Futurismus:
Italienische Moderne Kunst Automatische übersetzen

Der Futurismus ist eine künstlerische Avantgarde-Bewegung, die 1909 in Italien entstand, obwohl parallele Bewegungen in Russland, England und anderswo aufkamen. Er war eine der ersten wichtigen modernen künstlerischen Bewegungen, die nicht in Paris entstanden - ein Grund, warum er in Frankreich nicht ernst genommen wird.

Der Futurismus rühmt die Dynamik der modernen Welt, insbesondere der Wissenschaft und der Technologie . Die futuristische Ideologie beeinflusste alle Künste. Sie hatte ihren Ursprung in der Literatur, breitete sich aber auf alle Künste aus, einschließlich Malerei, Bildhauerei, Industriedesign, Architektur, Film und Musik. Die meisten ihrer Hauptvertreter waren jedoch Künstler, und die Bewegung brachte mehrere wichtige Gemälde des zwanzigsten Jahrhunderts hervor . Sie hörte 1915, kurz nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs, auf, eine ästhetische Kraft zu sein, überlebte aber in Italien bis in die 1930er Jahre.

Futurismus in Italien 1909-1914

Der Begründer des Futurismus und sein Haupttheoretiker war der italienische Schriftsteller Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). Er war es, der die Bewegung in einem Artikel ins Leben rief, der im Februar 1909 in der italienischen Zeitung La Gazzetta dell’Emilia und der französischen Zeitung Le Figaro veröffentlicht wurde. Diesem allgemeinen Manifest folgten im Februar und April 1910 zwei weitere Bulletins, Manifest der futuristischen Malerei und Technisches Manifest der futuristischen Malerei . Außer von Marinetti wurden sie von den Malern Carlo Carra (1881-1966), Giacomo Balla (1871-1958) und Gino Severini (1883-1966), dem Bildhauer Umberto Boccioni (1882-1916) und dem Maler und Musiker Luigi Russolo (1885-1947) unterzeichnet. Ebenfalls veröffentlicht wurde Manifest der futuristischen Architektur, verfasst von Antonio Sant’Elia (1886-1916).

Futuristische Malerei

Die futuristische Bewegung war sehr engagiert, obwohl ihre Ideen weder originell noch revolutionär waren. Im Allgemeinen verehrten die Künstler des 20. Jahrhunderts, die mit der futuristischen Bewegung verbunden waren, den wissenschaftlichen Fortschritt und verherrlichten die Geschwindigkeit, die Technologie, das Automobil, das Flugzeug und die industrielle Leistung. In ihrem Bestreben, die Natur zu erobern, verwarfen sie die etablierten Traditionen. Wenn es jedoch darum ging, eine neue futuristische Ästhetik zu schaffen, eine visuelle Sprache, mit der sie ihre Anliegen zum Ausdruck bringen konnten, zeigten sich Marinetti und andere Künstler sehr unentschlossen.

Zunächst lehnten sie sich an die Methoden des Neoimpressionismus an (ein allgemeiner Verweis auf Divisionismus), bei dem die Formen in Punkte und Streifen zerlegt werden, die die Brillanz des Lichts oder die Unschärfe einer schnellen Bewegung darstellen können - siehe ). „The City Rises“ (1910-11, Museum of Modern Art, New York) von Boccioni und „Leaving the Theatre“ (1910-11) von Carlo Carr. Beide Künstler wurden vom italienischen Divisionismus und der Malerei von Vittore Grubici de Dragone (1851-1920) beeinflusst.

Carra und Boccioni besuchten dann Severini und Marinetti in Paris (um ein besseres Gefühl für die Avantgarde zu bekommen), wo sie unter den Einfluss des analytischen Kubismus gerieten, woraufhin sie die Methoden (fragmentierte Formen, mehrere Blickwinkel, starke Diagonalen) der Kubisten übernahmen - vgl. Dynamische Hieroglyphen. Dynamische Hieroglyphe „Bal Tabarin“ (1912, MoMA NYC) von Gino Severini, und sein Meisterwerk „Pan Pan in Monico“ (1911-12, Original verloren, Kopie im Centre Pompidou, Paris). Die kubistische Technik wurde häufig mit städtischen und politischen Themen kombiniert, oft in großem Maßstab - siehe Begräbnis des Anarchisten Galli (1910-11, MoMA NYC) von Carlo Carr.

Obwohl einige futuristische Werke relativ statisch waren, wie Frau mit Absinth (1911) von Carrà und Materie (1912) von Boccioni, ist das Phänomen der Geschwindigkeit ein wiederkehrendes Thema der Futuristen - siehe Dynamik eines Hundes an der Leine (1912, Allbright-Knox Gallery, Buffalo, USA) von Giacomo Balla. Im Laufe der Zeit wandte sich Balla jedoch der abstrakten Kunst zu und schuf Werke ohne ausdrücklichen Bezug auf die ausgedrückte Idee - siehe sein „Car Passed“ (1913, Tate, London). Zur geometrischen Abstraktion dieser Art siehe Konkrete Kunst .

