Felix Hortensio Paravicino, El Greco:
Analyse Automatische übersetzen

Beschreibung

Name : Porträt von Felix Hortensio Paravicino (um 1605)
Künstler : El Greco (1541-1614)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Porträtkunst
Bewegung : Manieristische Malerei
Standort : Museum der schönen Künste, Boston

Für eine Interpretation anderer wichtiger Bilder aus der Zeit des Manierismus siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

KUNST ANERKENNUNG
Zur Analyse von Gemälden von
Manieristische Künstler wie El Greco
(Domenikos Theotokopoulos)
siehe unsere pädagogischen Artikel:
Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.

El Greco (Domenikos Theotokopoulos) wurde auf der von Venezianern regierten Insel Kreta geboren und lernte dort Ikonenmalerei vor der Abreise im Alter von ca. 25 Jahren zur Weiterbildung nach Venedig. Hier hat er die Grundlagen von Venezianische Malerei studierte einige der großen Venezianische Altarbilder und bewunderte die Arbeit von Tintoretto (1518-94) und Jacopo Bassano (1515 & ndash; 92). 1570 zog er nach Rom, wo er sich dem fortschrittlichen Kreis der Intellektuellen anschloss, die sich im Palazzo Farnese versammelten. Er studierte auch die Manierismus von Michelangelo (1475-1564) und Parmigianino (1503 & ndash; 40). 1577 verließ er Italien nach Spanien, wo er sich schnell in Toledo niederließ, der religiösen Hauptstadt Spaniens und Zentrum der spirituellen Mystik. Innerhalb weniger Jahre machte er sich mit Werken wie The einen Namen Christus entkleiden (1577, Kathedrale von Toledo) und The Beerdigung des Grafen Orgaz (1586-88, Kirche von Santo Tome, Toledo), beide in Übereinstimmung mit den Empfehlungen des Konzils von Trient für die Schaffung von Katholische Gegenreformation Kunst (1560-1700).

Obwohl am besten bekannt für seine intensive religiöse Gemälde, El Greco war auch einer der beste Porträtkünstler in Spanien, und Porträt von Felix Hortensio Paravicino gilt als eines seiner schönsten Werke. Sein Darsteller Paravicino (1580-1633) war ein bekannter Theologe und Dichter sowie ein dreifaltiger Mönch. Der gebürtige Madrider stammte aus Italien. Bereits zum Zeitpunkt seines Porträts war er eine Figur von großer intellektueller Brillanz und wurde zum Professor für Philosophie an der Universität von Salamanca ernannt. Er war auch ein enger Freund des Künstlers, dem er später in Versen gedenken würde. 1616 wurde er zum königlichen Prediger Philipps III. Ernannt, dessen Begräbnisrede er 1621 hielt. Obwohl ein bekannter Kenner von Gemälde, seine fundamentalistische Religionsphilosophie veranlasste ihn, das Verbrennen aller Gemälde von weibliche Akte – eine Ansicht, die selbst für das gläubige Spanien des 17. Jahrhunderts zu extrem war, da sowohl der König als auch seine leitenden Berater private Galerien solcher Werke unterhielten.

Das Porträt von Felix Hortensio Paravicino ist in seiner Einfachheit und Abwesenheit jeglicher Formalität, sei es in der Pose oder im Setting, ziemlich entwaffnend. Der Mönch sitzt bequem auf einem Holzstuhl, die Arme auf den Armlehnen. In seinem linken Arm hält er zwei Bücher, eines groß und eines klein. Einer seiner Finger wird in das kleine Buch gesteckt, um eine Seite zu markieren. Es gibt keine Projektion der Körperlichkeit durch den Dargestellten. Sein Körper, einschließlich seiner verlängerten Hände und Finger, erscheint leblos. Sein Gesicht, das in den weißen Hals seiner Gewohnheit eingebettet und teilweise von diesem eingerahmt ist, strahlt eine gewisse Ausstrahlung aus, obwohl sein Gesichtsausdruck völlig unergründlich ist – es hat Arroganz, Verachtung und Unsicherheit, aber die Charakterisierung des Endergebnisses ist eine völlig subjektive Angelegenheit.

El Greco versucht mit ziemlicher Sicherheit, eine spirituelle Präsenz heraufzubeschwören – etwas, das ihm völlig fehlt Porträt eines Kardinals (1600, Metropolitan Museum of Art, New York) – und setzt verschiedene Geräte ein, um ihm dabei zu helfen. Erstens wird die Komposition vollständig von Paravicinos Gesicht und der spirituellen Energie oder Andersweltlichkeit, die es ausstrahlt, dominiert. Zweitens verleiht ihm das gespenstische, leichentuchartige Weiß der Tunika des Bruders eine gewisse ätherische Qualität, die durch die Blässe seiner Haut und Hände verstärkt wird. Drittens tragen die Falten der Gewohnheit des Bruders, der Winkel seines linken Arms und die Bücher dazu bei, einen nicht wahrnehmbaren Rhythmus oder eine Bewegung zu erzeugen, die das Gefühl der Andersweltlichkeit weiter verstärken.

Das Können von El Greco zeigt sich sowohl im Detail als auch in der Gesamtkonzeption. Paravicinos blasse, aber fahle Haut ist wunderschön gerendert und kontrastiert hervorragend mit dem weißen Hals seiner Gewohnheit. Die unterschiedlichen Schwarztöne des Stuhls und des Umhangs des Motivs – ein Markenzeichen von Spanische Malerei : siehe zum Beispiel Werke von Velazquez sowie El Grecos Dominikus im Gebet (1600-2, Privatsammlung) – demonstrieren die Beherrschung der tonalen Kontraste durch den Künstler. Weitere wunderschön ausgeführte Details sind die Highlights auf den Stuhlknöpfen und dem Eichenstuhl sowie die Fingernägel des Darstellers.

Das Porträt befindet sich heute im Bostoner Museum of Fine Arts, das das Werk 1904 auf Anraten von erwarb John Singer Sargent für 17.166 USD.

HINWEIS: Trotz der Kraft und technischen Virtuosität seiner Gemälde wurde El Greco von den Generationen von Malern, die nach seinem Tod kamen, größtenteils abgelehnt, da sein Stil nicht mit den Prinzipien der Frühzeit vereinbar war Barockmalerei (c.1600-50). Sein Werk galt als unverständlich und hatte bis auf seinen Sohn und einige unbekannte Künstler keine wichtigen Anhänger. Spätere spanische Kommentatoren, darunter Antonio Palomino und Cean Bermudez, waren besonders feindlich gesinnt. Es war nicht bis in die 1890er Jahre Kunstkritiker und die Maler sahen sich El Greco erneut an und begannen, sein Genie voll und ganz zu würdigen.