Beweinung Christi, Giotto:
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Beschreibung

Name : "Die Beweinung Christi"
Datum : 1305
Künstler : Giotto di Bondone (1270-1337)
Medium : Fresko Wandmalerei
Genre : Biblische Kunst
Bewegung : Protorenaissance
Veranstaltungsort : Kapelle Scrovegni (Arena), Padua

Zur Analyse und Erläuterung weiterer wichtiger Bilder aus der Renaissance siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

KUNST ANERKENNUNG
Zur Analyse von Gemälden von
Maler des 14. Jahrhunderts
wie Giotto, sehen
unsere pädagogischen Artikel:
Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.

Nach dem Verrat Christi (Judas Kuss) Die Beweinung des Todes Christi ist die berühmteste der Fresken in der Scrovegni-Kapelle im ersten Jahrzehnt des 14. Jahrhunderts von Giotto gemalt. Die Fresken wurden von der wohlhabenden Familie Scrovegni für ihre private Kapelle in Padua in Auftrag gegeben. (Es ist auch als Arena-Kapelle bekannt, da es an der Stelle einer alten römischen Arena errichtet wurde.) Malerei vor der Renaissance Giottos Freskenzyklus führte einen revolutionären Naturalismus mit realistischeren Figuren und realistischeren Emotionen ein. Plötzlich der konventionelle Stil von mittelalterliche Malerei – wie es zum Beispiel von der Sienesische Malschule – erschien aus Holz und altmodisch.

Die Wandbilder der Scrovegni-Kapelle bestehen aus 39 aufeinander folgenden Szenen, die das Leben der Jungfrau Maria und das Leben Christi darstellen. Das übergeordnete ikonografische Thema ist Christian Redemption – wahrscheinlich, weil die Kapelle die Sünden sühnen sollte, die die Familie Scrovegni aufgrund ihrer Geldverleihtätigkeiten anhäufte. Darüber hinaus ist die Wand um den Eingang der Kapelle mit dem Jüngsten Gericht geschmückt.

In der Szene der Klage wurde der Leib Christi vom Kreuz abgeschnitten und von seiner weinenden Familie und seinen Freunden umgeben. Sein Kopf liegt in den Armen seiner Mutter, der Jungfrau Maria, die im Mittelpunkt des Bildes steht. Maria Magdalena trauert zu seinen Füßen, und Johannes der Evangelist öffnet geschockt und gequält die Arme.

Die Gefühle der Trauernden kommen zum größten Teil in ihren Händen und Gesichtern zum Ausdruck, insbesondere in ihren Mündern, die vor Kummer zu zittern scheinen. Ihre gesenkten Köpfe und gebeugten Körper tragen zum Gesamteindruck des Elends bei. Die menschlichen Figuren erhalten eine viel größere Dreidimensionalität als normal, während Giotto auch einen überzeugenden Raumeindruck erzeugt, der dem Bild einen zusätzlichen Realitätssinn verleiht. Diese drei Faktoren – (1) die Natürlichkeit von Giottos Gesichtern und Gesichtsausdrücken; (2) die skulpturale Natur seiner Figuren; und (3) die "Tiefe", die er in seinen Bildern schafft – markiert einen revolutionären Wendepunkt in Gemälde und signalisierte den Niedergang der alten Traditionen von Byzantinische Kunst mit seinen flachen eindimensionalen Bildern. Dieser traditionelle Stil könnte ideal für gewesen sein Mosaikkunst – siehe zum Beispiel die genial Ravenna Mosaiken – aber Europa entwickelte sich schnell und auch seine Kunst musste sich ändern. Die Innovationen von Giotto waren für Giotto eine große Inspiration Künstler der Protorenaissance in Italien und Frankreich und bildete die Grundlage für die Florentiner Renaissance und ultimativ Renaissance-Kunst in ganz Europa.

Giottos Vermächtnis

Ohne Giotto ist es schwer zu sehen, wie das hätte passieren können. Keiner der anderen Alte Meister des 14. Jahrhunderts – darunter Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319), Ambrogio Lorenzetti (c.1290-1352), Pietro Lorenzetti (c.1280-1348) und Simone Martini (1284-1344) – hatte es geschafft, sich von den Zwängen der byzantinischen Malerei und damit der ersten bedeutenden Generation florentinischer Maler zu befreien – Tommaso Masaccio (1401 – 1428), Piero della Francesca (1420-92) und Andrea Mantegna (1430-1506) – hätte wenig, wenn überhaupt etwas zu bauen gehabt. Das Renaissance in Florenz wäre also im 15. Jahrhundert nicht vorgekommen, und so hätten sich Künstler in Rom und Venedig nicht so entwickelt wie sie. Das Kunstgeschichte hätte sich also ganz anders entwickelt.

Analyse anderer Gemälde aus dem 14. Jahrhundert

Eine Interpretation anderer Trecento- Gemälde finden Sie in den folgenden Artikeln: