Chaim Soutine, russischer expressionistischer Maler Automatische übersetzen

Einer der Großen expressionistische Maler, Chaim Soutine wurde in Russland geboren, verbrachte aber den größten Teil seines Erwachsenenlebens in Frankreich, wo er Mitglied der. War Ecole de Paris . Er studierte Kunst an der Kunstakademie in Vilna und anschließend in Paris bei einem Tutor der Ecole des Beaux-Arts. Sein anfänglicher Fokus lag hauptsächlich auf Stillleben malen Obwohl er sich allmählich Porträts und Landschaften zuwandte. Seine späteren Arbeiten reflektieren mehr Expressionismus Seine wichtigsten Einflüsse waren seine Freunde Paul Cezanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-1890), Marc Chagall (1887-1985) und Amedeo Modigliani (1884-1920). Soutines bekannteste Werke sind pastos Porträts von Köchen, Pagen und Kellnern wie: Little Pastry Cook (ca. 1921, Portland Art Museum) und Pastry Cook mit rotem Taschentuch (ca. 1922, Musee de l’Orangerie, Paris). Seine Serie von expressionistische Malerei von Tierkadavern (z. B. Kadaver vom Rind, 1925, Minneapolis Institute of Arts) wurden von ähnlichen Werken Rembrandts beeinflusst, wie The Flayed Ox (1655, Louvre, Paris). Während des Krieges von der Gestapo als Jude verfolgt, starb Soutine unter traurigen Umständen, während sie sich versteckte. Jetzt als einer der besten Expressionisten in Russische Kunst Seine Bilder verkaufen sich für Millionen.

Zur Analyse von Werken von Expressionisten wie Chaim Soutine,
sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Frühe Karriere

Soutine wurde 1893 in Minsk (Weißrussland) geboren, das damals zum russischen Reich gehörte. Er wurde in Armut geboren, das zehnte Kind aus einer Familie von elf Kindern. Im Alter von 17 Jahren zog er nach Vilnius und studierte Zeichnung und Malerei an der Kunstakademie in Vilna, wo er sich mit den Künstlern Michel Kikoine (1892-1968) und Pinchus Kremegne (1890-1981) anfreundete. 1913 wanderte er nach Paris aus, wo er viele Jahre in extremer Armut lebte.

In Paris lebte er in Montparnasse, dem Künstlerviertel, mit dem er befreundet war Amedeo Modigliani, der Soutines Porträt oft malte – siehe zum Beispiel Portrait of Chaim Soutine (1917, National Gallery of Art, Washington DC). Soutine freundete sich auch mit anderen an Russische Künstler wie der jüdische Maler Marc Chagall, die in nahezu allen künstlerischen Medien tätig waren, darunter Gemälde, Glasmalereien, Bühnenbilder, Buchillustrationen, Keramik, Wandteppiche und Kunstdrucke. Die traumhaften Visionen, die bei Chagall so häufig vorkommen Ölgemälde kann in den subtilen Bildern von Soutine gesehen werden. Soutine studierte Teilzeit bei der Ecole des Beaux-Arts Nachhilfelehrer Fernand Cormon (geb. Fernand-Anne Piestre) (1845-1924), einer der führenden historischen Maler des modernen Frankreich, der zehn Jahre zuvor Matisse, Van Gogh und Toulouse-Lautrec unterrichtet hatte. Er lernte auch den Pariser Kunsthändler / -sammler kennen und wurde von ihm unterstützt Paul Guillaume (1891-1934).

Porträts

Soutines frühe Bilder sind meist dunkle, düstere Stillleben: siehe zum Beispiel Stillleben mit Suppenterrine (1916, Privatsammlung) und Stillleben mit Lampe (um 1916, Yoshii Gallery, Tokio). Mit der Zeit zog er weiter nach Porträtkunst – Seine Dargestellten waren mit kränklich gelber Haut und leicht abstrakten Ausdrücken bemalt, die an Modigliani erinnern. Beispiele hierfür sind Self Portrait (1918, The Art Museum, Princeton University) und Little Girl with Doll (1919, Alex Hillman Family Foundation, New York). In den 1920er Jahren verzerrten sich die Porträts von Soutine – seine Figuren scheinen sich in die Leinwand zu schmelzen: siehe seine Little Pastry Cook (1922, Portland Art Museum, Oregon) und Woman in Pink (1921, Privatsammlung). Einer von Soutines größte Porträtmalereien ist das von Madeleine Castaing (1929, Metropolitan Museum of Art, New York). Dies ist ein außergewöhnlich prüfendes Porträt einer Frau, die in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren für Soutine von Bedeutung war. Castaing und ihr Ehemann waren begeisterte Anhänger der Künstlergemeinschaft von Montparnasse und wurden enge Freunde avantgardistischer Künstler und Schriftsteller wie Pablo Picasso, Andre Derain, Fernand Leger, Blaise Cendrars und insbesondere Soutine. Die Castaings lernten Soutine 1927 auf einer Ausstellung kennen und verbrachten zwischen 1931 und 1935 die Sommer in ihrem Herrenhaus in der Nähe von Chartres. Sie boten ihm Unterstützung und Schutz nach dem Tod seines Händlers im Jahr 1932 und kauften viele seiner Werke. Dieses besondere Porträt von Madeleine ist königlich und fängt die Anwesenheit des Darstellers perfekt ein. Es vermittelt auch eine Nervosität und Ungeduld des Ausdrucks. Die Dame wirkt schick und kosmopolitisch, aber dennoch verletzlich – ein Aspekt, den die Künstlerin mit expressionistischen Pinselstrichen, erhöhten Farbschemata und ungewöhnlichen Blickwinkeln einfängt.

