Giorgione: Maler der venezianischen Renaissance 1 269 Automatische übersetzen Die Bearbeitung dieses Abschnitts ist noch nicht abgeschlossen

Der venezianische Maler der Hochrenaissance, Giorgio Barbarelli da Castelfranco , im Volksmund Giorgione (oder Zorzi) genannt, war ein Schüler von Giovanni Bellini und – laut dem Biographen Giorgio Vasari (1511-74) – mit einem Rang ausgezeichnet Leonardo da Vinci als einer der Pioniere von Ölgemälde . Er war der erste Künstler in Venedig, der kleine Ölbilder produzierte, und sein Bild Der Sturm wird von vielen Kunsthistorikern als die erste Landschaft überhaupt angesehen. Ein Meister von allem Malerei-Genres Giorgione, der großen Einfluss auf seine Zeitgenossen ausübte, ist vor allem für eine kleine Anzahl von Bildern bekannt, von denen einige von anderen Künstlern angefertigt wurden, darunter: Die Madonna von Castelfranco (Kirche San Liberate, Castelfranco), Der Sturm (Galerie der Akademie von Venedig), Die drei Philosophen und der Junge mit dem Pfeil (Kunsthistorisches Museum, Wien) und die schlafende Venus (Gemäldegalerie Alte Meister Dresden). Trotz der Kürze seiner Karriere, der Knappheit von Fakten über sein Leben und der geringen Anzahl von Gemälden, die ihm maßgeblich zugeschrieben werden, ist Giorgione eines der berühmtesten Künstler der Hochrenaissance und einen großen Einfluss auf die Renaissance in Venedig . Hinweis: Laut Vasari hat Giorgione selten gezeichnet. Einzelheiten zu Zeichnungen anderer Renaissancekünstler in Venedig finden Sie unter: Venezianische Zeichnung (c.1500-1600).

Biografie

Giorgione wurde in Castelfranco, einer Stadt außerhalb von Venedig, geboren. Es wird vermutet, dass er in der Werkstatt des großen Malers der venezianischen Renaissance als Lehrling ausgebildet wurde Giovanni Bellini (1430–1516) gleichzeitig mit Lorenzo Lotto (1480-1556) und Palma Vecchio, obwohl es einige Vorschläge gibt, bei denen er möglicherweise auch Schüler war Vittore Carpaccio (c.1465-1525 / 6).

Wie dem auch sei, Giorgione (wie sein Zeitgenosse Tizian) orientierte sich in seiner Malweise an Bellini, dessen einzigartiger Ausdruck von Farbe, Licht und Atmosphäre es ermöglichte Venezianische Malerei Eine Besonderheit, die der florentinischen Linie und Komposition in nichts nachsteht. Giorgione verbesserte den Stil seines Meisters, indem er ihm größere Monumentalität, Ernsthaftigkeit und Lyrik verlieh. Er verwendete die Farbe als Grundlage für die bildliche Darstellung und baute seine Leinwände aus Schichten von Komplementärfarben auf, die aus einer relativ schmalen Palette stammen und eine Art Dunst erzeugen, der seine Formen umhüllt.

Porträts, Landschaften

Gemäß Giorgio Vasari Giorgione begann als Spezialist für kleine Andachtsmadonnen und andere Werke für Privatsammler, die sich zu einer neuen Art von Mäzen entwickelten. 1500, im Alter von 23 Jahren, wurde er beauftragt, die Porträts des Doge Agostino Barbarigo und des Condottiere (Söldnerführer) Consalvo Ferrante zu malen. Im Jahr 1504 wurde er gebeten, ein Altarbild zu malen, um ein weiteres Condottiere, Matteo Costanzo, in der Kathedrale seiner Heimatstadt Castelfranco zu gedenken. Dieses Werk, das als Madonna von Castelfranco oder Madonna mit Kind zwischen dem Heiligen Franziskus und dem Heiligen Nicasius bekannt ist , enthält einen neuartigen Hintergrund üppiger Landschaft. Ein solcher Stil würde in seiner späteren Schlafenden Venus zum Tragen kommen, deren nacktes Motiv sich nahtlos in den weichen, fließenden Landschaftshintergrund einfügt. Es war in den frühen 1500er Jahren – ungefähr zu der Zeit, als Leonardo da Vinci anfing -, dass Giorgione begann, eine sehr feine zu verwenden Chiaroscuro Technik bekannt als sfumato – die Verwendung allmählicher Farbschattierungen, um Licht und Perspektive auszudrücken. Vasari, der notorisch zugunsten der voreingenommen war Renaissance in Florenz behauptet, der Venezianer habe es aus Leonardos Werken gelernt. In jedem Fall verlieh die Verwendung dieser Technik Giorgiones Ölgemälden ihren charakteristischen Glanz.

1506 teilte er sich ein Atelier mit dem religiösen Maler und Porträtisten Vincenzo Catena (um 1470-1531). Er und andere junge Künstler bemalten 1508 die Kanalfassade des neu renovierten Fondaco dei Tedeschi in Venedig mit Fresken, während ein jüngerer Tizian an der Seitenfassade arbeitete. Von diesem Fresko von Giorgione (jetzt in Ca ’d’Oro, Venedig) ist nur ein Fragment erhalten, während es bei ähnlichen Fresken, die er für das Äußere der Casa Soranzo , der Casa Grimani alli Servi und anderer venezianischer Paläste angefertigt hat, solche gibt keine Spur.

