Stuart Davis:
Amerikanischer kubistischer Maler, moderne abstrakte Kunst Automatische übersetzen

Biografie

Ein markanter Beitrag zu Amerikanische Kunst Davis gilt als einer der wichtigsten moderne Künstler in Amerika zwischen 1920 und 1950. Er war zum Beispiel der führende amerikanische Exponent von Kubismus und kreieren eine einzigartige Mischung aus moderne Kunst und Amerikanische Szenenmalerei. Bekannt für seine farbenfrohen, flachen Poster abstrakte Gemälde Jedes seiner Bilder basierte auf etwas, das er um sich herum sah – etwas typisch Amerikanisches. In diesem Sinne kann er als wichtiger Vorläufer von angesehen werden Pop-Art und seine Verwendung von populären Bildern. Mit 21 war Davis einer der jüngsten Teilnehmer am berühmten Waffenschau (1913), was ihn veranlasste, sich anzuschließen abstrakte Kunst für fast den Rest seines Lebens. Er hatte einen großen Einfluss auf jüngere Maler wie Arshile Gorky (1904-48) und Willem de Kooning (1904 & ndash; 97). Unter seinen größte Gemälde des 20. Jahrhunderts sind Werke wie: sein Wandgemälde Swing Landscape (1938, Indiana University of Art); seine "Egg-Beater" -Serie (1927-30), Hot Still-Scape für sechs Farben – 7th Avenue Style (1940, Museum of Fine Arts, Boston); Bericht aus Rockport (1940, Metropolitan Museum of Art, New York); Kleines Riesenstillleben (1950, Museum of Fine Arts, Richmond); Owh in San Pao (1951, Whitney Museum of American Art); The Mellow Pad (1951, Sammlung Lowenthal); und kolonialer Kubismus (1954, Walker Art Center, Minneapolis). Eine der Attraktionen von Davis ’Kunst war die Fähigkeit, die Vitalität des modernen amerikanischen Lebens zu vermitteln.

Frühe Ausbildung und Karriere

Davis wurde in Philadelphia in eine Künstlerfamilie geboren. Beide Eltern hatten bei dem preisgekrönten Porträtkünstler Thomas Anshutz (1851-1912) an der Pennsylvania Academy of Fine Arts studiert. Seine Mutter war Bildhauerin, sein Vater war Kunstredakteur bei The Philadelphia Press, dem Arbeitgeber von William Glackens (1870-1938), George Luks (1867-1933), Everett Shinn (1876-1953) und John French Sloan (1871-1953). 1951) vier der zentralen Figuren in der Ashcan Schule der Malerei (c.1900-1915). Im Alter von 16 Jahren verließ Davis die High School und erhielt von 1909 bis 1912 seine erste formale Kunstausbildung unter Robert Henri (1865 – 1929), der Leiter der Ashcan-Schule. Es überrascht nicht, dass seine frühen Leinwände das Leben in den Straßen, Salons, Theatern und Hallen von New York zeigten, die typischerweise in dunklen Farben mit gemalt sind pastos Pinselführung.

Waffenschau

Im Jahr 1913 organisierte die Vereinigung amerikanischer Maler und Bildhauer – eine Gruppe, die vom Robert-Henri-Kreis dominiert wurde, einschließlich des AAPS-Präsidenten Arthur B. Davies (1862-1928) – eine wegweisende Ausstellung für moderne Kunst in Amerika. Es umfasste Werke fast aller führenden modernen Künstler in Europa, zeigte aber auch – und das war der eigentliche Punkt der Ausstellung – eine Reihe von avantgardistischen amerikanischen Malern (z. B. Edward Hopper) neben etablierteren amerikanischen Figuren wie Whistler (1834 – 1903), Albert Pinkham Ryder (1847-1917), J. Alden Weir (1852-1919) und John H. Twachtman (1853 & ndash; 1902). Davis war einer der jüngsten Amerikaner, die zur Ausstellung eingeladen wurden, und er zeigte fünf Beispiele seines Ashcan-Stils Aquarellmalerei. Noch wichtiger ist, er war einer Reihe von ausgesetzt abstrakte Maler (wie Picasso, Braque, Kandinsky, Marcel Duchamp) und abstrakte Bildhauer (wie Brancusi, Archipenko). Die Show hatte einen prägenden Einfluss auf ihn und veranlasste ihn, den groben Realismus seines Ashcan-Stils aufzugeben und mit einer moderneren Sprache zu experimentieren. In der Zwischenzeit verdiente er die nächsten Jahre (1913-16) seinen Lebensunterhalt in einer Zeitschrift Illustration, produzierend Grafik-Design für die linke Zeitschrift The Masses und später für The Liberator in den 1920er Jahren. Er verbrachte auch den ersten von vielen Sommermonaten mit Malen in Gloucester (1915), einem Künstlerresort an der Küste von Massachusetts, wo ihn das starke Licht dazu brachte, seinen Leinwänden kräftigere Farben nach dem Vorbild von Cezanne, Gauguin und Matisse zu verleihen. 1917 erlebte er seine erste Einzelausstellung in der Sheridan Square Gallery in New York.

