die Bewegung des Körpers und illustriert seine Theorie der "Dynamik", ein Thema, das er auch in anderen Arbeiten wie " Synthese der menschlichen Dynamik" (1912), " Spiral Expansion of Speeding Muscles" (1913) und " Speeding Muscles" (1913) untersucht hat..
Ausstellungen
Futuristische Kunst wurde erstmals auf einer Ausstellung von ausgestellt moderne Kunst in Mailand (1911). Die erste rein futuristische Ausstellung fand Anfang 1912 in der Galerie Berhein-Jeune in Paris statt. Die Show reiste dann zu den sehr einflussreichen Sturm Galerie Berlin, gegründet von Herwarth Walden und später nach Amsterdam, Zürich und Wien, wo die Bewegung vor allem dank Marinettis Werbe-Flair große Bekanntheit erlangt.
Einfluss auf zeitgenössische Künstler
Der italienische Futurismus hatte sichtbare Auswirkungen auf Künstler in ganz Europa. In Frankreich war die "Maschinenästhetik" von Leger dem Futurismus am nächsten – siehe zum Beispiel Soldaten, die an den Karten spielen (1917, Kroller-Müller-Museum, Otterlo), Der Mechaniker (1920, National Gallery of Canada) und Drei Frauen (Le Grand Dejeuner) (1921, Museum of Modern Art, New York). Der Futurismus beeinflusste auch die Vortiker in Großbritannien, die Dada-Bewegung in Zürich und Berlin, Art Deco, Amerikaner Präzisionismus und Surrealismus.
In Russland wirkte sich der Futurismus stark aus Rayonismus und Konstruktivismus . Die Bewegung begann 1912 mit der Veröffentlichung ihres Manifests Ein Schlag ins Gesicht für den öffentlichen Geschmack . Mitglieder schlossen Vladimir und ein David Burlyuk (1882-1967), Vladimir Mayakovsky (1893-1930), Mikhail Larionov (1881-1964), Natalia Goncharova (1881-1962), Kasimir Malewitsch (1878-1935) der Gründer von Suprematismus , Velimir Khlebnikov und Alexei Kruchenykh (1886-1968). Die Bewegung hielt in Russland länger durch, wurde eng mit der revolutionären Politik verbunden und beeinflusste mehrere andere Russische Kunst Bewegungen.
Ablehnen
Bis 1914 war der italienische Futurismus rückläufig. Persönliche Auseinandersetzungen und künstlerische Meinungsverschiedenheiten zwischen der Mailänder Gruppe Marinetti, Balla und Boccioni und der Florentiner Gruppe um Carra, Giovanni Papini (1881-1956) und Ardengo Soffici (1879-1964) führten zu Ruinierungen. Insbesondere die Florence-Gruppe lehnte die Führung von Marinetti und Boccioni ab. In der Zwischenzeit brach zur Zufriedenheit des Nationalisten Marinetti ein Krieg aus, von dem sich der Futurismus nie erholte. Sowohl Boccioni als auch Sant’Elia kamen ums Leben, Carra wurde verwundet und wandte sich an Metaphysische Malerei ( Pittura Metafisica ), während Severini sich dem Neoklassizismus zuwandte. Nach dem Krieg leitete der in Rom lebende Balla eine jüngere Gruppe von Futuristen ( il secondo Futurismo ), darunter Fortunato Depero (1892-1960) und Enrico Pampolini (1894-1956), deren Malerei zunehmend abstrakter wurde. Auch Marinetti blieb ein aktiver Teilnehmer, obwohl seine politischen Aktivitäten im Mittelpunkt standen, was dazu führte, dass der Futurismus – etwas unfair – mit dem Faschismus in Verbindung gebracht wurde.
Einzelheiten zu europäischen Sammlungen mit Werken italienischer und französischer Künstler der Futurismus-Bewegung: Kunstmuseen in Europa .
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