"Farbprofil". Ausstellung von Werken von Ilya Komov

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken von Ilya Komov, korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste, "Farbprofil". Die Ausstellung enthält mehr als 40 Werke der letzten Jahre, die in den Lieblingsgenres Landschaft und Porträt des Autors aufgeführt wurden.

Der Name Ilya Komov ist dem russischen und ausländischen Publikum bekannt. Er ist Mitglied von Gruppenkunstprojekten, mehr als 50 Einzelausstellungen des Meisters wurden erfolgreich in Russland und im Ausland durchgeführt. Die Ausstellung in der Russischen Akademie der Künste bietet einen neuen Blickwinkel, eine neue Gelegenheit, die Natur der Arbeit dieses interessanten Autors zu verstehen.

Malerei und vor allem Farbe bleiben für I. Komov eine universelle Sprache der Kommunikation mit der Welt. Zustände, flüchtige Eindrücke, Lichtbrechung oder Schattenspiel, komplexe Farbkombinationen sind Gegenstand von Recherchen und unermüdlicher Bewunderung des Meisters. Forscher nennen ihn einen wahren Gourmet “mit subtilen farbplastischen Nuancen und scharfen, lauten perkussiven Akzenten. Er glaubt an die Malerei, wie große Meister der Vergangenheit daran glaubten. Er schreibt Ansichten von Städten und Vororten, Flussufern, Gebirgszügen und allgemein dem, was mit dem Auge gesehen und nicht mit dem Kopf vorgestellt werden kann. Er schätzt die russischen Grundlagen und Grundlagen des kontemplativen, lyrischen, aber darüber hinaus dekorativen, „ikonischen“ Schreibens. ""Der Künstler widmet sich seit mehr als 30 Jahren dem Studium der Maltechnik in der Restaurierungswerkstatt von Savva Yamshchikov. Vielleicht ist deshalb die Farbe und Musik der plastischen und kompositorischen Struktur seiner Werke so ausgeprägt.

Ilya Komov stützt sich in seiner Arbeit nicht nur auf die Erfahrung der Meister der antiken russischen Monumentalmalerei, sondern auch auf die russische und französische Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Diese Kombination, zusammen mit der unbestrittenen Gabe von Raumgefühl und Bildfreiheit, ermöglicht es dem Künstler, die fantasievolle Tiefe und akute Emotionalität seiner Werke zu erreichen. Dieser innere kreative Dialog von Epochen und Kulturen wird in der Ausstellung der Ausstellung in ihrem Landschaftsteil besonders hervorgehoben, in der Werke aus Moskau, St. Petersburg und den Städten Südfrankreichs - den Ostpyrenäen - vereint werden. Collioure, Ceret - historisch gesehen sind diese französischen Städte untrennbar mit den bildenden Künsten des 20. Jahrhunderts verbunden. Matisse, Picasso, Maillol, Braque, Derain, Marquet, Soutine und Dufy lebten und arbeiteten hier… In den letzten Jahren hat I. Komov,arbeitet in verschiedenen Städten und Ländern der Welt, schreibt und wird regelmäßig in Ceret ausgestellt. Ein unvergessliches Erlebnis für ihn war die kreative Arbeit hoch in den Bergen im Kloster Saint-Martin-du-Canigou. Die dort entstandenen Werke werden auch in der Ausstellung präsentiert. Die Landschaften der Wolga und der Newa, die Kanäle von St. Petersburg und das Languedoc-Tal von I. Komov sind laut Kunstkritikern fast abstrakte Farb- "Selektionen". Und doch opfert der Künstler niemals die sichtbare Realität und schafft Bilder, die auf einem natürlichen Eindruck basieren. Basierend auf einem natürlichen Eindruck. Basierend auf natürlichen Eindrücken.Die dort entstandenen Werke werden auch in der Ausstellung präsentiert. Die Landschaften der Wolga und der Newa, die Kanäle von St. Petersburg und das Languedoc-Tal von I. Komov sind laut Kunstkritikern fast abstrakte Farb- "Selektionen". Und doch opfert der Künstler niemals die sichtbare Realität und schafft Bilder, die auf einem natürlichen Eindruck basieren. Basierend auf einem natürlichen Eindruck. Basierend auf natürlichen Eindrücken.Die dort entstandenen Werke werden auch in der Ausstellung präsentiert. Die Landschaften der Wolga und der Newa, die Kanäle von St. Petersburg und das Languedoc-Tal von I. Komov sind laut Kunstkritikern fast abstrakte Farb- "Selektionen". Und doch opfert der Künstler niemals die sichtbare Realität und schafft Bilder, die auf einem natürlichen Eindruck basieren. Basierend auf einem natürlichen Eindruck. Basierend auf natürlichen Eindrücken.

Die Porträts, die den zweiten wichtigen Teil der Ausstellung ausmachten, sind ebenfalls äußerst verallgemeinert in ihrer Form, klangvoll und emotional in der Farbe. Ihre plastische Struktur ist monumental, die Zeichnung ist symbolisch und lakonisch, die Farbe ist offen. Gleichzeitig sind die Recherchen des Autors in der Malerei dem Ausdruck der psychologischen Tiefe und Individualität des Modells, der einzigartigen Tonalität, der lebendigen und zitternden Essenz des Bildes untergeordnet.

Ilya Olegovich Komov wurde 1965 in Moskau geboren. Absolvent der Moskauer Kunstschule und des Moskauer Staatlichen Kunstinstituts, benannt nach VISurikov (Malwerkstatt unter der Leitung von Professor TT Salakhov, 1989). Seit 1991 - Mitglied der Union der Künstler Russlands. 2007 erhielt er eine Silbermedaille der Russischen Akademie der Künste. Die Werke des Künstlers befinden sich in den Sammlungen russischer Kunstmuseen, in russischen und ausländischen Privatsammlungen, einschließlich in den Sammlungen des UN-Generalsekretärs Kofi Annan, Vorsitzender der indischen Nationalkongresspartei Sonia Gandhi.

Der Text wurde auf der Grundlage eines Artikels von AK Yakimovich, Doktor der Künste, Akademiker der Russischen Akademie der Künste, erstellt