Albert Barnes, Kunstsammler

Obwohl in Paris, umgeben von einer großen Gruppe jüdischer Einwanderer, einschließlich Modigliani, Chagall und Jacques Lipchitz Soutine kämpfte ständig mit Armut und Krankheit. Manchmal stellte er sich in Cafés an die Theke, in der Hoffnung, dass jemand Mitleid mit ihm hatte und ihm eine Mahlzeit kaufte. Leider war er nicht geneigt, sich selbst zu helfen, der Künstler war bekanntermaßen privat in Bezug auf die Besichtigung seiner Werke und bestand manchmal darauf, dass potenzielle Kunden vor der Besichtigung kaufen. Sein Schicksal änderte sich 1923, als er den amerikanischen Sammler Dr. Albert C Barnes traf. Barnes besuchte Soutines Atelier und kaufte 100 seiner Gemälde. Die Beziehung hielt für die nächsten Jahre an und ermöglichte Soutine eine gewisse Stabilität. Diese Barnes-Gemälde sind jetzt in der Barnes Foundation, Merrion, Pennsylvania, zu sehen. Barnes sammelte einige der besten Werke von Französisch Impressionistische Maler, ebenfalls Maler nach dem Impressionismus und expressionistische Maler des frühen 20. Jahrhunderts. Um diese Zeit, zwischen 1923 und 1925, verbrachte Soutine Zeit in Südfrankreich, wo seine Farbpalette heller und leuchtender wurde, obwohl er weiterhin an einer Krankheit litt. Ein wichtiges Werk aus dieser Zeit ist das Porträt von Oscar Miestschaninoff (1923, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris).

Tierkadaver

Zwischen 1925 und 1929 begann Soutine mit der Arbeit an seinen berühmten Gemälden von Tierkadavern. Er behielt die Kadaver wochenlang in seinem Studio und machte die Nachbarn vom Gestank verrückt. Er malte mindestens 10 in der Serie, und diese Werke wurden am häufigsten mit seinem Namen identifiziert. Le Boeuf Ecorche (1924) verkaufte sich 2006 bei Christie’s in London für den Rekordpreis von 7, 8 Millionen Pfund an einen Privatsammler. Andere in der Serie sind Hanging Hare (1923, Privatsammlung) und Carcass of Beef (ca. 1924, Minneapolis Institute of Arts). Es gibt Ähnlichkeiten zwischen Soutines Arbeiten in diesem Bereich und Francis Bacon, der viele Jahre später dasselbe Thema behandelte. Ein weiteres wichtiges Werk aus dieser Zeit ist Pageboy bei Maxim (1927, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY).

Soutine wurde schließlich 1937 als bedeutender Künstler anerkannt, als er in der Galerie Nationale du Jeu de Paume in Paris ausstellte. Tragischerweise fielen die Deutschen kurz danach in Frankreich ein, und als Jude wurde Soutine wegen Verfolgung ausgewählt. Er verbrachte die nächsten Jahre damit, sich vor der Gestapo zu verstecken, rau und in Wäldern zu schlafen. Er hatte ein Magengeschwür und verließ sein Versteck, um sich einer Operation zu unterziehen, die sein Leben nicht retten konnte. Er starb 1943 und wurde auf dem Friedhof Montparnasse in Paris beigesetzt.

Soutines Malerei kombiniert Humor, Verzweiflung, Leidenschaft und Hohn, was oft (und unzulänglich) als expressionistisch eingestuft wird. Seine Landschaften und Porträts zeigen einen heftigen Pinselstrich, der an die Cobra- Bewegung (1948-51) und den Abstrakten Expressionismus (1940-60) erinnert. Jetzt als einer der Großen gesehen Maler des 20. Jahrhunderts Soutines Beitrag zur Kunst wurde 2007 bestätigt, als sein Porträt eines Mannes mit einem roten Schal (1921) bei Sotheby’s London für einen Rekordpreis von 8, 76 Millionen Pfund verkauft wurde. (Hinweis: Für eine Liste der höchsten Preise für Werke berühmter Maler: Top 10 der teuersten Gemälde.)

In vielen von ihnen sind Gemälde von Chaim Soutine zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.