Porträt eines Kardinals, El Greco:
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Beschreibung

Name : Porträt eines Kardinals (1600)
Künstler : El Greco (1541-1614)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Porträtkunst
Bewegung : Manieristische Malerei
Standort : Metropolitan Museum of Art, New York

Für eine Erklärung anderer wichtiger Bilder aus der Zeit des Manierismus siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

KUNST ANERKENNUNG
Zur Analyse von Gemälden von
Manieristische Künstler
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Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.

Obwohl besser bekannt für seine religiöse Gemälde dass beide beispielhaft die Intensität von Katholische Gegenreformationskunst El Greco war ein herausragender Porträtist, der die Essenz des spanischen Fundamentalismus einfing größte Porträtmalereien Rang neben denen von Diego Velazquez (1599-1660) und Anthony Van Dyck (1599 & ndash; 1641). El Grecos Kunst war geprägt von verschiedenen Einflüssen: Erstens von seinem frühen Studium der Ikonenmalerei und die Traditionen von Byzantinische christliche Kunst ; zweitens seine Absorption von Venezianische Malerei während seines Aufenthalts in Venedig (1567-1570); drittens sein Wissen über Manierismus, gewonnen aus seinen Erfahrungen in Rom (1570-77); viertens die Lehren der spanischen Mystik, denen er im religiösen Zentrum von Toledo begegnete, wo er sich 1577 niederließ Farbpigmente wurde beeinflusst von Tizian (1485-1576) und Mosaikkunst ; sein bewegungsgefühl, der turbulente himmel und die dramatische beleuchtung durch Tintoretto (1518 & ndash; 94); seine verdrehten Figuren und figura serpentinata von Parmigianino (1503-40) und Michelangelo (1475 & ndash; 1564); und seine positionelle Komposition von Byzantinische Kunst.

El Grecos Porträt eines Kardinals ist ein Bild von Kardinal Don Fernando Nino de Guevera (1541-1609), einer der bedeutendsten Figuren Spaniens. Er war Großinquisitor der spanischen Inquisition (1599-1602) und Erzbischof von Sevilla (1601-9), Mitglied des Rates von Kastilien und Präsident der Kanzlei von Granada, der Toledo mehrfach besuchte. Das Gemälde wurde wahrscheinlich zwischen Februar und März 1600 fertiggestellt, als er noch Generalinquisitor war. Nach seinem Tod wurde der Kardinal in Toledos Kloster San Pablo Ermitano beigesetzt, und es wird vermutet, dass dieses Porträt sein Grab schmücken sollte. Er war einer von mehreren hochrangigen Prälaten, die von El Greco porträtiert wurden, und die Arbeit bestätigt El Greco als einen der beste Porträtkünstler des Alters.

Es ist aus mehreren Gründen ein faszinierendes Gemälde, insbesondere aufgrund der jeweiligen Positionen des Künstlers und des Darstellers. Zwanzig Jahre zuvor hatte El Greco die Gunst Philipps II. Verloren, der sein visionäres Bild Das Martyrium von St. Maurice (1582) in einem dunklen Raum in seinem Escorial-Palast aufbewahrt hatte. Ohne weitere königliche Aufträge hatte er weiterhin begeisterte Gönner in Toledos Kirchen und Klöstern gefunden, blieb jedoch weit entfernt vom Zentrum des Einflusses. Angesichts der Macht und des Einflusses von Kardinal Don Fernando Nino de Guevera wäre es daher für El Greco sinnvoll gewesen, ihm ein schmeichelhaftes Porträt zu überreichen und ihn ins bestmögliche Licht zu rücken. Stattdessen schufen die Griechen ein Werk von schmerzlicher Ehrlichkeit.

Der Kardinal sitzt auf einem schräg gestellten Sessel, um das Bild mit größerer Tiefe zu versehen. Der Kopf der spanischen Inquisition starrt uns durch seine Brille an, geschmückt und umgeben von den Symbolen seiner Position – seiner roten Biretta, seinen purpurroten Satinroben, seiner weißen Spitze und seinen vier Ringen sowie seinem roten Samtstuhl mit seiner geprägten und vergoldeten Lederverarbeitung. Die prächtigen Gewänder und Verzierungen verstärken die eisige, autokratische Zurückhaltung dieses rücksichtslosen Generalinquisitors, der sich überall der unerschütterlichen Verfolgung von Ketzern verschrieben hat.

Bei näherer Betrachtung verdammt ihn El Greco mit einem schwachen Lob. Denn fast der gesamte Fokus der Gemälde ist dekorativ und unbelebt. Die Farbe, die Falten und die Rüschen der Kleidung des Kardinals sowie die Muster der Wandverkleidung und des Bodens werden sehr genau wiedergegeben. Dem Kardinal selbst – Kopf, Gesicht und Körper – wird viel weniger Aufmerksamkeit zuteil und vergleichsweise wenig Platz eingeräumt. Egal wie üppig seine Gewänder auch sein mögen, er wirkt wie ein kleiner Mann.

Sein Charakter ist auch ausgesetzt. Er ist fast "versteckt" hinter seiner Brille dargestellt. Tatsächlich ist sein ganzer Körper – mit Ausnahme der Schuhspitzen und seiner nervösen linken Hand, die den Stuhl umklammert – unter dekorativem Stoff verborgen. Und seine Augen treffen nicht die des Betrachters. Obwohl der Mund grausam ist und die Haltung aufrecht ist, fehlt dem Kardinal jede natürliche, individuelle Autorität. Vergleichen Sie nun diese Arbeit mit der weitaus romantischeren Porträt von Fray Felix Hortensio Paravicino (um 1605, Museum of Fine Arts, Boston).