Amedeo Modigliani: Expressionistischer Porträtkünstler Automatische übersetzen

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bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Wohl der größte von allen expressionistische Maler, der tragisch kurzlebige italienische Künstler Modigliani, wurde in Italien geboren, kam im Alter von 21 Jahren nach Paris und starb im Januar 1920 im Alter von 35 Jahren mittellos an Tuberkulose, die durch Alkoholismus und Drogenmissbrauch verstärkt wurde. Zweifellos einer der beste Porträtkünstler der Neuzeit, deren sofort erkennbar Porträtkunst und weibliche Akte wurden zu seinen Lebzeiten leider nicht geschätzt, seine Werke verkaufen sich jetzt für jeweils zig Millionen Dollar. Er verbrachte den größten Teil seines kurzen Arbeitslebens mit Malerei und Bildhauerei in Paris, wo er sich mit mehreren Mitgliedern der Ecole de Paris anfreundete, darunter Pablo Picasso (1881-1973), Georges Rouault (1871-1958), Juan Gris (1887-1927), Chaim Soutine (1893–1943) und Constantin Brancusi (1876–1957). Der starke Einfluss von Cezanne (1839-1906) zeigt sich auch in seiner Kunst. Obwohl sein bemerkenswerter Stil Expressionismus Jetzt garantiert ihm ein einzigartiger Platz in der Kunstgeschichte Die meiste Zeit seiner Karriere kämpfte er mit dem Stress des Scheiterns als Künstler (nur unterstützt von den Händlern Paul Guillaume und Leopold Zborowski), der daraus resultierenden Armut sowie den gesundheitlichen Problemen im Zusammenhang mit Alkoholismus, Drogenabhängigkeit und Tuberkulose. Die Legende von Modigliani, dem tragischen Künstler der Bohème, wurde kurz nach seinem Tod durch den Selbstmord seiner schwangeren Freundin bereichert. Zu Lebzeiten von Negelected heißt es, dass die Kunsthändler bei seiner Beerdigung belauscht wurden, als sie ein völlig neues Preisniveau für seine Gemälde verhandelten.

Jugend

Amedeo Clemente Modigliani wurde als Sohn jüdischer Eltern in Livorno in der Toskana geboren. Seine Familie geriet nach dem Scheitern des väterlichen Geschäfts in Armut und wurde nur vor dem völligen Untergang bewahrt, weil die Gläubiger das Bett einer schwangeren Frau nicht beschlagnahmen konnten. Modiglianis Mutter war zu dieser Zeit mit ihm schwanger, und die Familie häufte so viele ihrer Besitztümer wie möglich auf dem Bett an. Modigliani stand seiner Mutter besonders nahe, die ihn bis zu seinem zehnten Lebensjahr zu Hause unterrichtete. Er war ein krankes Kind, das an Pleuritis und Tuberkulose litt (die schließlich sein Leben forderten). Als er 11 Jahre alt war, schrieb sie in ihr Tagebuch: "Der Charakter des Kindes ist immer noch so unbestimmt, dass ich nicht sagen kann, was ich davon halte. Er benimmt sich wie ein verwöhntes Kind, aber es fehlt ihm nicht an Intelligenz. Wir müssen abwarten und sehen, was ist in dieser Puppe. Vielleicht ein Künstler? "

Ausbildung

Zwischen 1898 und 1900 studierte Modigliani bei dem italienischen Künstler Guglielmo Micheli, der sich darauf spezialisierte Landschaftsmalerei im Freien, wie die Impressionisten. Modigliani entwickelte nie einen Hang zur Arbeit im Freien. Stattdessen bevorzugte er Zeichnung in Cafés. Selbst als er von seinem Lehrer gezwungen wurde, eine Landschaft zu malen, tendierte er eher zu einem protokubistischen Stil als zu einem traditionellen Stil.

Tatsächlich sind nur 3 Landschaften bekannt, die von Modigliani gemalt wurden. Sie umfassen Baum und Häuser (1918-19, Privatsammlung) und Landschaft (1919, Galerie Karsten Greve, Köln), die beide in Südfrankreich gemalt wurden, nachdem Modigliani den Ehrwürdigen besucht hatte Renoir (1841-1919), der in der Nähe lebte.

1902 setzte er seine Ausbildung an der Scuola Libera di Nudo in Florenz fort, wo er seine Leidenschaft für weibliche Akte entwickelte und figur zeichnung. Außerdem besuchte er viele Museen und Kirchen der Stadt, um zu studieren Renaissance-Kunst an seiner Quelle.

1903 zog Modigliani während eines weiteren TB-Kampfes nach Venedig, wo er sich am Istituto di Belle Arti di Venezia einschrieb. Er widmete auch viel Zeit einer eingehenden Untersuchung von Venezianische Malerei aus der Renaissance mit Werken von Tizian und Tintoretto. Auf den Biennalenausstellungen von 1903 und 1905 stieß er auf französische Werke Impressionistische Maler sowie Skulpturen von Rodin (1840-1917). In Venedig verschlechterte sich sein Lebensstil, er fing an, Haschisch zu rauchen, trank viel und wurde zum typischen Bohème. Seltsamerweise existieren nur wenige überlebende Werke von Modigliani aus seiner Zeit in Venedig oder Florenz.

