Christus gekreuzigt, Diego Velazquez:
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Beschreibung

Name: Christus gekreuzigt (Christus am Kreuz) (1632)
Künstler: Diego Velazquez (1599-1660)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Christliche Kunst
Bewegung: Spanische Barockkunst
Ort: Prado Museum, Madrid

Für die Bedeutung anderer berühmter Meisterwerke
bitte sehen: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Hintergrund

Velazquez machte seinen Ruf als einer der beste Porträtkünstler in Spanien offizieller Maler Philipps IV. (reg. 1621-40) und letztendlich größter Vertreter von Spanische Malerei der Barockzeit. Trotzdem religiöse Kunst war besonders wichtig in Spanien – einem Land, dessen herrschende Monarchie stolz darauf war, Hauptsponsoren von. zu sein Katholische Gegenreformationskunst – Velazquez malte vergleichsweise wenig religiöse Gemälde bemerkenswert. Stattdessen malte er die Welt, die er um sich herum sah und spezialisierte sich auf Porträtkunst, etwas Genre-Malerei ) Bodegones) und gelegentlich Geschichtsmalerei. Ironischerweise war er angesichts des Mangels an religiösen Werken am meisten vom italienischen Genie beeinflusst Caravaggio (1571-1610), der vor allem für seine Biblische Kunst, in einem aggressiv realistischen Stil ausgeführt. Velazquez wurde auch stark von den Ideen der beeinflusst Italienische Renaissance gewonnen von seinem Sevilla-Lehrer Francisco Pacheco (1564-1644). Abgesehen von Christus gekreuzigt, sein beste barocke Gemälde umfassen: Der Wasserverkäufer von Sevilla (1618 & ndash; 22); Die Kapitulation von Breda (1635); Porträt von Papst Innocent X. (1650); Die Rokeby Venus (1647-51) und Las Meninas (1656).

Dieses äußerst kraftvolle Bild von Jesus am Kreuz entstand in der Schaffensperiode nach Velazquez ’erster anregender Reise nach Italien (1629-31). Im Gegensatz zu seinem anderen männliche Akte Sein Christus am Kreuz ist ein toter oder sterbender Körper, der von niemandem begleitet wird. Er taucht auf Gemälden wie dem Apollo in Vulcans Schmiede (1530-1, Prado, Madrid) und Josephs Tunika (1630, Kloster San Lorenzo de El Escorial) auf Erzählelemente mit Ausnahme des Kreuzes. Trotzdem gelingt es dem Künstler, das Werk mit großer Würde und Gelassenheit auszustatten.

Die strenge Haltung des gekreuzigten Christus, der als Auftrag für die Sakristei des Klosters San Placido angesehen wird, besteht aus vier Nägeln, deren Füße scheinbar von einem kleinen Holzvorsprung gestützt werden, der es den Armen ermöglicht, eine subtile Kurve anstelle eines Dreiecks zu bilden. Der Kopf ist mit einem Heiligenschein gekrönt, während das Gesicht auf der Brust ruht und uns einen Blick auf seine Gesichtszüge gewährt. Sein glattes, glattes Haar hängt über der rechten Seite seines Gesichts, und sein weiterer Weg wird von Blut verfolgt, das von der Wunde in seiner rechten Seite tropft.

Das Bild ist insofern ungewöhnlich autobiografisch, als es alle wesentlichen Einflüsse in Velazquez ’Malerei verdeutlicht. Zunächst erinnert es an den Andachtston und die Ikonografie von Gemälden, die er in seinen frühen Jahren in Sevilla unter Francisco Pacheco, einem aktiven Mitglied der spanischen Inquisition, aufgenommen hatte. Zweitens spiegelt es seine Fähigkeiten wider figur malerei erworben in Spanien aus dem Studium der Spanische Renaissancekünstler und in Italien von der Kunst der klassischen Antike, von Kunst der Hochrenaissance in Rom und Venedig und aus Caravaggios Werken in Rom und Neapel. (Weitere historische Hintergründe finden Sie unter: Venezianische Altarbilder : 1500-1600 und Caravaggio in Neapel : 1607-10.)

Der Einfluss von Klassizismus in der arbeit zeigt sich die allgemeine ruhe des körpers und seine idealisierte haltung. Der Einfluss des Karawaggismus zeigt sich im dramatischen Tenebrismus, der alle Aufmerksamkeit auf den blassen Leib Christi lenkt.

HINWEIS: Für eine schmerzhaftere Kreuzigung siehe Matthias Grunewalds Isenheimer Altar (1515). Eine Version im Manierismus-Stil finden Sie in Tintorettos Meisterwerk Die Kreuzigung (1565, Scuola Grande di San Rocco, Venedig). Vergleichen Sie auch das Leiden der Kreuzigung (1636-38, Die Eremitage, St. Petersburg) des in Granada geborenen Künstlers Alonso Cano (1601-67).

Das Bild hat zwar nicht das charakteristische Drama der Barockmalerei, wie es in religiösen Werken wie Die Kreuzigung des heiligen Petrus (1601) oder Abstieg vom Kreuz (Rubens) (1612 & ndash; 14). Stattdessen besitzt es eine monumentale skulpturale Qualität, die es im Einklang mit der Spiritualität des Themas erhöht. Die Komposition ist schlicht und doch mit einem lebhaften Kontrast zwischen dem weißen Körper und dem dunklen Hintergrund, und es gibt eine Naturalismus auf die Weise, wie das Haupt Christi auf seine Brust fällt. Das verfilzte Haar ist mit der Lockerheit bemalt, die Velazquez an Beispielen von gesehen und aus erster Hand bewundert hatte Venezianische Malerei vor allem von Tizian.

HINWEIS: Weitere Beispiele für den klassischen Barockstil finden Sie unter: Entführung der Sabinerinnen (1634-5) und Et in Arcadia Ego (1637) von Poussin.