Kubismus und Abstraktion

In den 1920er Jahren wandte sich Davis an nicht-objektive Kunst und entwickelte seinen eigenen Stil von synthetischer Kubismus in flachen, posterartigen Gemälden. Landschaft und Stillleben waren seine Lieblingsgenres, aber seine Vision war ausschließlich Main Street America, und seine Bilder enthielten ausnahmslos farbenfrohe, bodenständige Motive von Zapfsäulen, Zigarettenpackungen, Schaufenstern, Werbung für Zündkerzen und dergleichen: House and Street (1931, Whitney Museum) der amerikanischen Kunst). Die Verwendung dieser Art von einfachen, alltäglichen Bildern (wenn auch in abstrakter Form) nahm die bunten Massenkonsumentenbilder vorweg, die in den Werken von erschienen Jasper Johns (* 1930), die Pop-Art-Malerei von Andy Warhol (1928-87) und Roy Lichtenstein (1923-97) und die riesigen Pop-Skulpturen von Claes Oldenburg (geb. 1929). War der narrative Inhalt von Davis ’Gemälde amerikanisch, so waren sein flacher Bildraum und seine nicht imitierenden Farbschemata für die europäische Moderne durchaus charakteristisch – eine Art Kreuzung zwischen Matisse (bunte, aber scharfe Fragmente), Fernand Leger (überaus lebendiges Muster) und Joan Miro (mehrfarbige fantastische Motive). Kurz gesagt, er war sowohl amerikanisch als auch modern, eine einzigartige Kombination für seine Zeit und eine, die ihm in vielen künstlerischen Kreisen Anerkennung verschaffte. Nur die scharf definierten Formen bestimmter Exponenten von Präzisionismus, mögen Charles Demuth (1883-1935) ähnelten Davis ’Interpretation des Europäischen Avantgarde-Kunst.

Eine andere Technik, die er an der Pariser Schule aufgegriffen hatte, war Collage, die Kunst, Papierstücke und andere Gegenstände auf der Oberfläche des Bildes zu befestigen. Er malte sogar seine Collagen: Lucky Strike (1921, MOMA, New York). Im Jahr 1928 finanziert sich der Verkauf von zwei Leinwänden an Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942) besuchte Davis Frankreich, wo er ein Jahr lang in Paris malte. Es war eine wichtige Reise, die ihm dabei half, seinen ausgereiften Stil zu vollenden.

1930er Jahre

Während der Depression der 1930er Jahre unterrichtete Davis an der Kunststudentenliga in New York und auch produziert Wandbilder und andere Arbeiten für das Federal Art Project ) Swing Landscape, 1938, Indiana University of Art). Darüber hinaus engagierte er sich – angesichts seiner familiären und künstlerischen Wurzeln im aschkanischen "Sozialismus" – ganz natürlich in der damaligen linken Politik. 1934 trat er dem Künstlerverband bei und wurde später dessen Präsident. 1938 heiratete er Roselle Springer.

Spätere Jahre

In den 1940er Jahren zog es Davis zu einer reineren Form von konkrete Kunst, oft mit Federzeichnungen als Vorstudium, obwohl er weiterhin Schriftzüge und Werbespuren in seine Bilder einbaute. Seine Leidenschaft für Jazz – er ging zu Konzerten mit dem niederländischen Expatriate-Künstler Piet Mondrian in den frühen 40er Jahren – fand auch seinen Weg in seine Kunst: Zeuge seiner dissonanten Farben und sich wiederholenden Rhythmen. Obwohl manchmal als Exponent von harte Kante malen eine Tendenz nach innen Abstrakter Expressionismus – Davis teilte die Bedenken der beiden nicht wirklich New Yorker Schule oder seine Nachfolger. Später unterrichtete er an der New York School für Sozialforschung und an der Yale University. Er starb am 24. Juni 1964 im Alter von 71 Jahren an einem Schlaganfall.

In einigen von ihnen sind abstrakte kubistische Gemälde von Stuart Davis zu sehen beste Kunstmuseen um die Welt.