Pierre Soulages: Abstrakter Maler, Tachisme Automatische übersetzen

Biografie

Römische Denkmäler und die gravierten Dolmen und Menhire aus der Region Rodez waren die ersten künstlerischen Werke, die die Aufmerksamkeit von Pierre Soulages auf sich zogen. Als er 18 war, entdeckte er moderne Kunst auf einer Ausstellung von Cezanne und ein anderer von Picasso, während eines Besuchs in Paris. Während des Krieges arbeitete er auf dem Land in der Nähe von Montpellier und kehrte 1946 nach Paris zurück, um sich der Malerei zu widmen. 1947 wurde seine Arbeit im Salon des Surindependants gezeigt. In sich zurückgezogen und gegen äußere Einflüsse rebellierend, entwickelte er bald seine eigene kraftvolle Form von abstrakte Kunst, das 1949 bei seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie Lydia Conti für Aufsehen sorgte. Mit dieser Einzelausstellung wurde er zu einem der besten jungen Künstler Maler des 20. Jahrhunderts und ein Schlüsselexponent von Tachisme – der französische gesturalistische Stil von Art Informel – eine europäische Variante von Abstrakter Expressionismus von der New York School Pionierarbeit geleistet. Schlüsselwerke von Pierre Soulages sind: 23. Mai 1953 ) Tate, London); 6. August 1956 ) Nationalgalerie von Australien Canberra).

Zu Beginn seiner Karriere malte er oft auf mit Walnusssaft, Benzin oder Öl gefärbtem Papier. Von Anfang an entdeckte er ein Ausdrucksmittel, das sein Temperament widerspiegelte und damit die Bildtradition sauber fegte. Seine abstrakte Gemälde bestand in der Regel aus kräftigen, aber düsteren Pinselstrichen. Zunächst arbeitete er ausschließlich in monochromem Schwarzweiß (er war als "der Maler des Schwarzen" bekannt), später fügte er jedoch gedämpften Blau-, Grau- und Brauntönen hinzu. Die primitive Kraft seiner Kompositionen spiegelte seine tiefe Affinität zu den prähistorische Kunst seiner Heimatregion Massif Central. Seine Vorstellungskraft brachte eine neue dreidimensionale Struktur in das Bild, in der der Eindruck einer Linie im Raum für den bewusst kalligraphischen Effekt wesentlich ist. Seine Bilder ähnelten oftmals vergrößerten Hieroglyphen oder chinesischen Schriftzeichen. Siehe auch Jean Paul Riopelle (1923-2002), deren Arbeit ebenfalls kalligraphischer Natur war.

Soulages griff bald auf das Spachtel, dann auf den Spatel und schließlich auf die Gummisohle seines Schuhs anstelle des Pinsels zurück. Diese Technik, die den dreidimensionalen Effekt auf den Akt des Malens selbst gründet, verleiht jeder Leinwand das Aussehen eines monolithischen Ganzen und erinnert an bestimmte Methoden von Chinesische Kunst dass Soulages sich instinktiv an die Bedürfnisse seiner eigenen Sensibilität anlehnt. Soulages entwarf die Sets und Kostüme für Heloise et Abelard von Roger Vaillant (1949) und für Graham Greenes The Power and the Glory (1951). Er übte sich auch im Modezeichnen.

1952 nahm er auf Radierung und 1957 Lithografie. Es war auch im Jahr 1957, dass er den Grand Prix gewann Malerei auf der Tokyo Biennale. Im Laufe seiner künstlerischen Entwicklung hat er die Strenge seiner Komposition erheblich gemildert. Wenn er immer das Format und den zentralen Drehpunkt seiner Leinwand im Auge hat, betont er auch die Auswirkungen von Tiefe und Rhythmus, manchmal durch den einfachen Kontrast von Schwarz und Weiß, manchmal, wenn auch seltener, durch die Verwendung von solche Farben wie blau und grün. Soulages ist in Galerien in ganz Europa vertreten, insbesondere im Musée Fabre in Montpellier und im Nationalmuseum für moderne Kunst im Centre Pompidou in Paris. sowie in vielen amerikanischen Sammlungen, einschließlich der Museum für moderne Kunst und das Guggenheim Museum in New York. Für die Abteikirche in Conques (1994) entwarf er ein Set Buntglasfenster. Soulages war 2001 der erste lebende Künstler, der zur Ausstellung im. Eingeladen wurde Einsiedelei in St. Petersburg und auch im Tretjakow-Galerie In Moskau.

Art Informel

Andere bemerkenswerte europäische Exponenten von Abstrakte expressionistische Malerei in seinen Hauptformen gehören: Serge Poliakoff (1906-69), Maria Helena Vieira da Silva (1908–92), Alfred Manessier (1911–93), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Nicolas de Stael (1914-55), Asger Jorn (1914-73), Georges Mathieu (1921-2012) und Karel Appel (1921-2006). Andere Maler, die Beiträge zur Bewegung leisteten, sind die amerikanischen Maler Mark Tobey (1890-1976) und Sam Francis (1923-94) sowie der Kolorist von St. Ives Patrick Heron (1920-99).

Andere berühmte Vertreter von Avantgarde-Kunst in Frankreich in den 1950er Jahren gehören: die Art Brut-Sammler Jean Dubuffet (1901-85), die Assemblage-Künstler Cesar (Cesar Baldaccini) (1921-98) und Arman (1928-2005); Pierre Alechinsky (geb. 1927) und der Konzeptkünstler Yves Klein (1928 & ndash; 62). Siehe zum Beispiel Yves Kleins postmoderne Kunst (1956 & ndash; 62).