Rajput Painting, Indien: Merkmale, Schulen Automatische übersetzen
STEINZEIT KUNST, INDIEN
Bhimbetka Petroglyphen beim
das Auditorium Tierheim.
Für Indiens und Pakistans
erste große neolithische Kultur,
sehen: Industal Kultur
(3.300-1300 v. Chr.).
Kunst unter den Rajputen
"Mughal Malerei ist akademisch, dramatisch, objektiv, vielseitig; Rajput Malerei ist eine Kunst Das ist im Wesentlichen sowohl populär als auch fürstlich, statisch, lyrisch und unvorstellbar außerhalb der Lebensweise, die es widerspiegelt. "
Coomaraswamy, der wahre "Entdecker" von Rajput Malerei unterstreicht deutlich die inhärenten Eigenschaften dieser Kunst und die Tatsache, dass sie in ihrem historischen und kulturellen Kontext betrachtet werden sollte. Die Rajput-Malerei ist ein exakter Ausdruck der Gesellschaft, aus der sie hervorgegangen ist: eine feudale Gesellschaft, aristokratisch und kriegerisch, bestehend aus "Clans", die ständig im Streit miteinander standen, wobei das Oberhaupt des Clans die Rollen eines allmächtigen Prinzen verband. General und Vater seines Volkes. Die künstlerischen Werke jedes Fürstentums sind eng mit der Persönlichkeit seines Herrschers verbunden. Dies ist der Grund für die Vielfalt der Rajput-Malerschulen und erklärt, warum sie kurzlebig waren.
Die Rajputen ("Königs-Söhne") waren früher Nomaden, wahrscheinlich skythischer Herkunft, die sich in ferner Vergangenheit in Indien niederließen. Einige Clans gehen auf das 5. oder 6. Jahrhundert zurück. Sie besetzen jetzt einen Teil Nord- und Zentralindiens und sind vollständig hinduisiert, so dass sie in die Klasse der Kshatriya-Krieger aufgenommen wurden. Sie behaupten, von den mythischen Helden des hinduistischen Epos Ramayana abstammen zu können. Ihre Eingliederung in die indische Lebensweise war sowohl kultureller als auch sozialer Natur; Den Chandela-Fürsten, einer mächtigen Rajput-Dynastie, die vom 10. bis zum 12. Jahrhundert in Bundelkand regierte, verdanken wir die Berühmtheit Kandariya Mahadeva Tempel von Khajuraho und anderen. Mit den türkisch-afghanischen Invasionen beschränkten sich die Rajputen auf den Nordwesten Indiens, in Rajastan und im oberen Punjab. Dort kämpften sie tapfer um ihre Unabhängigkeit und sandten wilde Kriegsparteien gegen die turko-mongolischen Invasoren aus. Die geschickte Politik von Akbar beendete diesen Kampf und sie stimmten zu, sich dem Imperium anzuschließen, um ein gewisses Maß an Autonomie und Freiheit zu erlangen, um ihre Lebensweise und ihren Glauben fortzusetzen. Die regierenden Fürsten sandten ihre Söhne als Geiseln an das Mogulgericht und erhielten wichtige offizielle Posten. Sicherlich haben die Rajputen den Luxus und die Kultur des kaiserlichen Hofes nicht gänzlich verachtet, aber ihr Stolz, ihr Patriotismus und ihre völlige Überzeugung von der Überlegenheit ihres Glaubens gegenüber dem des Ausländers führten dazu, dass der Einfluss der Moguln in Bezug auf die Künste begrenzt war es wirkte stimulierend und in gewisser Weise eine Art Offenbarung für die Rajputen. Die durch die Einführung neuer Techniken ermutigte Rajput-Malerei erlebte eine plötzliche und produktive Brillanz, und obwohl es außer den frühen Mewar-Gemälden keinen Beweis gibt, ist es möglich, dass es in Rajputana eine alte Tradition der Malerei gab, einen lokalen Stil, der es gab ausreichend entwickelt, um dem Mughal-Aufprall zu widerstehen und in sich indisch zu bleiben. Die Rajput-Malerei ist der klassischen indischen Tradition nicht fremd, wie man zunächst annehmen könnte. In diesem Stil von Miniaturmalerei Es gibt den gleichen liebenswürdigen Charme, die gleiche Aufmerksamkeit für Naturalismus, Adel und Sinnlichkeit, die gleiche Erholung von Mensch und Gesellschaft, die wir bereits in Ajanta gefunden haben. Aber es war eine Kunst, die während des Kampfes gegen den Eindringling geboren wurde und eine Gewalt, eine Kraft und eine Bewegung zeigt, die in der Gupta-Zeit unbekannt waren.
HINWEIS: Beispiele der größten antiken Architektur in Asien finden Sie unter: Angkor Wat Khmer Tempel , (Kambodscha); und Taj Mahal (Uttar Pradesh, Indien).
Um zu sehen, wie Rajput Malerei in die Entwicklung der asiatischen Kunst passt,
bitte sehen: Chinesische Kunst Timeline (18.000 v. Chr. – Gegenwart).
Der Krishnaismus als Inspirationsquelle in der Kunst der Rajputen
Die Rajput-Kultur war feudalistisch und kriegerisch; es war aber auch religiös und beliebt. Mit der Invasionswelle ging der Niedergang des Brahman-Einflusses in Nordindien und das Wiederaufleben der einheimischen Kulte und auch der lokalen Sprachen einher. Sanskrit wurde durch Hindi ersetzt und die alten indischen Epen sowie literarische Schätze und Gedichte wurden übersetzt. Diese kulturelle Popularisierung ermutigte einen relativ neuen Zweig des Vishnuismus, der als Krishnaismus bekannt ist. Die Bhagavata-Purana und vor allem die Gita-Govinda, die dem Leben und der Liebe des Gottes Krishna gewidmet waren, hatten einen enormen Erfolg mit den Menschen und inspirierten auch die Mehrzahl der Themen in Rajput religiöse Kunst zusammen mit dem Ramayana und dem Mahabhavata.
Rajputana ist in zwei verschiedene Zonen unterteilt: Rajastan im Süden und der obere Punjab. Jede Region entwickelte lokale Malerschulen innerhalb der einzelnen Fürstentümer; beide teilten sicher Ästhetik Aber jeder Stil ist geprägt von seiner geografischen Lage, seiner lokalen Geschichte und der Persönlichkeit des Souveräns.
Die Rajastan Malerschulen (17.-19. Jahrhundert)
Rajastan ist eine Erweiterung des Ganges-Tals. Der östliche Teil, der als "Heimat der Könige" bekannt ist, hat ein gemäßigtes Klima mit fruchtbarem Boden, der vom majestätischen Chambal-Fluss bewässert wird. Das reichlich vorhandene Wasser hat den Rajput-Fürsten bewundernswerte Kombinationsmöglichkeiten geboten die Architektur und Wasser. Überall gibt es Paläste und Festungen, Seen und Gärten mit ihren Geschichten von Krieg und Liebe.
Mewar School of Painting
Bis Akbars Frieden vom Rajastan-Staat allgemein akzeptiert worden war, bot der Sisodiya-Clan den Ausländern eine einzige Front. Es erlag schließlich 1614, aber ihre Verteidigung gewann die Wertschätzung und das Mitgefühl von Shah Jahan, der es den Sisodiya ermöglichte, sich von der Niederlage zu erholen, ohne ihren Stolz zu verlieren. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts hatte die Mewar-Schule eine frühreife, aber kurzlebige Brillanz erlebt, die durch die schweren Niederlagen des Reiches beendet wurde. Mit ihrer Unterwerfung unter die Moguln verzichteten die Sisodiya jedoch auf das Aufeinandertreffen der Waffen, um die Freuden des Vergnügens zu bereiten. Ab der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts erschien eine Reihe von Gemälden, die – unter Berücksichtigung des historischen Kontexts – vom Einfluss der Moguln praktisch unberührt blieben, obwohl sie eng mit der zeitgenössischen Arbeit ihrer Nachbarn in Malva verbunden sind. Farbpigmente sind extrem brillant und werden in ihrem reinen Zustand verwendet: rot, safrangelb, blau und grün. Jede Szene zeichnet sich durch eine wunderbare Leuchtkraft vor dem monochromen Hintergrund aus. Geradlinige Perspektive wird nicht verwendet, der Effekt von verschiedenen Orten wird durch das Nebeneinander von Farben erreicht. Elegante, stilisierte Gebäude bieten Ebenen für die verschiedenen Szenen, wie in Malva, aber hier haben sie die zusätzliche Verschönerung einer luxuriösen Pflanzenornamentik, die vollständig und energisch behandelt und später von anderen Schulen kopiert wird. Unzählige Details des Volkslebens und die höfische, ritterliche Atmosphäre des Palastes werden in die mythischen Themen des Bhagavata-Purana und des Ramayana eingeführt.
Mit der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts beginnt eine neue Periode in der Entwicklung des Rajput-Stils. Der neu gefundene Frieden förderte eine Wiederbelebung der Künste: Udaipur wurde erweitert, und am Rande der Stadt wurden wunderbare Paläste gebaut. Das Malen wurde sehr populär und litt sogar unter Überproduktion. Die Kompositionen wurden komplexer und subtiler, gleichzeitig verloren die Bilder ihren Reiz und ihre Kraft. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wurde der Sommerpalast in einiger Entfernung von der Hauptstadt geschmückt mit Wandmalereien die noch eine Gewissheit und Adel zeigte. Die allgemeinen Linien sind klarer und die Szenen sind in eine Aura süßer Gelassenheit getaucht, aus der alle überflüssigen Details verbannt sind. Der Galta-Tempel hat einige bemerkenswerte Fresken mit Szenen von religiösem und lokalem Interesse. Eines zeigt einen außergewöhnlichen jungen Mann, der Flöte spielt und an einem See sitzt. Es ist eine Harmonie von Grau und Blau, von unbeschreiblicher Reinheit und magischem Charme. Es ist, als ob Mewar am Vorabend einer permanenten künstlerischen Dekadenz plötzlich zur poetischen Einfachheit seiner ersten Gemälde zurückgekehrt wäre.
Malvaschule
Wir haben bereits über das muslimische Sultanat Malva gesprochen, das im 15. und 16. Jahrhundert lokale Künstler ermutigte, Werke von großer Originalität zu produzieren und im Fall des Nimat-Nameh sowohl persische als auch indische Traditionen zu verschmelzen. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts entstanden in Malva, das hier nicht als Staat, sondern als Region von Bundelkand und Südost-Rajastan zusammengefasst ist, weiterhin Gemälde, die die gleiche Inspiration hatten wie Mewar, die jedoch Spuren des Stils von Mewar bewahrten die im vorigen Jahrhundert gemalten Bilder. Eine Reihe von Ragmalas (Gemälden, die von der Musik inspiriert sind) zeigen unter vielen Qualitäten eine Beherrschung der Technik und einen erstaunlichen Einfallsreichtum. Das kraftvolle Zeichnung , die Klarheit der figur malerei , die absolute Einfachheit der Komposition, beeinträchtigt in keiner Weise die leidenschaftliche Ausdruckskraft des Gemäldes.
Mit dieser totalen Strenge erhält der Künstler maximale dramatische Spannung. Dieser Stil inspirierte die Maler bis zum Ende des Jahrhunderts mit Illustrationen für das Ramayana und das Bhagavata Purana . Auch wenn sie etwas von ihrem emotionalen Schock verloren haben, bleiben sie lebendig und verführerisch.
Bundi Schule der Malerei
Eine der größten Dynastien der Rajputen, die Hara, regierte über Bundi. Sie waren anfangs Vasallen der Sisodiyas, aber sie erlangten 1554 ihre Unabhängigkeit und schlossen hastig einen eigenen Frieden mit den Moguln. Aus dieser Allianz entstand eine Malschule, die die realistischen und kunstvollen Stile der Mogul mit dem intensiven Ausdruck und der üppigen Pflanzenwelt der Mewar-Schule harmonisch verband. Eine Serie von Ragmalas aus den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts zeigt perfekt die Assimilation dieser beiden Stile. Figuren vom Typ Mewar tummeln sich in Gebäuden, die im Geiste ganz Mogul sind, umgeben von Tier- und Pflanzenarten, die im Wesentlichen indisch sind. Farbe in der Malerei ist intensiv wie Mewar-Gemälde, wird aber subtil wie die Moguln verwendet. Die Arbeiten offenbaren einen nervösen Charme und eine Strenge, die Bundi recht fremd erscheint. Um 1640 entwickelte die Schule eine größere Meinungsfreiheit, als hätten sich die Künstler bewusst bemüht, sich von ihren Vorbildern zu befreien. Die Farben wurden klarer, brillanter und die klassischen Themen des Bhagavata-Purana werden auf eine neue und originelle Weise behandelt, wobei humorvolle Episoden hinzugefügt werden. Die Frauen sind alle vom selben neugierigen Typ, mit kleinen, runden Gesichtern, dicken Wangen und schmollenden Lippen. Ende des 17. Jahrhunderts wurden intime Szenen in von Gärten umgebenen Wohnhäusern in geometrischem Stil komponiert. Hier gibt es Anzeichen für eine zunehmende Trockenheit, aber bis zum Ende behalten die Gemälde ihren Adel, insbesondere die verführerischen weibliche Akte die das Lieblingsmotiv der Maler des 18. Jahrhunderts zu sein scheinen.