Übersiedlung nach Paris

1906 ging er nach Paris, wo er ein einfaches Atelier in Monmartre mietete und übernahm figur malerei Unterricht an der Academie Colarossi, wo er eng mit dem alkoholkranken französischen Genremaler befreundet war Maurice Utrillo (1883-1955). In diesem ersten Jahr in der französischen Hauptstadt mäßigte er seinen Alkoholkonsum, kehrte aber bald darauf, verlegen über seine anhaltende Armut und den Mangel an Gönnern, zu seinen alten Gewohnheiten zurück. Er wurde alkohol- und drogenabhängig und zerstörte wütend die meisten seiner frühen Beispiele akademische Kunst nenne sie "kindische Spielereien, die gemacht wurden, als ich ein schmutziger Bourgeois war". Er ärgerte sich über das Training, das ihm bisher so wenig Erfolg beschert hatte.

1907 fing er an, im Herbstsalon zu zeigen, und besuchte die riesige Cezanne-Retrospektive. Sein Gemälde zu dieser Zeit verdankte er Cezanne und dem Genremaler des Kabaretts Toulouse Lautrec (1864-1901) und der norwegische Expressionist Edward Munch (1863-1944).

Im Jahr 1908 wurden sechs seiner Modigliani – Porträtgemälde im Museum ausgestellt Salon des Independants , einschließlich der Jüdin (1908). Während dieser frühen Jahre in Paris war sein Output produktiv und summierte sich manchmal auf bis zu 100 Zeichnungen pro Tag. Leider wurden die meisten von ihm selbst zerstört oder an Freundinnen weitergegeben, die sie anschließend verloren haben.

Nimmt Skulptur auf

Im Jahr 1909 aufgrund seiner neuen Freundschaft mit Constantin Brancusi (1876–1957) lenkte er seine Aufmerksamkeit von Ölgemälde zu Skulptur. Zur gleichen Zeit begann er ein Interesse an zu entwickeln Stammeskunst ebenso gut wie Afrikanische Skulptur (hauptsächlich Masken), ein Einfluss, der deutlich in den flachen, breiten Gesichtern seiner fast primitiven Skulpturen zu sehen ist. Beispiele von ihm plastische Kunst Aus dieser Zeit stammen ua Kalksteinstatuetten wie Head (1911, National Gallery of Art, Washington DC), Stone Head (1911, Philadelphia Museum of Art) und Head (1911–13, Solomon R. Guggenheim Museum, New York). (Siehe auch: Primitivismus / Primitive Kunst.)

1910 freundete sich Modigliani mit dem Schriftsteller Max Jacob an, der ihn mit dem aufstrebenden Kunsthändler bekannt machte Paul Guillaume (1891-1934). In der Zeit von 1914 bis 16 war Guillaume sein einziger bedeutender Kunde.

In den folgenden drei Jahren (1911-13) konzentrierte sich Modigliani hauptsächlich (wenn auch nicht ausschließlich) auf die Bildhauerei. Er lernte auch den talentierten kubistischen Bildhauer kennen Jacques Lipchitz (1891-1973) und der angloamerikanische primitivistische Bildhauer Jacob Epstein (1880-1959).

Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 wurde Modigliani aus gesundheitlichen Gründen vom Militärdienst befreit. Zu diesem Zeitpunkt kehrte er zurück Malerei, die – wie seine Skulptur – auch unter dem Einfluss von Afrikanische Kunst. Viele seiner Gesichter zeigten jetzt ein flaches maskenähnliches Aussehen mit mandelförmigen Augen.

Porträts und Akte (1915-19)

Es war in den Jahren 1915 bis 1919, dass Modigliani alle seine produzierte größte Porträtmalereien – Werke, die seinen Anspruch auf eines der schönsten belegen Porträtkünstler des 20. Jahrhunderts. Er entwickelte einen einzigartigen Stil: Die Hälse seiner Motive waren länglich, die Münder gespitzt, die Augen mandelförmig. Die Hintergründe waren neutral und sparsam, aber die Porträts konnten die Persönlichkeit jedes einzelnen Darstellers vermitteln.

Zu den in den Jahren 1915-16 ausgeführten Porträts zählen: Moise Kisling (1915, Pinacoteca di Brera, Mailand); Chaim Soutine (1915, Staatsgalerie, Stuttgart); Paul Guillaume (1916, Galleria Civica d’Arte Moderna, Mailand); und Max Jacob (1916, KNW Westfalen, Düsseldorf).

Er malte auch die Porträts zahlreicher Künstler, darunter Diego Rivera (1914, Museu de Arte, Sao Paulo); Pablo Picasso (1915, Privatsammlung); Porträt von Juan Gris (1915, Metropolitan Museum of Art, New York); Chaim Soutine an einem Tisch (1916-17, National Gallery of Art, Washington DC); Der Bildhauer Lipchitz und seine Frau (1916, Art Institute of Chicago).