Tatsächlich ist ein Großteil von Giorgiones Schaffen als Maler geheimnisvoll. Das Hauptdokument für die Rekonstruktion von Giorgiones Werkverzeichnis sind Notizen des venezianischen Kunstsammlers Marcantonio Michiel (um 1484-1552) aus den Jahren 1521-1543. Aus diesen Aufzeichnungen haben Kunsthistoriker neben der Madonna von Castelfranco (1504) und einem signierten Frauenporträt namens Laura (1506) die folgenden Werke als solche von Giorgione identifiziert. Weitere Informationen über Giorgiones Engagement in der kirchlichen Malerei wie der Madonna von Castelfranco finden Sie unter: Venezianische Altarbilder (c.1500-1600).

Der Sturm (Tempesta) (um 1508)
Ein Meisterstück von Malerei der Hochrenaissance und eines der wenigen von Giorgione allgemein anerkannten Gemälde, das einen Soldaten und eine stillende Frau auf beiden Seiten eines Baches zeigt, umgeben von Laub und Trümmern der Stadt. In der Ferne peitscht ein Sturm die Stadt. Es bleibt eines der verwirrendsten Gemälde der Italienische Renaissance . Es könnte eine Szene aus einem klassischen Gedicht darstellen, obwohl es im 16. Jahrhundert von Marcantonio Michiel als "kleine, stürmische Landschaft mit einem Zigeunermädchen und einem Soldaten" beschrieben wurde. Es sind jedoch nicht das Thema oder die Charaktere des Gemäldes, die es überzeugen, sondern die sinnlichen Farben und die auffällige Darstellung einer natürlichen Atmosphäre. Besonders ungewöhnlich ist die Qualität des Lichts, das das Bild durchdringt und auf die Figuren fällt und die Vordergrund- und Hintergrundelemente vereint. Im Gegensatz zur florentinischen Malerei jener Zeit, in der die Hintergrundlandschaft lediglich als glaubwürdige Kulisse oder Bühne für die Schlüsselfiguren fungiert, ist Giorgiones Landschaft ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit.

Die drei Philosophen (1509)
Dieses rätselhafte und typisch träumerische giorgioneske Gemälde (sagt Michiel) wurde nach dem Tod von Giorgione von vervollständigt Sebastiano del Piombo (1485 & ndash; 1547). Mehrere Gemälde werden sowohl Giorgione als auch Sebastiano zugeschrieben, darunter das Urteil Salomos (um 1501, Uffizien, Florenz) und Judith (um 1504, Eremitage, St. Petersburg).

Schlafende Venus (c.1510)
Laut Michiel ließ Giorgione diese Arbeit unvollendet; Nach seinem Tod wurde es von Tizian fertiggestellt, der es als Modell für seine eigene Venus von Urbino verwendete (1538, Uffizien). Sowohl für Tizian als auch für Giorgione werden mehrere Bilder beansprucht, insbesondere das Concert Champetre (Pastoralkonzert) (um 1509, Louvre-Museum), ein Werk, das nun Tizian zugeschrieben wird, obwohl erhebliche Unsicherheit besteht. Einige Kunsthistoriker schlagen vor, dass der wahre Schöpfer der weniger bekannte Domenico Mancini sein könnte. Die Allendale-Geburt Christi ( Anbetung der Hirten , um 1505), jetzt in der National Gallery of Art, Washington, DC, wird sowohl Giorgione als auch Tizian zugeschrieben!

Ruf als Künstler

Giorgione starb im Oktober 1510 im tragisch jungen Alter von 33 Jahren in Venedig an der Pest. Obwohl er zu Lebzeiten unter italienischen Malern beachtliche Anerkennung gefunden hatte, wurden einige seiner (wahrscheinlichen) Werke – bis zum 19. Jahrhundert – zugeschrieben Andere. Die Eremitage Judith zum Beispiel galt lange als Raffael und die Dresdner Schlafende Venus als Tizian. Dann begann im späten 19. Jahrhundert eine Wiederbelebung von Giorgione, und der Trend kehrte sich um. Dies ist immer noch der Fall, und während zahlreiche Gemälde, die Giorgione vor einem Jahrhundert zugewiesen worden waren, nun definitiv aus seinem Oeuvre ausgeschlossen wurden, fangen andere Arbeiten an, aufgenommen zu werden. Große Kunstausstellungen in Venedig (2004) und Washington (2006) boten eine Plattform für weitere vergleichende Inspektionen umstrittener Werke von Kunsthistorikern und Kuratoren. Siehe auch: Vermächtnis der venezianischen Malerei zur europäischen Kunst.

Wie auch immer das endgültige Urteil darüber lautet, wer was gemalt hat, Giorgione hinterließ ein Vermächtnis, das einen großen Einfluss auf die venezianischen Maler ausübte, einschließlich Tizian , Sebastiano del Piombo, Palma Vecchio, Dosso Dossi, Giulio Campagnola und Tintoretto sowie über seinen ehemaligen Lehrer Giovanni Bellini und spätere Künstler wie Jean-Antoine Watteau (1684 & ndash; 1721). Giorgione leistete Pionierarbeit für eine Reihe neuer Themen, die über die übliche kirchliche Ausdrucksweise hinausgingen, einschließlich Landschaftsmalerei , Porträts und sogar eine frühe Art der Genremalerei. Am ungewöhnlichsten war es, dass er Bilder malte, die keine offensichtliche Geschichte erzählten, sondern eine Stimmung von lyrischem oder romantischem Gefühl vermittelten. Besonders erfinderisch waren zum Beispiel seine "Stimmungslandschaften". Außerdem war er der erste Renaissancekünstler, der diese Wärme und Leuchtkraft der Farben hervorbrachte, die später zum Markenzeichen der venezianischen Schule für Ölgemälde wurde. (Siehe auch: Tizianische und Venezianische Farbmalerei c.1500-76.)

Gemälde von Giorgione sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.