Fauvismus:
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In der modernen Kunst bezieht sich der Begriff „Fauvismus“ auf eine sehr modische, wenn auch kurzlebige künstlerische Bewegung, die mit der Pariser Schule in Verbindung gebracht wird, die sich um die Freundschaft französischer Künstler um die Jahrhundertwende bildete. Bekannt vor allem für ihre kühne Verwendung von Farbe, „erhielten die Fauvisten“ ihren Namen auf der Ausstellung „Herbstsalon“ in Paris 1905, von dem einflussreichen französischen Kunstkritiker Louis Vauxcelles, der ihre farbenfrohen Gemälde beleidigend als das Werk wilder Tiere bezeichnete (auf Französisch fauves), und der Name blieb haften.

Merkwürdigerweise wurden zwar Matisse (1869-1954) und seine französischen Kollegen als Fauvisten bezeichnet, aber weder Wassily Kandinsky noch „der russische Matisse“ Alexei von Jawlensky - die beide zusammen mit den Fauvisten im Salon ausstellten - erhielten die gleiche Behandlung.

Als Teil der allgemeinen Bewegung des Postimpressionismus, die über die bloße Nachahmung der Natur hinausgehen wollte, wie es die Impressionisten getan hatten, stellt der Fauvismus eine frühe Form des Expressionismus dar, da seine Farbverwendung unnatürlich und oft grell ist. Die enge künstlerische Verbindung zwischen dem Fauvismus und dem Expressionismus zeigt sich auch darin, dass der Neoexpressionismus in Deutschland als Neue Wilde bekannt ist „. Der Fauvismus wurde auch von Paul Gauguin (1848-1903) beeinflusst, dessen flache, reine Farbflächen den Weg für die großen expressionistischen Gemälde des frühen 20. Mehr über den Beitrag des Fauvismus zur expressionistischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts siehe: Geschichte des Expressionismus (ca. 1880-1930).

Berühmte Künstler des Fauvismus

Die wichtigsten fauvistischen Maler waren Henri Matisse und André Derain (1880-1954), die 1897 zusammen mit Derains engem Freund Maurice de Vlaminck (1876-1958) studierten. Weitere Mitglieder der Gruppe, die von Vossel den Spitznamen Fauvettes erhielt, waren der in den Niederlanden geborene figurative Maler Kees van Dongen (1877-1968), lyrischer Maler Georges Rouault (1871-1958), Maler „von Wasserstraßen“ Albert Marquet (1875-1947), sanfter Kolorist Raoul Dufy (1877-1953), erwartungsvoller Kubist Georges Braque (1882-1963), Havre-Maler Othon Frisch (1879-1949), Neoimpressionist Louis Valtat (1869-1952), vielseitig Henri-Charles Mangen (1874-1949), Impressionist Charles Camoin (1879-1964), ein weiterer Freund von Matisse aus der Klasse von Moreau an der École des Beaux-Arts , und Jean Puy (1876-1960), Teilnehmer an der ursprünglichen Ausstellung von 1905 „Salon d’Auto“.

Charakterisierung des Fauvismus

Der Fauvismus, ein spätes Beispiel für die postimpressionistische Malerei, war die erste echte Kunstavantgarde des 20. Jahrhunderts, obwohl er kein Programm, kein Manifest und keine vereinbarte Ästhetik hatte, sondern nur eine breite Gruppe von Freunden mit ähnlichen Ideen über die Malerei . Matisse, der Älteste, wurde die führende Figur der Gruppe, nicht zuletzt durch sein bahnbrechendes Gemälde Luxe, Calme et Volupte (1904). Seine dekorative Komposition und die freie Verwendung von Farben machen es (in den Worten von Raoul Dufy) "zu einem Wunder der Phantasie, das durch Zeichnung und Farbe geschaffen wird". In der Tat lehnt sich das Gemälde stark an den Neoimpressionismus von Paul Signac (1863-1935) und dessen Vorgänger Georges Seurat (1859-1891) an, aber es markiert den Beginn einer freieren Verwendung der Farbe.

Matisse und Derain schufen daraufhin in Collioure, einer kleinen Stadt in Südfrankreich, eine Reihe von Werken (Landschaften und Porträts), die andere Künstler durch ihre lebendige Farbpalette (lebendiger und unmittelbarer als alles, was der Pointillismus bieten konnte) und ihren festen Glauben an die Ausdruckskraft reiner Farbe, die emotionale Gefühle hervorrufen kann, anzogen.

Geschichte und Einfluss

Natürlich haben Matisse und seine Freunde nicht in einem Vakuum gearbeitet. Vor allem verdanken sie dem Impressionismus von Monet, dessen unnatürliche Farbgebung Mitte der 1870er Jahre für einen Skandal gesorgt hatte, viel. Es ist zweifelhaft, ob sich der Fauvismus ohne die impressionistischen Maler, die ihm den Weg ebneten, so hätte entwickeln können.

Auch der Symbolismus trug dazu bei. Viele Fauvisten studierten an der École des Beaux-Arts bei dem großen Lehrer des Symbolismus Gustave Moreau (1826-1898), dessen Originalität bereits ihre künstlerische Selbstzufriedenheit gestört hatte. Ein weiterer Einfluss war der Neoimpressionismus, den die fauvistischen Maler jedoch als zu zurückhaltend empfanden und dessen Harmonie sie durch eine kühnere, primitivere Ausdrucksweise ersetzten. So wurde das Punktmotiv durch locker aufgetragene breite Pinselstriche in reiner Farbe ersetzt, und die Kompositionen waren relativ einfach, manchmal abstrakt.

Einen weiteren wichtigen Einfluss hatte das Werk von Paul Gauguin (1848-1903), der in der Öffentlichkeit immer noch kaum bekannt ist, vor allem die flachen, reinen Farbflächen, die mit dem Stil des Synthetismus verbunden sind, den er in den späten 1880er Jahren in der Schule von Pont-Aven entwickelte und den er in den 1890er Jahren in seiner Südseekunst weiter ausbaute.

Gauguins bahnbrechende Retrospektive 1906 auf dem Herbstsalon hatte einen enormen Einfluss auf die Entwicklung des fauvistischen Expressionismus. Die Fauvisten nahmen auch Anleihen bei Gauguins Primitivismus sowie bei afrikanischer Skulptur und ozeanischer Kunst: Matisse, Derain und Vlaminck waren unter den ersten Künstlern, die afrikanische Figuren und Masken sammelten. Vincent van Gogh (1853-1890) war ein weiterer Einfluss, insbesondere auf Maurice de Vlaminck. Die Verwendung reiner Farben in Verbindung mit einem spontanen, groben Pinselstrich des Niederländers fand bald Eingang in die Praxis der Fauvisten: Ein Beispiel dafür ist das bahnbrechende Gemälde „Frau mit Hut“ (1905) von Matisse, das für seine frenetischen Pinselstriche und seine leuchtenden, unnatürlichen Farben bekannt ist.

Wie die nicht-naturalistische Malerei wie der Fauvismus die Tür zur abstrakten Kunst öffnete, siehe: Vom Realismus zum Impressionismus (1830-1900).

Der modischste Malereistil

Bei seiner berühmten Präsentation auf dem Herbstsalon von 1905 löste der neue Stil bei Kunstkritikern und der Öffentlichkeit Schock und Unglauben aus, aber Sammler und Händler waren viel begeisterter, und die fauvistischen Gemälde wurden schnell zu den modernsten und begehrtesten Werken auf dem Markt. Neben französischen Händlern wie Ambroise Vollard (1866-1939) und Bertha Weil zog der neue Stil auch bedeutende ausländische Käufer an, darunter die Russen Ivan Morozov (1871-1921) und Sergei Shchukin (1854-1936): ein Grund, warum sich in der russischen Eremitage so viele fauvistische Werke befinden.

Bis 1906 galt der Fauvismus als die ultimative Raffinesse der französischen Malerei und als weiterer Beweis dafür, dass Paris das unbestrittene Zentrum der Weltkunst blieb. Derain schuf eine Reihe von Londoner Landschaften, die die Brücken und Docks der Themse darstellten und auf ähnlichen Werken von Claude Monet basierten. Während es bei Monets Londoner Gemälden jedoch um Licht und Atmosphäre ging, waren Derains Bilder ein ungezügeltes Fest der Farben. Andere Fauvisten wie Kees van Dongen und Albert Marquet beginnen, ihre besten Werke zu schaffen, und Vlaminck malt seine besten Landschaften.

Doch am Ende des Jahres waren die wirkliche Neuheit und die Aufregung der Bewegung vorbei, obwohl der fauvistische Stil eine Reihe von Gastkünstlern aus Belgien, Holland, Polen und Russland beeinflusste und einen bedeutenden Einfluss auf die aufkommende expressionistische Bewegung in Deutschland hatte. Bis 1907 hatten sich viele Fauvisten anderen Stilen zugewandt. Van Dongen schloss sich der expressionistischen Gruppe Die Brucke in Dresden an; Deren stand Picasso nahe, bevorzugte dann aber einen klassischeren Kunststil; Vlaminck wechselte schließlich von der fauvistischen Palette zum eher gedämpften Stil des realistischen Expressionismus.

Matisse blieb für den Rest seines Lebens von der Farbe fasziniert, obwohl er in verschiedenen Stilen arbeitete, darunter Symbolismus und abstrakte Kunst, bevor er im hohen Alter von 83 Jahren seine unsterbliche Serie „Blaue Akte“ schuf. Als wichtigster Kolorist der modernen Kunst inspiriert er weiterhin viele Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts.

Das Erbe des Fauvismus

Obwohl er vom Kubismus überholt und vielleicht vom Expressionismus in den Schatten gestellt wurde, war der Fauvismus mehr als 30 Jahre lang die radikalste Bewegung in der Kunst. Obwohl sie nur relativ kurz andauerte, hatte sie enorme Auswirkungen auf die Wahrnehmung des Wertes und der Rolle der Farbe in der Malerei. Sie fand insbesondere bei den Vertretern des deutschen Expressionismus großen Anklang: zum Beispiel bei Werken wie „Bildnis der Gerda“ (1914) von Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) und der Serie „Köpfe“ von Alexei von Jawlensky (1864-1941). In der einflussreichen Berliner Galerie „Sturm“, die von Gerwarth Walden (1879-1941) gegründet wurde, wurden fauvistische Gemälde neben Werken der deutschen Expressionisten ausgestellt. Er hatte auch einen bedeutenden Einfluss auf die französischen expressionistischen Maler der Pariser Schule und inspirierte zeitgenössische Bewegungen wie den Orphismus (1910-13) und den Luchismus (1912-14). Der Fauvismus war in Schottland durch die Scottish Colourists vertreten, eine Gruppe von vier Künstlern - Samuel John Peplow (1871-1935), Francis Campbell Boileau-Cadell (1883-1937), John Duncan Fergusson (1874-1961) und George Leslie Hunter (1877-1931) -, die stark von Matisse und anderen Fauvisten beeinflusst waren, als sie vor dem Ersten Weltkrieg in Frankreich malten.

Berühmte fauvistische Gemälde

Hier eine kurze Liste der expressionistischen Gemälde der berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts, die mit dieser Gruppe verbunden sind:

Henri Matisse (1869-1954)
Luxus, Ruhe und Üppigkeit (1904) Musee d’Orsay.
Landschaft in Collioure (1905) Museum of Modern Art, New York.
Dächer von Collioure (1905) Öl auf Leinwand, Eremitage Museum, St. Petersburg, Russland.
Offenes Fenster, Collioure (1905) National Gallery of Art, Washington, DC.
Frau mit Hut (1905) San Francisco Museum of Modern Art.
Glück des Lebens (1905-6) Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania.
Zigeuner (1906) Musee de l’Annonciade, St. Tropez.
Blauer Akt (1907) Baltimore Museum of Art.
Harmonie in Rot (Esstisch) (1908), Eremitage-Kunstmuseum, St. Petersburg.
Porträt von Madame Matisse (1913), Eremitage-Museum, St. Petersburg.

Albert Marquet (1875-1947)
André Rouveiller (1904) Musée d’Orsay, Paris.
14. Juli, Le Havre (1906) Musee Albert Andre, Bagnol-sur-Sez.
Pont Neuf (1906) National Gallery of Art, Washington.
Blick auf die Seine (1906) Museum für Neue Westliche Kunst, Moskau.
Winter an der Seine (1910) Nationalgalerie, Oslo.

Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Weißes Haus (1905-6) Privatsammlung.
Pauls de Blais und Restaurant in Bougival (1905-6) Musée d’Orsay, Paris.
Blaues Haus (1906) Minneapolis Institute of Art.
Landschaft mit roten Bäumen (1906) Musee National d’Art Moderne, Paris.
Weizenfeld (Champs de Ble) (1906) Milwaukee Art Museum.
Schlepper bei Chatou (1906) Privatsammlung.
Fluss Seine bei Chatou (1906) Metropolitan Museum of Art, New York.
Brücke bei Chatou (1906) Musee de l’Annonciade, Saint-Tropez.

Kees van Dongen (1877-1968)
Frau mit einem großen Hut (1906) Privatsammlung.
Frau mit schwarzem Hut (1908) Eremitage-Museum, St. Petersburg.
Le Coquelicot (Klatschmohn) (1919) Museum Toulouse-Lautrec, Albi.

Charles Camoin (1879-1964)
Petite Lina (1907) Le Musee Cantini, Marseille.

Otton Frisch (1879-1949)
Seine in Paris, Pont de Grenelle (1901) Glasgow Museums.
Porträt von Fernand Fleuret (1907) Nationalmuseum für moderne Kunst, Paris.

André Derain (1880-1954)
Hafen von Collioure (1905) Privatsammlung.
Matisse-Porträt (1905) Tate Modern, London.
Londoner Pool (1906) Tate Modern, London.
Charing Cross Bridge (1906) National Gallery of Art, Washington.
Brücke über die Themse (1906) Musee de l’Annonciade, St. Tropez.

Georges Braque (1882-1963)
L’Estaque (1906) Nationalmuseum für moderne Kunst, Paris.

Sammlungen

Fauvistische Gemälde sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen, insbesondere im Musée d’Orsay, Paris; im Nationalmuseum für moderne Kunst, Paris; in der Tate Gallery, London; in der Eremitage, St. Petersburg; im Minneapolis Institute of Art; im Museum of Modern Art, New York.