Er produzierte auch einige zutiefst sinnliche Akte, darunter Seated Nude (1916, Courtauld Institute Galleries, London). Einige Bekannte des Künstlers haben behauptet, erst als er auf Absinth getrunken wurde, könne er seine Meisterwerke malen.

Ablehnen

Im April 1917 lernte Modigliani Jeanne Hebuterne kennen, eine 19-jährige Studentin an der Academie Colarossi, die in Kürze seine Geliebte und Muse werden sollte. Im Dezember hatte er seine erste Einzelausstellung in der Berthe-Weill-Galerie, die der Chef der Pariser Polizei jedoch binnen weniger Stunden schloss, empört über seine Aktporträts.

1918 verließen Modigliani und Jeanne Paris wegen der drohenden Invasion deutscher Truppen nach Nizza an der Côte d’Azur. Dort versuchte er, seine Werke an reiche Touristen zu verkaufen, machte aber immer nur ein paar Franken pro Leinwand. Was auch immer er für sein Gemälde verdiente, wurde schnell für Getränke und Drogen ausgegeben. Im November brachte Jeanne Hebuterne Modiglianis Tochter zur Welt. Ende des Jahres wurden mehrere Werke von Modigliani in eine Ausstellung im Faubourg Saint-Honore in Paris aufgenommen, die vom Kunsthändler Paul Guillaume organisiert wurde.

1919 wurden weitere Werke des Künstlers in mehreren Ausstellungen in London gezeigt und einige von englischen Kunstsammlern aufgegriffen. Im Mai 1918 kehrten er und Jeanne Hebuterne nach Paris zurück, wo er weiter malte, außer dass seine alkoholbedingten Stromausfälle zunahmen. In der Zwischenzeit wurde Jeanne erneut schwanger. Sehen: Porträt von Jeanne Hebuterne (1918, Metropolitan Museum of Art). Modigliani trat erneut im Herbstsalon auf, erkrankte jedoch erneut an Tuberkulose.

Am 24. Januar 1920 starb Modigliani in der Charite in Paris. Er umklammerte seine hochschwangere Freundin, als er seinen letzten Atemzug machte. Am folgenden Tag warf sich Jeanne Hebuterne aus einem Fenster im fünften Stock und tötete sich und ihr ungeborenes Kind. Auf dem Friedhof von Père Lachaise nahmen viele Menschen an der Beerdigung teil. Später im Jahr fand in der Montaigne-Galerie in Paris die erste retrospektive Ausstellung von Modiglianis Werken statt.

Ruf

Obwohl er einer der herausragendsten Maler der Welt war Ecole de Paris Modigliani war mittellos, als er starb, und hatte nur eine Einzelausstellung in seinem Leben genossen. Er hatte seine Arbeit abgegeben, um sich selbst zu ernähren. Es dauerte mehrere Jahre, bis der wahre Wert seiner Gemälde entdeckt wurde. Seitdem war er Gegenstand von 9 Romanen, einem Theaterstück und drei Filmen. Obwohl er zu Lebzeiten keinen materiellen Erfolg hatte, ist seine Bedeutung jetzt durch seinen primitivistischen, aber evokativen expressionistischen Malstil gesichert, der eine Vielzahl von Künstlern in zahlreichen Bewegungen beeinflusst hat. Er bleibt der größte aller italienischen Expressionisten und einer der größten und berühmtesten Maler des 20. Jahrhunderts. Der Rekordpreis für ein Gemälde von Modigliani liegt derzeit bei 28 Millionen US-Dollar. (Siehe auch: Die teuersten Gemälde: Top 10.)

Modiglianis größte Gemälde

Porträts und Aktbilder des italienischen Genies Amedeo Modigliani sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen weltweit. Hier ist eine kurze Auswahl von ihm größte expressionistische Malerei, ausgewählt von unserem Herausgeber.

Größte frühe Malereien

Die Jüdin (1908) Privatsammlung.
Paul Alexandre vor einem grünen Hintergrund (1909) Privatsammlung.
Der Bettler von Livorno (1909) Privatsammlung.

Größte Porträts

Pierrot (1915) Staatliches Kunstmuseum, Kopenhagen.
Leiter (1915) Nationalmuseum für moderne Kunst, Paris.
Jean Cocteau (1916) Henry und Rose Pearlman Foundation, NY.
Paul Guillaume (1916) Galleria Civica d’Arte Moderna, Mailand.
Paul Guillaume (1916) Nationalmuseum für moderne Kunst, Paris.
Max Jacob (1916) Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf.
Kleines Mädchen in Blau (1918) Privatsammlung.
Mädchen mit Zöpfen (1918) Nagoya City Art Museum.
Zigeunerin mit Kind (1919) National Gallery of Art, Washington DC.
Jeanne Hebuterne in einem gelben Pullover (1918-19) Guggenheim Museum, NY.
Porträt von Jeanne Hebuterne (1919) Privatsammlung.

Größte Akte

Sitzender Akt (1916) Courtauld Institute Galleries, London.
Akt auf blauem Kissen (1917) National Gallery of Art, Washington DC.
Liegender Akt (1917) Staatsgalerie, Stuttgart.
Stehender Akt – Elvira (1918) Kunstmuseum, Bern.