Avignon Pieta, Enguerrand Quarton:
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Beschreibung

Name : "The Avignon Pieta" (auch Pieta von Villeneuve-les-Avignon genannt)
Datum : 1454-6
Künstler : Enguerrand Quarton (1410-66)
Medium : Tempera auf Holz
Genre : Religiöse Kunst
Bewegung : Schule von Französische Malerei
Standort : Louvre, Paris.

Zur Analyse und Erläuterung weiterer wichtiger Bilder aus der Renaissance siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

KUNST ANERKENNUNG
Zur Analyse von Werken von
Französische provenzalische Maler
wie Quarton / Charenton, sehen
unsere pädagogischen Artikel:
Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.

Der Avignon Pieta von Enguerrand Quarton ist einer der auffälligsten religiöse Gemälde des 15. Jahrhunderts. Obwohl es etwas umstritten ist, weil es sich nicht eindeutig in einen historischen Stil einfügt, drückt es die Modernität bestimmter fortschrittlicher französischer (und flämischer) Maler aus, die am Rande des Italienische Renaissance. Einerseits behält es etwas von der "Ebenheit" von Byzantinische Kunst, während eine Frische mehr im Einklang mit bietet Renaissance-Kunst als gotische Malerei. (Vergleichen Sie: Das Wilton Diptychon 1399.)

Dieses Meisterstück von Biblische Kunst (mit der Beweinung Christi) aus der Provence, lange anonym oder vage einem "Meister der Pieta in Villeneuve-les-Avignon" zugeschrieben, wird Enguerrand Quarton, auch bekannt als Charenton, gutgeschrieben. Quarton schuf auch ein anderes Werk, das fast genauso berühmt ist: die Krönung der Jungfrau Maria, die 1453-54 für den Altar der Heiligen Dreifaltigkeit in der Kartäuserkirche in Villeneuve-les-Avignon gemalt wurde.

In den letzten Jahren ist ein relativ genauer Abriss der Biographie des Malers entstanden. Zwischen 1435 und 1440 verließ er seine Heimat im Norden und zog nach Südfrankreich, wo er sich schließlich niederließ. Im Jahr 1444 wird er als Wohnsitz in Aix-en-Provence bezeichnet. Er mietete 1447 ein Haus in Avignon. Von diesem Zeitpunkt an wurde er Jahr für Jahr als "in Avignon lebender" oder als "Maler aus Avignon" aufgezeichnet.

Am 24. April 1453 wurde ein "Festpreis" für die Krönung der Jungfrau erreicht, der für die Kirche des Kartäuserklosters in Villeneuve-les-Avignon bestimmt war. Es gibt keine Erwähnung der Pieta. Diese besondere Tafelmalerei wurde 1904 anlässlich einer Ausstellung "primitiver französischer Meister" im Louvre gezeigt und dort "entdeckt". Und davor? Es scheint, dass es bis zur Revolution im Kartäuserkloster von Villeneuve-les-Avignon war.

HINWEIS: Einzelheiten zu seinem nächsten Zeitgenossen finden Sie unter: Jean Fouquet (1420-81), Schöpfer des berühmten Melun Diptychon (1450-55, Koninklijk Museum; Gemäldegalerie, SMPK, Berlin) sowie die Porträt von Karl VII. Von Frankreich (1445-50, Louvre, Paris).

Der Avignon Pieta ist – in der skulpturalen Rauheit seiner Formen und im intensiven Ausdruck der Gesichter – eines der charakteristischsten und markantesten Beispiele für mittelalterliche Malerei aus der Provence des fünfzehnten Jahrhunderts. Es ist eine Arbeit außerhalb der Zeit, jenseits des Stils, die alles überwindet und es schafft, seine realistischen Elemente in Symbole strenger Größe zu verwandeln. Gleichzeitig rustikal und gelehrt, nüchtern und monumental, hat es viel von seinem Geheimnis bewahrt. Wer ist der Spender, der mit knotigen Händen und hervorstehenden Adern auf der linken Seite kniet? Was ist das für eine Stadt in der Ferne, deren schmale Minarette sich vom goldfarbenen Boden abheben? Ein Jerusalem, das irdisch und himmlisch zugleich ist? Die Härte des Gemäldes ist dennoch überwältigend.

Der Künstler hat das einfache und doch erhabene Geheimnis des Todes des Menschensohnes und der Klage in den Mittelpunkt gestellt wie nie zuvor. Vielleicht kann er nur im Prächtigen mit dem Christus verglichen werden Isenheimer Altar (1515) von Matthias Grunewald (c.1475-1528), der mit der gleichen Rauheit ausgestattet ist, obwohl die Betonung ganz anders ist.

Der äußerst nüchterne Avignon Pieta mit seinen durchdringenden, kratzenden Winkeln ist um den gequälten, zerbrochenen Leib Christi herum angeordnet, der horizontal über den Knien seiner Mutter liegt. Es gibt vier Figuren (plus eine weitere: den Spender) in diesem Theater des Schmerzes, der das Unglück als Erlösungsversprechen feiert – vier Figuren in einem mysteriösen Spiel von Tod und Auferstehung: die aschfahle Leiche in Johannes dem Täufer links und Rechts Maria Magdalena, die sich zu ihm beugt, und die aufrechte Gestalt der tödlichen blassen Jungfrau Maria, die die Hände zum Gebet erhoben und die Komposition mit einem entgegengesetzten Impuls halbiert, der sie nach oben stößt. Die Figur von Johannes dem Täufer, der die Dornenkrone von Christi Haupt entfernt, ist beispiellos mittelalterliche Kunst bis einschließlich 15. Jahrhundert. Die Arbeit repräsentiert perfekt den Stil von Quarton, der sich durch klare Linien, ein Gleichgewicht zwischen Ausdrucks- und Ornamenteffekten und eine Aufteilung der Formen in facettenartige Elemente auszeichnet. (Hinweis: Nach dem Beispiel von Flämische Maler wie Robert Campin, Jan Van Eyck und Roger van der Weyden wird der Stifter nicht als archaische Figur dargestellt, sondern im gleichen Maßstab wie die Heiligenfiguren.)

Das ist unvergleichlich Altarbild erscheint primitiver als es wirklich ist. Unvergleichlich in seiner schrecklichen Ausdruckskraft, die aus der gewöhnlichen Realität die höchste Spiritualität erreicht.

Weitere Hauptwerke von Quarton sind: Madonna des Schutzmantels (1452, Musee Condee, Chantilly) und die Krönung der Jungfrau (1453-4, Musee de l’Hospice, Villeneuve-les-Avignon).

Interpretation anderer Gemälde aus der Mitte des 15. Jahrhunderts

Zur Analyse anderer Gemälde des 15. Jahrhunderts siehe folgende Artikel: