Ellsworth Kelly:
Amerikanischer Pionier der Hard Edge-Malerei Automatische übersetzen

Für andere Modernisten siehe: Maler des 20. Jahrhunderts.

Biografie

Eine wichtige Figur in Amerikanische Kunst, der Maler und Bildhauer Ellsworth Kelly war ein wichtiger Praktiker von abstrakte Kunst Nach dem Zweiten Weltkrieg. Zusammen mit Kenneth Noland (b.1924) und Frank Stella (* 1936) gilt er als einer der Anführer der Generation amerikanischer Maler, die es geschafft haben New Yorker Schule von Abstrakter Expressionismus, mit der Ausnahme, dass seine Entwicklung sich deutlich von den anderen unterscheidet, weil er von Anfang an den Einfluss der USA ablehnte abstrakte expressionistische Malerei und wandte sich direkt einer persönlichen Überprüfung europäischer und insbesondere französischer Quellen zu postmoderne Kunst. Er wurde besonders von Matisse und den Bildhauern Brancusi und Jean Arp inspiriert. Als er nach Amerika zurückkehrte, beeinflusste sein individueller Stil maßgeblich die Entwicklung der Minimal Art, der systemischen Malerei, der Hard-Edge-Malerei, des Shaped Canvas- Genres von Frank Stella und des sogenannten Greenberg-Stils Nachmalerische Abstraktion, ohne dass er tatsächlich Mitglied einer dieser Bewegungen wird. Heute gilt er als einer der einflussreichsten postmoderne Künstler der 1960er Jahre, sowohl in der abstrakten Malerei als auch in der Skulptur.

Frühes Leben und Ausbildung

Kelly studierte zuerst am Pratt Institute in Brooklyn (1941-43) und trat dann der Armee bei. Während dieser Zeit stattete er Paris einen kurzen, aber inspirierenden Besuch ab. Nach seiner Entlassung aus der Armee (1945) studierte er von 1946 bis 1948 bei Carl Zerbe am Boston Museum of Fine Arts School. Ein früher Einfluss auf seine Malerei war zu dieser Zeit das spanische Genie Picasso. 1948 kehrte er mit Unterstützung eines US – amerikanischen Bildungsstipendiums nach Paris zurück und studierte an der Ecole des Beaux Arts in Paris (1948-54).

Künstler in Paris

In Paris machte Kelly weiter figur zeichnung aus dem Leben, aber zur gleichen Zeit wurde er fasziniert von Byzantinische Kunst und begann mit reiner Farbe in komplexen abstrakten räumlichen Beziehungen durch die Verwendung von zu experimentieren Collage. Ein Freund von Jean Arp Mit seiner Frau Sophie Taeuber-Arp war er in den Salons des Realites Nouvelles vertreten und in der Galerie Maeght zu sehen. Seine erste Einzelausstellung fand 1951 in Paris in der Galerie Arnaud statt. Darüber hinaus stieß er auf die Aktivitäten der Surrealismus Bewegung, insbesondere ihre Verwendung von Automatismus in der Kunst, illustriert durch Techniken wie automatisches Zeichnen. Zu seinem Kulturkreis gehörten auch der Choreograf Merce Cunningham (1919-2009) und der Komponist John Cage (1912-92) – später einflussreich in der Neo-Dada und Fluxus Bewegungen – ebenso wie der belgische Bildhauer Georges Vantongerloo (1886-1965), der große rumänische Modernist Constantin Brancusi (1876-1957) (dessen Vereinfachung der natürlichen Formen Kelly nachhaltig beeinflusste) und der amerikanische Erfinder der Mobiles und Stabiles Alexander Calder (1898-1976). Andere einflussreiche Künstler, die er traf, waren unter anderem Joan Miro (1893-1983), Francis Picabia (1900 – 55) und Alberto Giacometti (1901 & ndash; 66).

Matisse und Papierausschnitte

In diesen Jahren interessierte sich Kelly auch sehr für Matisse, besonders für Matisses Konturlinie und Intensität Farbe. Kelly war zu dieser Zeit eine der wenigen amerikanischen Künstlerinnen, die die Bedeutung von Matisses Papierausschnitten erkannten und die Beziehung von abstrakten Mustern zu den Auswirkungen der Natur untersuchten, einschließlich der Struktur von Blättern und Stielen und der Veränderung der Schatten, die über das offene Feld fallen Seiten eines Buches. Er war auch fasziniert von der Pariser Architektur und dem Zusammenspiel von Licht und Schatten auf den Steinoberflächen, mit denen er seine abstrakten Gemälde in Szene setzte. Die Bedeutung, die er dieser Verwendung der beobachteten Realität beimisst, unterstreicht den Unterschied zwischen seiner Arbeit und der anderer Amerikaner abstrakte Maler mögen Josef Albers (1888-1976) und Ad Reinhardt (1913 & ndash; 67).

Hard-Edge-Malerei

Als Kelly 1955 in die USA zurückkehrte, begann sie regelmäßig in der Betty Parsons Gallery und der Sidney Janis Gallery in New York auszustellen. Er wurde als führender Befürworter dessen identifiziert, was damals genannt wurde Hard-Edge-Malerei aufgrund seiner konsequenten Betonung flacher Formen, die durch scharf abgestufte Konturen definiert sind. Kelly balancierte sein Interesse an Konturen – häufig in Schwarzweißgemälden wie Pole (1951) oder Rebound (1959) – mit monochromen, aber brillant gefärbten Leinwänden, bei denen geringfügige Veränderungen der Größe der Tragbahren die Leinwand buchstäblich zum Ausdruck brachten in den Weltraum projizieren. Diese leicht gewölbten Arbeiten mit weichen, subtilen Schatten wurden zur Grundlage für die Untersuchung der Skulptur durch den Künstler. Besonders in den Schwarz-Weiß-Gemälden zwang die akribische und makellose Oberfläche der Leinwand zu einer völligen Verwechslung der traditionellen Beziehung zwischen Figur und Grund. In noch anderen farbigen Werken führte die Gegenüberstellung einer bemalten Tafel mit einer Reihe von ähnlichen Größen, aber unterschiedlichen Farbtönen, zu unerwarteten Effekten einer leichten Projektion oder Rezession, je nach Größe und Platzierung. In Kellys Werk, einschließlich der gemalten Aluminiumskulptur, die er ab 1959 herstellte, wird die kleinste Variation beeindruckend dramatisch und in der Regel verstörend und herausfordernd. Seine Fähigkeit, komplexe Effekte mit einfachen Mitteln zu erzielen, machte ihn zu einem wesentlichen Einflussfaktor für die nachfolgende Generation amerikanischer Künstler, die sogenannten „Minimalisten“.

Lithographie und Op-Art

Inspiriert von seinem früheren Interesse an der Zeichnung von Pflanzenformen, ausgelöst zu der Zeit durch die biomorphe Abstraktion von Arp und Matisse nahm Kelly ein ernstes Interesse an Lithografie Mitte der 1960er Jahre, als er mit Maeght Editeur in Paris eine Suite mit 27 Lithografien (1964 – 66) produzierte. Er schuf auch seine erste Serie von Pflanzenlithografien, die den Beginn eines Werkes darstellten, das auf 72 Drucke und Hunderte von beidem wachsen sollte Bleistiftzeichnungen und Federzeichnungen von Laub.

In den späten 1950er / frühen 1960er Jahren hatte sich Kelly in Deutschland einen internationalen Ruf erarbeitet nicht-objektive Kunst. In seinem Gemälde produzierte er eine Flut von De Stijl Typusarbeiten erinnern an Theo van Doesburg (1883-1931) und Piet Mondrian (1872-1944) und für kurze Zeit Mitte der 1960er Jahre erkundete er die Grenzen von Op Art in seiner Verwendung von geometrischen Layouts und Farbkontrasten, die Wahrnehmungsmehrdeutigkeiten untersuchten. Ob beabsichtigt oder nicht, seine Arbeit dieser Periode bot ein nützliches Sprungbrett zwischen Amerikanern konkrete Kunst der 1940er und der Minimalismus Mitte der 1960er und 1970er Jahre und beeinflusste infolgedessen einige der heutigen Top zeitgenössischen Künstlern.

Skulptur

Obwohl Kelly am besten als Maler bekannt ist, arbeitete sie bei Skulptur während seiner Karriere. In den späten 50er Jahren fertigte er Skulpturen wie Wave Relief I (1959, Privatsammlung) an, wobei er manchmal flache Formen verwendete, die an Innenwänden silhouettiert waren. Er war auch ein begeisterter Exponent von Holzschnitzen : Eines seiner ersten Werke, Concorde Relief I (1958), ein Wandrelief aus Ulme, nutzt das visuelle Spiel zweier übereinander geschichteter rechteckiger Formen.

1970 verließ Kelly New York City, um im Hinterland zu leben. Als sich seine Adresse änderte, änderte sich auch seine Kunst. In seiner Malerei entfernte er sich von der geradlinigen Geometrie und begann erneut, Kurven zu verwenden, möglicherweise aus Respekt für seine neue ländliche Umgebung: siehe zum Beispiel Blue Curve III (1972; Los Angeles County Museum of Art). In seiner Skulptur begann er, großformatige Arbeiten im Freien zu konstruieren, manchmal in totemartigen Formen: siehe zum Beispiel Kurve XXIII (1981; Yale University Art Gallery). Er interessierte sich nicht für Farben und bevorzugte bequeme, pflegeleichte Materialien wie Aluminium, Edelstahl und später Bronze.

Gemälde, Skulpturen und Farblithographien von Ellsworth Kelly sind in einigen der Museen zu sehen beste Kunstmuseen um die Welt.