Gustave Moreau, französischer Symbolist Maler Automatische übersetzen

Der Maler Gustave Moreau, ein früher Vertreter des Symbolismus und eine einflussreiche Figur in der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts, war bekannt für seinen visionären Stil der mythologischen Malerei und der phantasievollen Historienmalerei . Mehr als jeder andere Künstler hatte er ein natürliches Talent dafür, Magie „in die Malerei zu bringen“ und das Unergründliche und Unbewusste in seine Kompositionen einzubeziehen. Dies machte ihn zu einem der führenden symbolistischen Maler, aber auch zu einer wichtigen Quelle für den Surrealismus des 20.

Als geborener Dekorateur und Liebhaber von Struktureffekten malte Moreau mit dicken Pinselstrichen und schuf prächtige, eingelegte Oberflächen. Ursprünglich war er von der Romantik, romantischen Malern wie Théodore Chasseriot (1819-1856) und Eugène Delacroix (1798-1863), der italienischen Malerei von Byzanz bis zur Renaissance und dem großen niederländischen Realisten Rembrandt (1606-1669) beeinflusst.

Seine Werke sind von mystischen Bildern geprägt - Salome und Orpheus waren seine Lieblingsthemen. Im Laufe seines Lebens schuf er über 8.000 Gemälde, Zeichnungen und Aquarelle, wobei es sich bei letzteren meist um abstrakte Studien handelt, die möglicherweise den Abstrakten Expressionismus sowie europäische Malereibewegungen wie Informelle Kunst und Tachismus beeinflusst haben. Gegen Ende seines Lebens wurde Moreau ein beliebter Lehrer an der École des Beaux-Arts: Zu seinen Schülern gehörten der Fauvist Henri Matisse (1869-1954) und der Expressionist Georges Rouault (1871-1958). Eines der berühmtesten Gemälde von Moreau ist das Aquarell „Obsession“ (1876, Louvre).

Gemälde von Gustave Moreau

Frühes Leben und Ausbildung

Moreau wurde 1826 in Paris geboren. Sein Vater, ein Architekt mit Zeichentalent, förderte das Interesse seines Sohnes an der Kunst. Im Alter von 20 Jahren trat Moreau in die École des Beaux-Arts ein, wo er unter François-Edouard Picot (1786-1868) studierte. Picault war ein sehr begabter Maler mythologischer, religiöser und historischer Themen, der selbst bei dem großen Neoklassizisten Jacques-Louis David (1748-1825) studierte.

Moreau bewunderte Delacroix (1798-1863) und geriet auch unter den Einfluss von Théodore Chasseriot, der im nächsten Jahrzehnt sowohl seine Themen als auch seinen Stil stark beeinflussen sollte. Moreaus erstes Ölgemälde war „Pietà“, das sich heute in der Kathedrale von Angoulême befindet. 1853 nimmt er zum ersten Mal am Salon und an der Großen Ausstellung von Paris teil.

1856 reist Moreau nach Italien, um die großen Meister des Quatrocento und die byzantinische Mosaikkunst zu studieren. Nach seiner Rückkehr nach Paris nahm er am Salon von 1864 in Paris mit dem Gemälde „Ödipus und die Sphinx“ (1864, Metropolitan Museum of Art, New York) teil. Das im klassischen Stil gemalte und nach dem Kanon der akademischen Kunst ausgeführte Gemälde zeigt ein Verständnis der 1808 von Jean Dominique Engres gemalten Version, von der er bereits eine Skizze im Louvre aufbewahrte. Es weist auch Anklänge an den Frührenaissance-Maler Andrea Mantegna (1431-1506) auf. Auf jeden Fall brachte dieses Gemälde Moreau - bis dahin ein nahezu unbekannter Künstler, obwohl er erst 38 Jahre alt war - über Nacht den Erfolg. Im folgenden Jahr schuf er „Jason“ (1865, Louvre) und 1866 „Orpheus“ (1866, Louvre), das vom Staat gekauft wurde.

Stil der Malerei

Moreaus Wahl eines mythologischen Themas in „Ödipus“ und seine bewusste Hinwendung zu einem archaischen Malstil unterscheiden ihn von den in den 1860er Jahren beliebten Realisten und Naturalisten. Obwohl Moreau ein Zeitgenosse der Impressionisten und von Édouard Manet (1832-1883) war, konnte seine Pinselführung keinen Vergleich standhalten. Sein Werk basiert nicht auf der modernen Kunst und der modernen Gesellschaft, sondern auf einer klassischen, mythischen Welt.

Der Schriftsteller Émile Zola lehnte Moreaus Gemälde als „eine bloße Reaktion gegen die moderne Welt“ ab und verdeutlichte die ideologischen Probleme, als er hinzufügte: „Die Gefahr für die Wissenschaft ist nicht groß“. Moreau benutzte den Ausdruck impasto und schuf den Reichtum und Luxus, den er für die Kunst für notwendig hielt.

Weigerung zu arbeiten

Fünf Jahre nach seiner ersten erfolgreichen Ausstellung im Salon stellt Moreau seine Werke nicht mehr aus und vervielfältigt sie nicht mehr. Stattdessen zog er sich in sein Haus und Atelier in der Rue Larochefoucauld in Paris zurück. Dieses Haus beherbergt heute das Nationalmuseum, in dem der größte Teil seines Werks - über 850 Gemälde, 5.000 Zeichnungen und 350 Aquarelle - ausgestellt ist.

Gemälde von Salome

Moreaus Aquarell „Erscheinung“ (1876, Louvre) ist eines seiner berühmtesten Werke. Es stellt Salome dar, die laut den Evangelien Herodes mit ihrem Tanz betörte und zur Belohnung den Kopf von Johannes dem Täufer erhielt. Salome war ein wiederkehrendes Thema in Moreaus Gemälden, was Kritiker auf seinen Opiumkonsum und die damit verbundenen Halluzinationen zurückführen. Er befand sich jedoch in guter Gesellschaft: Caravaggio malte seine Salome mit dem Haupt Johannes des Täufers im Jahr 1607 (National Gallery, London), und vor ihm malte Botticelli Salome mit dem Haupt Johannes des Täufers im Jahr 1488 (Uffizien, Florenz). Moreaus Aquarelle vermitteln durch den komplexen Einsatz von Hervorhebungen, Einschnitten und Rasterungen ein Gefühl des Orients.

Oscar Wildes Theaterstück „Salome“ (1893) soll oft von Moreaus Werk inspiriert worden sein, obwohl es keine Beweise dafür gibt, dass sich die beiden jemals getroffen haben. Die Werberadierungen für Wildes Stück wurden von Aubrey Beardsley (1872-1898) im Jugendstil geschaffen , wogegen Wilde Einspruch erhob: „Mein Herodes ist wie Gustave Moreaus Herodes in seine Juwelen und Sorgen gehüllt. Meine Salome ist eine Mystikerin, eine Schwester von Salammbo, eine heilige Teresa, die den Mond anbetet.“

Obwohl der Impressionismus die neue Avantgarde-Bewegung der 1880er Jahre war, waren es Moreaus Gemälde mit ihrem emotionalen, übernatürlichen Inhalt, die die aufkommende symbolistische Bewegung am meisten begeisterten. Diese Schule war eine Art Fortsetzung der Romantik und umfasste Künstler wie John Henry Fuseli (1776-1837), Caspar David Friedrich (1774-1840) und Fernand Hnopf (1858-1921), sowie Gustav Klimt (1862-1918), Odilon Redon (1840-1916), Edvard Munch (1863-1944), Ferdinand Hodler (1853-1918) und der Wandmaler Puvis de Chavannes (1824-1898).

Die Symbolisten bedienten sich der Mythologie und der Traumsymbolik, um ihre Ideen zu vermitteln. Die Symbole, die sie in ihren Gemälden verwendeten, waren keine gewöhnliche Ikonographie, sondern oft persönlich, zweideutig und privat. Dieser Stil hatte einen großen Einfluss auf Les Nabis und Art Nouveau .

Surrealismus

Trotz des Mystizismus und der Übernatürlichkeit seiner Gemälde erkennen viele Kritiker Moreau nicht als Inspiration der surrealistischen Künstler an, obwohl André Breton (1896-1966) - der Gründer und „Hohepriester“ des Surrealismus - bei jeder Gelegenheit das Gustave-Moreau-Museum in Paris besuchte.

1891 nahm Moreau seine Lehrtätigkeit an der École des Beaux-Arts auf. Sein Einfluss auf junge Künstler erstreckte sich auf zahlreiche Kunstströmungen, darunter Matisse, Henri Mangen (1874-1949), Albert Marquet (1875-1947) und Georges Rouault. Rouault, sein Lieblingsschüler, wurde Kurator des Moreau-Museums in Paris. Moreau starb 1898 in Paris und ist auf dem Friedhof von Montmartre begraben. Die Gemälde von Gustave Moreau befinden sich in den bedeutendsten Kunstmuseen der Welt, darunter der Louvre in Paris .