Entführung der Sabinerinnen, Nicolas Poussin:
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Beschreibung

Name: Die Entführung der Sabinerinnen (1634-5)
Künstler: Nicolas Poussin (1594-1665)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Mythologische Malerei
Bewegung: Barocke Kunst
Ort: Metropolitan Museum of Art, NY (1634 & ndash; 5); Louvre, Paris (1637-8)

Für die Bedeutung anderer berühmter Meisterwerke
bitte sehen: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Hintergrund

Eine große Figur in Barockmalerei, Nicolas Poussin war ein "Philosoph-Maler", dessen Werk einige der besten Beispiele für formale Harmonie und Kontrolle enthält. Er war sehr inspiriert von Kunst der klassischen Antike – insbesondere Griechische Skulptur und Griechische Architektur – und sein Gelehrter Klassizismus wurzelte in den Idealen der Vernunft, des Gleichgewichts und der Proportionen. Poussin wird vom Kunstsammler Kardinal Francesco Barberini (1597-1679) und seinem Kreis bevormundet Geschichtsmalerei, seine gut modelliert figur malerei – deren Themen oft in Zeit und Ausdruck eingefroren sind – und seine intellektuellen Symbole und Referenzen. Siehe zum Beispiel sein Gemälde Et in Arcadia Ego (1632, Louvre). Eine der akribischsten von Alte Meister Poussin baute oft Miniatur-Bühnenbilder und Wachsmodelle, auf denen seine Kompositionen basieren. Obwohl es eines der am wenigsten „barocken“ (melodramatische, kühne, theatralische, wirbelnde Pinselstriche) von allen ist Französische Barockkünstler – Er war ein Meister der Farbe und des Lichts. Weitere Informationen zur Barockkunst Italiens finden Sie auch unter: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts.

Die Geschichte der Entführung der Sabinerinnen

Die römische Legende, die traditionell als "Die Vergewaltigung der Sabinerinnen" bekannt ist, aber genauer als "Die Entführung der Sabinerinnen" übersetzt wird, stammt aus der Zeit von Romulus (einem Mitbegründer Roms mit seinem Bruder Remus) um 750 BCE. Laut den römischen Historikern Livius und Plutarch litt die neu gegründete Siedlung Rom unter einem Mangel an Frauen. Um das Problem zu lösen, näherten sich die Römer dem benachbarten Stamm der Sabiner, lehnten es jedoch ab, ihren Frauen zu gestatten, römische Ehemänner aufzunehmen. So organisierten die Römer ein großes Fest, bei dem sie nach vorheriger Absprache die Sabinerinnen packten und die unbewaffneten Sabinerinnen vertrieben. Davon empört erklärten die Sabiner und ihre Verbündeten (die Antemnates, Caeninenses, Crustumini und andere) Rom den Krieg. Nachdem ihre Verbündeten im Kampf besiegt worden waren, griffen die Sabiner selbst Rom an und es kam zu einem erbitterten Kampf, in dem die beobachtenden Sabinerinnen intervenierten und um Frieden riefen. Die Schlacht ging zu Ende und die Sabiner einigten sich darauf, sich mit den Römern in einer Nation zu vereinen.

Die Geschichte wurde in zahlreichen Kunstwerken während der Italienische Renaissance und danach mit Gemälden von Pietro da Cortona (1627-9, Kapitolinische Museen) und Jacques Stella (um 1630, Kunstmuseum der Universität Princeton); sowie eine moderne Version von Pablo Picasso (1962-3, Museum of Fine Art, Boston); und das gefeierte " Vergewaltigung der Sabinerinnen "Skulptur (Loggia dei Lanzi, Florenz) von Giambologna.

Ähnliche Geschichten über mythische Entführungen, die von berühmten Malern und Bildhauern geschildert wurden, sind die von Helena von Troja (von Paris entführt); die phönizische Prinzessin Europa (entführt von Zeus); Hilaeira und Phoebe (entführt von Castor und Pollux) – siehe: Vergewaltigung der Töchter des Leukipp (1618) von Rubens; der griechische mythologische Charakter Deianira (entführt vom Zentauren Nessus, als er sie über den Fluss Euenos beförderte); und die griechische Göttin Persephone (von Hades entführt).

Nicolas Poussin selbst produzierte zwei Versionen dieser Legende: eine frühere Version (1634-35), die sich jetzt im Metropolitan Museum in New York befindet; und eine spätere Version (1637-8), die jetzt im Louvre in Paris hängt. Beide Arbeiten stehen exemplarisch für den energischen und durchsetzungsfähigen Stil, den der Künstler in vielen seiner Szenen aus der klassischen Geschichte übernommen hat. In der Tat hatten seine Interpretationen der griechischen und römischen Mythologie einen signifikanten Einfluss auf die Neoklassizistische Malerei von Künstlern wie Jacques-Louis David (1748-1825) – siehe zum Beispiel seine Intervention der Sabinerinnen (1799, Louvre) – und JAD Ingres (1780 & ndash; 1867).

Obwohl beide Fassungen von Die Entführung der Sabinerinnen im Großen und Ganzen ähnlich sind – in beiden Fällen gibt Romulus (links) das vorbereitete Signal und Chaos füllt die Leinwand -, gibt es Unterschiede in Komposition und Farbe. Das Bild in der Met ist kontrollierter, statischer, aber bunter. während das Louvre-Bild dynamischer und tiefer ist.

Metropolitan Museum of Art Version (1634-5)

Dieses vom französischen Diplomaten Marschall de Crequi im ​​Jahr 1633 in Auftrag gegebene Porträt des "gedämpften Chaos" basiert auf starken Diagonalen und wird durch lebhafte Blautöne, Rottöne, Rosa und Orangen akzentuiert. Poussin hat die kämpfenden Figuren in mehreren Handlungsebenen angeordnet, die parallel zum Vordergrund verlaufen, während die flache architektonische Fassade des Gebäudes rechts das Auge davon abhält, in die Ferne zu schweifen. Infolgedessen ist die Komposition viel strenger als ihre Schwester im Louvre. Aber das lebendige Farbe Das Bild verleiht den Figuren im Vordergrund eine stärkere Individualisierung, die das Drama der Szene verstärkt.

Louvre-Version (1637-8)

In dieser Version von Die Entführung der Sabinerinnen – in Auftrag gegeben von Kardinal Luigi Omodei (1607-85), Generalkommissar der Kirchenstaaten unter Papst Innozenz X. – geht es Poussin um die Panik und Konfrontation zwischen Männern und Frauen gegen eine Architektur Kulisse, die uns mit Diagonalen in die Ferne lenkt, die von den Gebäuden auf der rechten Seite erzeugt werden. Beachten Sie, wie sich die vertikalen Säulen von den horizontalen Bewegungen der Menge abheben. Das Geradlinige Perspektive Erstellt gibt der Arbeit ihren Fluchtpunkt. Beachten Sie, wie der Künstler die Figuren entlang zweier diagonaler Linien anordnet, die am Rand des Gemäldes beginnen und sich dort treffen, wo sich eine Lücke in der Landschaft befindet. Beachten Sie auch, wie er hier und da Gruppen von Figuren schafft, die zufällige Elemente in die Bildmitte einbringen und der straff strukturierten Szene Abwechslung verleihen.