Der Sturm, Giorgione:
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Beschreibung

Name: "Der Sturm" (La Tempesta)
Datum: 1506-8
Künstler: Giorgione (Giorgio Barbarelli da Castelfranco) (1477-1510)
Mittel: Ölgemälde
Genre: Landschaftsmalerei / oder Geschichtsmalerei
Bewegung: Malerei der Hochrenaissance
Ort: Galerie der Akademie von Venedig

Zur Analyse und Erläuterung weiterer wichtiger Bilder aus der Renaissance siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

KUNST ANERKENNUNG
Zur Analyse von Gemälden von
Künstler der Hochrenaissance
in Venedig wie Giorgione,
siehe unsere pädagogischen Artikel:
Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.

Der Ruhm von Giorgione, ein wichtiger Beitrag zu Venezianische Malerei während der Hohe Renaissance beruht hauptsächlich auf seinen mysteriösen, poetischen Gemälden wie The Tempest. Obwohl als Landschaftsmalerei komponiert, enthält das Werk auch Figuren sowie eine Vielzahl komplexer Anspielungen, die dazu führen Giorgio Vasari (1511-1574) – der Biograf der Italienische Renaissance – zuzugeben, dass er seine Bilder nie richtig verstanden hat. Ausgebildet von Giovanni Bellini Giorgione, der "Vater der venezianischen Schule", entwickelte seinen eigenen Stil der Weichzeichnung Gemälde, die – nicht unähnlich der von Leonardo da Vinci – mehr Landschaft als üblich und einen allmählicheren Farbauftrag. Im Gegensatz zu vielen anderen Künstler der Hochrenaissance der venezianischen Schule, die eine eher sinnliche und weniger intellektuelle Herangehensweise an die Kunst bevorzugte, neigte Giorgione dazu, seine Werke mit einer Reihe von verborgenen Bedeutungen zu versehen, die eher der von Leonardo, Michelangelo und anderen Künstlern der Florentiner Renaissance (1400-1500). (Siehe den Vergleich zwischen colorito und disegno .) Die genaue Bedeutung von The Tempest entzieht sich jedoch weiterhin den Künstlern und Kunstkritiker wie. Während seine mysteriöse Natur zweifellos zu seinem Wert beiträgt, ist das Gemälde hauptsächlich aus zwei Gründen wichtig. Erstens ist es eines der ersten Werke, in denen die Landschaft die Hauptrolle spielt. Zum anderen ist es aufgrund seiner Komposition und Farbgebung eines der lyrischsten und atmosphärischsten Werke der Welt Venezianische Renaissance. Es hat seinen Schöpfer, der im Alter von 33 Jahren an der Pest starb, weit überlebt.

The Tempest wurde von dem venezianischen Adligen Gabriele Vendramin in Auftrag gegeben und ist eines der frühesten Gemälde, in denen die Landschaft trotz ihrer allegorischen Motive dominiert. Als Pionierlandschaft zählt es zu Werken wie Reise in die Unterwelt (1522) und Rast auf der Flucht nach Ägypten (1515) (beide Prado Museum, Madrid) von Joachim Patenier (1485 & ndash; 1524). Beide Patenier-Werke sind religiöse Gemälde, aber beide sind von Landschaften geprägt.

Der Sturm ist ein Gemälde aus zwei (scheinbar unabhängigen) Hälften – Vordergrund und Hintergrund. Rechts im Vordergrund sitzt eine nackte Frau auf einer kleinen Bank mit Blick auf einen Bach. Sie hält ein Baby an die Brust. Sie nutzt ihren Oberschenkel, um dem Kind zusätzlichen Schutz zu bieten. Auf der anderen Seite des Baches hält ein modisch gekleideter junger Mann mit einer Daube inne, um die Frau anzusehen. Er lächelt sie an, aber die Frau schaut den Betrachter an, nicht den Mann. Sein zweifarbiger Strumpf scheint ihn als Mitglied der Campagnia della Calza (Gefährten des Strumpfordens) zu bezeichnen, einer Bruderschaft junger Aristokraten in Venedig.

Hinweis: Die Röntgenanalyse zeigt, dass ursprünglich ein zweiter weiblicher Akt anstelle der männlichen Figur stand, bevor sie von Giorgione gelöscht wurde.

Hinter den beiden Figuren befindet sich ein Mauerwerksstumpf mit zwei zerbrochenen Säulen. Es besteht kein Konsens über ihre Bedeutung oder Bedeutung. Wenn das Gemälde eine christliche Allegorie oder ein Werk von Biblische Kunst Die Säulen mögen die Wahrheiten symbolisieren, die die Kirche stützen, nach den Worten in Hiob: "Gott, der die Erde von ihrem Platz schüttelt, so dass ihre Säulen zittern" (Hiob 9: 6). Wenn dies zutrifft, deutet die Tatsache, dass die Säulen zerbrochen sind, darauf hin, dass das Christentum einen erheblichen Rückschlag erlitten hat. (Siehe unten für mehr.)

Der Hintergrund ist Teil derselben Landschaft wie die beiden Figuren am Bach, scheint aber irgendwie getrennt zu sein. In jedem Fall besteht es ausschließlich aus Landschaft – sowohl Landschaft als auch Stadt. Der Bach hat sich zu einem Fluss erweitert, der von einer einzigen Brücke überquert wird. Es gibt mehrere schöne Gebäude neben dem Fluss, die Teil einer Stadt zu sein scheinen, komplett mit Tempel. Die Identität der Stadt ist unklar: Einige Historiker halten sie für Padua; andere denken, es symbolisiert den Himmel.

Am Himmel über der Stadt zieht ein Sturm auf. Der Blitz ist sichtbar und Giorgones eindrucksvoller Einsatz von Aquamarin und anderen blauen und grünen Farben – angewendet mit Leonardos Technik von sfumato – schafft ein allgemeines Gefühl des bevorstehenden Untergangs. Mehrere Kunsthistoriker sprechen von einem bevorstehenden Konflikt wie dem Krieg des Völkerbundes (1508-1516) zwischen Venedig und dem Völkerbund (Völkerbund), einem von Papst Julius II. Organisierten anti-venezianischen Bündnis. Andere Kunstexperten beziehen es jedoch auf biblische Geschichten wie The Flight from Egypt. Seltsamerweise scheinen weder der Mann noch die Frau von dem Sturm betroffen oder betroffen zu sein.

Das Gemälde enthält auch mindestens zwei andere Symbole, die beide sehr schwer zu erkennen sind. Eines zeigt den Löwen von Sankt Markus, das Symbol von Venedig; das andere zeigt vier Räder (oder einen Karren), die früher das Wappen der Familie Carrara in Padua waren. Leider wurde Padua 1406 während der Feindseligkeiten von Venedig annektiert und die Familie starb 1435 aus.

Weitere Informationen zur Kunst des 16. Jahrhunderts in Venedig finden Sie unter: Venezianische Altarbilder (1500-1600) und Venezianische Porträtmalerei (1400-1600). Siehe auch: Venezianische Zeichnung (1500-1600).

Was bedeutet der Sturm?

Es gibt zahlreiche Theorien über die Bedeutung dieses Bildes. Eine Theorie besagt, dass es als Warnung an die Herrscher von Venedig gemalt wurde, um einen Krieg zu vermeiden. In dieser Theorie ist die Stadt Venedig und der drohende Sturm ist der bevorstehende Konflikt mit der vom Papst geführten Liga von Cambrai. Der Hinweis auf Padua und die Carrara-Familie ist Giorgiones Art zu sagen – wenn Sie sich nicht für Frieden entscheiden, wird Venedig genauso leiden wie die Carrara-Familie, die unter den früheren Feindseligkeiten mit Venedig gelitten hat.

Eine andere Theorie besagt, dass die Stadt im Bild der Himmel ist und dass die Figuren Adam und Eva darstellen. (Offensichtlich ist die ursprüngliche zweite Frau hier ein Problem.) In dieser Theorie repräsentiert der Sturm die Vertreibung von Adam und Eva aus dem Paradies.

Eine Analyse eines weiteren großen Meisterwerks von Giorgione finden Sie unter: The Schlafende Venus (1510, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden).

Andere venezianische Gemälde erklärt

Eine Interpretation anderer venezianischer Gemälde aus dem 15. und 16. Jahrhundert finden Sie in den folgenden Artikeln: