Porträt von Madeleine Castaing, Chaim Soutine: Analyse Automatische übersetzen
Beschreibung
Name : Porträt von Madeleine Castaing (1928)
Künstler : Chaim Soutine (1893-1943)
Medium : Ölgemälde
Genre : Porträtkunst
Stil : Expressionistische Bewegung
Standort : Metropolitan Museum of Art
Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).
KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Gemälden
von Pariser Malern
wie Chaim Soutine, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.
Der in Litauen geborene Chaim Soutine war eng mit ihm verbunden Expressionismus und das Ecole de Paris , zunächst konzentriert sich auf Stillleben malen, bevor er sein Repertoire um Porträt und Landschaft erweitert. Beeinflusst von modernen Künstlern wie Paul Cezanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Marc Chagall (1887-1985) und Modigliani (1884-1920) ist er am bekanntesten für seine expressionistische Porträts Darunter: Porträt von Oscar Miestschaninoff (1923, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris) und Page Boy at Maxim (1925, Albright-Knox Art Gallery, New York).
Die französische Antiquitätenhändlerin und Innenarchitektin Madeleine Castaing (1894–1992) war – zusammen mit ihrem Ehemann Marcellin Castaing – eine aktive Schirmherrin von moderne Kunst und der Hauptbefürworter von Chaim Soutine in den späten 1920er und 1930er Jahren, wohlhabend genug, um sich die hohen Preise zu leisten, die die Gemälde des Künstlers nach dem berühmten amerikanischen Sammler geboten hatten. Dr. Albert C. Barnes (1872-1951), kaufte 1923 den Inhalt seines Ateliers.
Ich betrachte ihn als einen der beste Künstler aller Zeiten Sie und ihr Ehemann besaßen mehr als vierzig seiner Gemälde, die größte Einzelsammlung seiner Werke. Zusätzlich zu Soutine unterstützten sie mehrere andere moderne Künstler in Paris, und ihr kultureller Kreis umfasste solche Koryphäen wie Andre Derain (1880-1954), Pablo Picasso (1881-1973), Jean Cocteau, Henry Miller und Erik Satie. Soutine selbst war ein häufiger Gast im Castaing-Schloss in der Nähe der Domstadt Chartres.
Soutines Porträt von Madeleine Castaing, das sechs Sitzungen benötigte, trägt den Titel "La Petite Madeleine des Decorateurs" nach der "Petite Madeleine" von Marcel Proust (1871-1922), dem Lieblingsautor des Darstellers, dessen Hauptwerk " A la recherche du temps" ist perdu "(Auf der Suche nach der verlorenen Zeit) las sie wiederholt.
Im Porträt fängt Soutine perfekt ihre königliche, gebieterische Präsenz ein. Ihr teurer Ozelotpelzmantel fällt wie der Mantel einer Königin von ihren Schultern. Trotz ihrer Autorität ist die menschliche Verletzlichkeit der Frau immer noch offensichtlich. Ihre Augen sind schüchtern, ihr Gesicht von Besorgnis gezeichnet und ihre Wangen sind gerötet. Madame Castaing fühlt sich sichtlich unwohl. Ihre Hände drehen sich vor nervöser Angst und ihr Kopf ist tief in ihre gebeugten Schultern gelegt, als suche sie die Sicherheit ihres Mantels inmitten der nervösen Erregung, die überall durch Soutines Pinselspuren hervorgerufen wird. Dieses Porträt ist eine Aufzeichnung einer psychologisch aufgeladenen Auseinandersetzung zwischen Künstler und Subjekt. Madame Castaing sitzt in der Nähe von Soutine, was daran zu erkennen ist, wie er das Plateau über ihren Beinen und die Klippe ihres rechten Oberschenkels modelliert hat, an der ihr Kleid herunterfällt. Insgesamt handelt es sich um ein Bild von jemandem, der schick, raffiniert, an Autorität gewöhnt und gleichzeitig ungeduldig und unverkennbar verletzlich ist. Attribute, die durch expressionistische Pinselführung und Farbpalette verbessert werden.
Soutine bewunderte das niederländische Genie intensiv Rembrandt (1606 & ndash; 69). Von ihm leitete er die Idee eines unbestimmten Hintergrunds ab, vor dem die Figur isoliert ist. Bei Madeleine Castaing werden Farben über die durch die Oberfläche leuchtende Unterfarbe gezogen. (Sehen: Farbe in der Malerei.) Aus Soutines früheren, ärmeren Zeiten hatte er die Praxis beibehalten, alte Leinwände zu übermalen, die er kaufen und abkratzen würde. Madame Castaing selbst wurde häufig auf Expeditionen durch die Straßen von Paris geschickt, um alte Leinwände für die Künstlerin zu finden. "Ich male gerne auf etwas Glattes. Ich mag es, wenn mein Pinsel rutscht", behauptete er.
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