Altarbild von San Zaccaria, Giovanni Bellini:
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Beschreibung

Name : Altarbild von San Zaccaria (Thronende Madonna mit Kind und Heiligen)
Datum : 1505
Künstler : Giovanni Bellini (1430-1516)
Medium : Ölgemälde auf Holzplatte
Genre : Religiöse Kunst
Bewegung : Renaissance in Venedig
Ort : Kirche von San Zaccaria, Venedig

Zur Analyse und Erläuterung weiterer wichtiger Bilder aus der Renaissance siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

GIOVANNI BELLINI
Für andere Arbeiten sehen Sie sein
intensive religiöse Malerei
Ekstase des hl. Franziskus
(1480) und sein Porträt von
Dogen Leonardo Loredan
(1502).

KUNST ANERKENNUNG
Für eine Erklärung anderer
Arten von Venezianische Malerei,
siehe unsere pädagogischen Artikel:
Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.

Giovanni Bellinis schönes und zartes Altarbild von San Zaccaria (Madonna mit Kind auf dem Thron mit den Heiligen Peter, Katharina, Lucia und Hieronymus) ist eines der großen Venezianische Altarbilder des 16. Jahrhunderts. Wie Tizians Majestät Mariä Himmelfahrt (1516-18) in der Kirche der Heiligen Maria Gloriosa dei Frari ist es eines der wenigen Altarbilder, die sich noch in der Stadt befinden. Bellini war für eine große Anzahl verantwortlich religiöse Gemälde mit der Jungfrau und dem Kind, von denen mehr als 60 bis heute überleben. Die unterschiedlichen Töne von Farbe die auf dem Gemälde erscheinen, deuten auf den Einfluss von Giorgione (1477-1510), während der illusionistische architektonische Raum aus der Praxis des Florentiner Renaissance – Für ein frühes Beispiel der Technik siehe The Heilige Dreifaltigkeit (1428) von Masaccio – und das akribische Detail ergibt sich aus Bellinis Wertschätzung für Niederländische Renaissancekunst am Beispiel der Arbeit Jan van Eyck und andere. Das Gemälde ist wichtig, weil es Bellinis Beherrschung des Genres Madonna und Kind zeigt.

Das Altarbild Es zeigt eine architektonische Nische mit gewölbter Decke, in der die Madonna mit dem Kind thront, flankiert von dem Heiligen Peter dem Apostel, der Heiligen Katharina von Alexandrien, der Heiligen Lucia und dem Heiligen Hieronymus sowie einem musizierenden Engel, der auf einer Stufe in der Mitte sitzt. Diese Art von Bild – Heilige und Engel, die sich um eine Thronende Madonna gruppieren – wird als "heilige Konversation" (sacra conversazione) bezeichnet – eine Form von Christliche Kunst Pionierarbeit geleistet von Giotto (1267-1337) und seinen Anhängern, die jedoch während der Renaissance in Florenz von Leuten wie Fra Angelico (1400-55), Fra Filippo Lippi (1406-69) und Domenico Veneziano (1410 & ndash; 61). Das Idiom wurde gemeistert von Piero della Francesca (1420-92) und Raphael (1483-1520), aber vor allem von Giovanni Bellini, dessen sacra conversazione- Bilder sich durch etwas meditativere und losgelöstere heilige Figuren auszeichnen, wie diejenigen auf dem Altarbild von San Zaccaria belegen.

Die kompositorische und architektonische Struktur ähnelt Bellinis früheren Werken wie dem San Giobbe Altar (1487, Galerie der Akademie von Venedig), aber es gibt ein paar neue Motive, darunter die mit Landschaft verzierten Öffnungen, die möglicherweise von der Jungfrau und dem Kind, die in einer Kapelle thronen (1500, British Royal Collection) von Alvise Vivarini (um 1442-1503) inspiriert wurden. Bellini platzierte die Figuren in einer Apsis mit seitlichen Öffnungen, um das ins Bild eintretende Licht eher wie Tageslicht erscheinen zu lassen. Bellinis Renaissance-Farbpalette – siehe insbesondere die farbenprächtigen Gewänder – und die Verwendung von Licht erinnert an Giorgiones Stimmung und Stil.

Komposition und Ikonographie

Die Figuren der Jungfrau und der Heiligen sind lebendig gezeichnet, obwohl ihre Würde und ihre individuellen Merkmale sowie eine einfache Symmetrie erhalten bleiben. (Siehe auch Venezianische Zeichnung 1500-1600.) Das Endergebnis ist eine Gruppierung von fünf Figuren plus dem Christkind, die alle in sich geschlossen erscheinen, sich jedoch der göttlichen Gegenwart sehr bewusst sind.

Bellini gründete seine Komposition auf der Standard – "Pyramiden" – Gruppierung, die in Renaissance-Kunst und platzieren die wichtigsten Figuren – die Jungfrau und das Kind – an der Spitze der Pyramide. Die anderen Figuren – von denen keine zur gleichen Zeit am Leben war wie die anderen – erhalten eindeutige Erkennungsmerkmale. Der Heilige Petrus (1. Jahrhundert) ist auf der linken Seite in blauen und orangefarbenen Gewändern gekleidet und umklammert die Schlüssel zum Königreich – siehe auch: Christus, der dem heiligen Petrus die Schlüssel übergibt (1482, Sixtinische Kapelle) von Perugino. Neben ihm steht die Heilige Katharina von Alexandria (4. Jahrhundert), die aufgrund ihres Palmzweigs eindeutig als Märtyrerin identifiziert wurde. Das zerbrochene Holzrad, das an ihrer Seite zu sehen ist, spielt auf den ersten erfolglosen Versuch an, sie zu töten, woraufhin sie geköpft wurde. Die nächste in der Reihe ist die Heilige Lucia (4. Jahrhundert), die wegen ihres Glaubens geblendet ist und eine Schale mit ihren beiden Augen in der Hand hält. (Für ein ähnliches Motiv siehe: das St. Lucy-Altarbild (Uffizien, Florenz) von Domenico Veneziano. Ganz rechts ist der heilige Hieronymus (5. Jahrhundert) zu sehen, der für die lateinische Fassung der heiligen Schriften verantwortlich ist und ein Buch liest. Weitere Informationen zur religiösen Symbolik finden Sie unter: Biblische Kunst (c.315-Gegenwart).

Renaissance-Altarbilder erklärt

Eine Interpretation anderer Altarbilder (Triptychen, Polyptychen usw.) der Renaissance finden Sie in folgenden Artikeln: