Fest im Hause Levi, Paolo Veronese:
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Beschreibung

Name: Das Fest im Hause Levi (1573)
Künstler: Paolo Veronese (1528-88)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Biblische Kunst
Bewegung: Manieristische Malerei (Italien)
Ort: Galerie der Akademie von Venedig (Gallerie dell’Accademia)

Für die Bedeutung anderer berühmter Meisterwerke
bitte sehen: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Hintergrund

Paolo Veronese war einer der drei größten Manieristische Künstler aktiv in Venedig: die anderen sind Jacopo Bassano (1515-1592) und Tintoretto (1518 & ndash; 94). Der Spätrenaissance-Stil von Manierismus gab ihm die volle Kraft, um seine außergewöhnliche Handhabung zu demonstrieren Farbe, obwohl er nie ein Anhänger der venezianischen Partei war colorito in seiner Schlacht mit Florentiner disegno . In der Tat war es ihm lieber, einen Mittelweg zwischen Linie und Farbe zu finden. Vor dem Hintergrund des protestantisch-katholischen Aufruhrs in ganz Europa suchte Veronese in einer Reihe von großformatigen dekorativen Bildern der venezianischen Gesellschaft mit religiösen Themen einen künstlerischen Rückzugsort. Eine Art Geschichtsmalerei in einem zeitgenössischen venezianischen Kontext.

Thema des letzten Abendmahls geändert

Das Fest im Hause Levi war das letzte einer Reihe monumentaler Bankettgemälde von Veronese, darunter Das Hochzeitsfest in Cana (1563, Louvre, Paris) und Abendessen im Haus Gregors des Großen (1572, Monte Berico, Vicenza). Gemalt für den Speisesaal des Dominikanerklosters Santi Giovanni e Paolo, misst es ungefähr 18 x 42 Fuß und ist eines der größten religiöse Gemälde des cinquecento.

Das Thema des Gemäldes war ursprünglich das "Letzte Abendmahl Jesu Christi mit seinen Jüngern im Hause Simon", das die biblische Geschichte in Lukas 7: 36-50 illustrierte. Das letzte Abendmahl war ein abgenutztes Thema in Christliche Kunst, vor allem in der italienischen Renaissance, als es durch Bilder wie "Das letzte Abendmahl" (1447, Sant’Apollonia, Florenz) bekannt wurde Andrea del Castagno ; "Das letzte Abendmahl" (1480, Chiesa di Ognissanti) von Domenico Ghirlandaio ; und "Das letzte Abendmahl" (1495-8, Santa Maria delle Grazie) von Leonardo da Vinci.

Leider war Veroneses Interpretation dieses biblischen Ereignisses – wie seine Version des Hochzeitsfestes in Kana – äußerst kontrovers, da es eine bemerkenswerte Menge an weltlichen und profanen Bildern enthielt, die für das Thema als unangemessen erachtet wurden. Als Reaktion auf Luthers protestantischen Aufstand hatte Rom bereits neue Richtlinien für Katholische Gegenreformationskunst Veroneses Fall war jedoch viel ernster. Kurz nach Fertigstellung des Bildes wurde er vor ein Tribunal der römisch-katholischen Inquisition geladen, um sich gegen die Vorwürfe der Häresie zu verteidigen. Der Kern des Problems betraf drei Themen: die Aufnahme einer Gruppe gehasster deutscher Soldaten in das Gemälde; die Aufnahme von verschiedenen gottlosen Possenreißern und Zwergen, aber keine Jungfrau Maria; und die Unklarheit darüber, welches der drei "Letzten Abendmahl" dargestellt wurde. (Anmerkung: Nach seinem triumphalen Einzug in Jerusalem essen Jesus und seine Jünger gegen Ende der Woche, danach wird er verraten und gekreuzigt. Es gibt drei verschiedene Versionen dieses sogenannten "Letzten Abendmahls" – in Markus 14 : 22-24; Matthäus 26: 26-28; und Lukas 22: 19-20.)

Veronese verteidigte sich recht schwach und zitierte die nackten Formen in der Fresko des Jüngsten Gerichts durch Michelangelo als Präzedenzfall für seine eigene umstrittenere religiöse Kunst, aber die Inquisition begnügte sich mit Drohungen und befahl ihm lediglich, auf eigene Kosten eine Reihe von Änderungen am Gemälde vorzunehmen. Veronese tat nichts, um sich daran zu halten, aber er war klug genug, den Titel in eine weniger lehrreiche Evangeliumsgeschichte zu ändern – Christus im Hause Levi. Basierend auf Lukas 5: 27-32 handelt es sich um ein Bankett, das der Steuereintreiber Levi für Jesus gegeben hat. Als die Pharisäer Jesus fragten: "Warum isst und trinkt ihr mit Steuereintreibern und Sündern?" Er antwortete: "Ich bin nicht gekommen, um die Gerechten zu rufen, sondern die Sünder zur Umkehr."

Das Gemälde zeigt das typische veronesische Bankett: bunt, hedonistisch und voller Gäste. Der Veranstaltungsort scheint ein klassischer Portikus zu sein, der von der Brüstung einer Doppeltreppe und drei großen Überkopfbögen eingerahmt wird Renaissance-Architektur als Römische Architektur. Diese architektonischen Besonderheiten sowie der gemusterte Fliesenboden führen den Blick auf die zentrale Figur Jesu, die unter dem Mittelbogen sitzt. Der Heiligenschein Christus, gekleidet in ein schimmerndes biblisches Gewand, wird von Petrus (symbolisch das Lamm schnitzend) und Johannes flankiert, während Judas (gegenüber und links) von der unruhigen Figur in Rot dargestellt wird. Überall bewegen, reden oder debattieren eine Vielzahl von animierten Figuren in zeitgenössischen venezianischen Kostümen miteinander, als wäre es ein wichtiges gesellschaftliches Ereignis im Venedig des 16. Jahrhunderts.

In der Tat, wie die Inquisition feststellte, könnte es eine rein heidnische Angelegenheit sein, wenn nicht der Heiligenschein Christi wäre. Veronese’s figur malerei Dazu gehören die üblichen Adligen, Diener und Schaulustigen sowie eine typische Auswahl an Säufern, Narren, Zwergen, malerischen Orientalen, schwarzhäutigen Dienern und Tieren, aber auch mehrere Männer, die als protestantische deutsche Soldaten verkleidet und mit Hellebarden bewaffnet sind.

Das Fest im Hause Levi ist, wie auch die anderen Bankettbilder Veronese, eine sorgfältig komponierte Inszenierung, die ein ernstes religiöses Ereignis in einen modernen Kontext setzt. Obwohl das Werk mit einem neuen Titel versehen wurde, passt seine neue Identität – ein Abendessen, bei dem Christus sich mit Sündern zusammensetzt – perfekt zu der ausgestellten Dekadenz und dem üppigen Materialismus. Und es gibt Veronese maximale Möglichkeiten, sein Licht zu zeigen Renaissance-Farbpalette, um den monumentalen Formen der. Leben einzuhauchen Hohe Renaissance. Obwohl die Komposition mit Symbolik übersät ist, kann man nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass der wahre Sinn darin bestand, die Pracht und Größe der venezianischen Republik zu demonstrieren. Interessanterweise war die einzige dauerhafte Wirkung der Kritik der Inquisition, eine enorme Nachfrage nach Veronese zu schaffen.