Futuristische Bildhauerei

1912 veröffentlichte Umberto Boccioni, der einzige Bildhauer unter den Futuristen, sein eigenes Manifest - Futuristische Malerei-Skulptur: Plastische Dynamik ) Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico) - in dem er seine bergsonschen Ideen über Intuition, inneres Sein und die Wechselbeziehung von Form, Bewegung und Raum darlegte.

Im folgenden Jahr schuf Boccioni sein Meisterwerk „Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum“ (1913, Abgüsse im MoMA in New York, in der Tate in London und anderswo). Dieses Werk stellt die Bewegung des Körpers anschaulich dar und veranschaulicht seine Theorie der „Dynamik“, ein Thema, das er auch in anderen Werken wie Synthese der menschlichen Dynamik (1912), Spiralförmige Ausdehnung der sich beschleunigenden Muskeln (1913) und Beschleunigende Muskeln (1913) behandelt.

Ausstellungen

Die futuristische Kunst wurde zum ersten Mal auf der Ausstellung der modernen Kunst in Mailand (1911) ausgestellt. Die erste rein futuristische Ausstellung fand Anfang 1912 in der Galerie Berhein-Jeune in Paris statt. Die Ausstellung wanderte dann in die sehr einflussreiche Berliner Galerie Sturm, die von Herwarth Walden gegründet wurde, und anschließend nach Amsterdam, Zürich und Wien, wodurch die Bewegung vor allem durch Marinettis Werbetalent weithin bekannt wurde.

Der italienische Futurismus hatte einen starken Einfluss auf Künstler in ganz Europa. In Frankreich „stand Légers Maschinenästhetik“ dem Futurismus am nächsten - siehe zum Beispiel Soldaten, die Karten spielen (1917, Kroller-Muller Museum, Otturlo), Mechaniker (1920, National Gallery of Canada) und Drei Frauen (Le Grand Dejeuner) (1921, Museum of Modern Art, New York). Der Futurismus beeinflusste auch die Vortikisten in Großbritannien, die Dada-Bewegung in Zürich und Berlin, das Art Deco, den amerikanischen Precisionism und den Surrealismus.

In Russland wurde der Futurismus stark vom Luchismus und Konstruktivismus beeinflusst. Die Bewegung begann 1912 mit der Veröffentlichung des Manifests „Eine Ohrfeige für den öffentlichen Geschmack“. Mitglieder der Bewegung waren Wladimir und David Burliuk (1882-1967), Wladimir Majakowski (1893-1930), Michail Larionow (1881-1964), Natalia Gontscharowa (1881-1962), Kasimir Malewitsch (1878-1935), Begründer des Suprematismus, Welimir Chlebnikow und Alexej Krutschenkh (1886-1968). Die Bewegung hielt sich länger in Russland, wurde eng mit der revolutionären Politik verbunden und beeinflusste eine Reihe anderer russischer künstlerischer Bewegungen.

Niedergang

Bis 1914 befand sich der italienische Futurismus im Niedergang. Persönliche Differenzen und künstlerische Meinungsverschiedenheiten zwischen der Mailänder Gruppe, zu der Marinetti, Balla und Boccioni gehören, und der Florentiner Gruppe um Carra, Giovanni Papini (1881-1956) und Ardengo Soffici (1879-1964) führen zum Bruch. Insbesondere die Florentiner Gruppe lehnte die Führung durch Marinetti und Boccioni ab.

Zur gleichen Zeit brach zur Freude des Nationalisten Marinetti der Krieg aus, ein Ereignis, von dem sich der Futurismus nie mehr erholte. Boccioni und Sant’Elia werden getötet, Carra wird verwundet und wendet sich der Metaphysischen Malerei ) Pittura Metafisica) zu, und Severini wendet sich dem Neoklassizismus zu. Nach dem Krieg führte Balla, der in Rom lebte, eine jüngere Gruppe von Futuristen ) il secondo Futurismo) an, darunter Fortunato Depero (1892-1960) und Enrico Pampolini (1894-1956), deren Malerei immer abstrakter wurde. Auch Marinetti blieb aktiv, wenngleich seine politischen Aktivitäten im Vordergrund standen, was dazu führte, dass der Futurismus - etwas zu Unrecht - mit dem Faschismus in Verbindung gebracht wurde.

Einzelheiten zu den europäischen Sammlungen mit Werken italienischer und französischer Künstler, die der futuristischen Bewegung angehörten, siehe: Kunstmuseen in Europa .