Die Stadt Bundi liegt versteckt in einer engen, malerischen Schlucht und besitzt einen Palast aus dem 18. Jahrhundert Fresken . Die Designs sind einfallslos, aber sie sind wunderschön ausgeführt. Episoden aus dem Leben von Krishna haben einen Humor und Lebendigkeit, die an die frühen Bundi-Gemälde erinnern, aber sie haben eine formalere Struktur und einen Hauch von Akademismus. Eine Prozession, die den Palast verlässt, erinnert an die Ajanta-Fresken, und es gibt eine wunderbar lyrische Szene höfischer Liebe, die meisterhaft ausgeführt wird. Diese Gemälde befinden sich alle auf einer Terrasse im ersten Stock. In einem Innenraum des Palastes, in einer tiefen Nische, befindet sich ein wundervolles Porträt des göttlichen Paares Krishna und Radha, das von einem Wirbelwind davongetragen wird, der buchstäblich in die allgegenwärtige Vegetation des Brindaban-Waldes getaucht ist. Dieses Beispiel von Porträtkunst ist möglicherweise das intensivste überlebende Beispiel des mystischen Krishnaismus.
Kotah School of Painting
Kotah, südöstlich von Bundi, bildete einst einen integralen Bestandteil des letzteren Staates, erlangte jedoch zu Beginn des 17. Jahrhunderts seine Unabhängigkeit. Die beiden Fürstentümer führten sogar hundert Jahre später einen Krieg. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, zu einer Zeit, als die Schulen von Rajastan im Niedergang begriffen waren, hatte Kotah zwei Fürsten, deren Leidenschaft für die Jagd zu einer Reihe von Gemälden führte, die hauptsächlich Jagdszenen zeigten, die ihren eigenen Stil hatten. Es gibt einen deutlichen Einfluss der Moguln auf die Feinheiten und den sicheren Einsatz der Perspektive, aber die anfängliche Inspiration muss woanders gesucht werden. In diesen Werken nimmt die Natur einen hohen Stellenwert ein und umhüllt sogar den Jäger, der manchmal fast vollständig aus dem Blickfeld eines Gebüschklumpens verschwindet. Wilde Tiere schleichen sich mühelos, geschmeidig und kraftvoll durch die Landschaft. Kotah ist die einzige indische Schule, die produziert hat Landschaftsmalerei im europäischen Sinn des Wortes. WC Archer, dem wir die Entdeckung dieser Werke zu verdanken haben, hat sie mit den Gemälden von verglichen Henri Rousseau (1844-1910). Aber das große französische Primitiv zeigt die Natur immer auf bedrohliche Art und Weise und drückt die tiefe Besorgnis des Menschen aus, wenn er mit der Schöpfung konfrontiert wird, während die Nemrods von Kotah den Dschungel genau kannten und eine zarte Komplizenschaft mit seinem wimmelnden Leben offenbaren.
Kishangar School of Painting
Kishangar, ein kleiner Staat nördlich von Rajastan, schuf in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts eine der attraktivsten der vielen indischen Malerschulen. Der Staat wurde mit Unterstützung der Moguln im 17. Jahrhundert gegründet. Es war eng mit der Hauptstadt verbunden und hätte leicht ein Provinzzweig der Delhi-Schule bleiben können, wenn nicht drei miteinander verbundene Faktoren bestanden hätten: ein großer König, Singh; ein großer Maler, dessen Name, Nihal Chand, uns diesmal bekannt ist; und eine große Liebesbeziehung. Diese Faktoren haben in den Jahren zwischen 1730 und 1760 einen Malstil hervorgebracht, der sich durch seine ernste Schönheit und extreme Stilisierung auszeichnet.
Singh war ein leidenschaftlicher Anhänger von Krishna und als Dichter unter dem Pseudonym Nagari Das bekannt. Er unterhielt ein Gefolge von Schriftstellern, Musikern und Malern, aber nur einer von ihnen war ein Künstler, der sensibel genug war, um die Gedanken des Königs auszudrücken. Nihal Chand war ein Mann von außergewöhnlichem Talent und großer Kultur. Ausschlaggebend für die Entstehung dieser Bilder war jedoch Singhs Leidenschaft für einen jungen Tänzer aus der Suite der Königin, der seine Konkubine wurde. Sie erhielt den Namen Bani Tani ("Magische Dame"), und ihre besondere Schönheit war das Vorbild für alle Figuren in Chands Gemälden. Sowohl Männer als auch Frauen sind groß und schlank; ihre Einstellungen sind edel. Ihre Gesichter sind lang und fein, ernst, mit riesigen Augen, die sich zu den Schläfen neigen und dem Ganzen einen rätselhaften Ausdruck verleihen. In diesen Gemälden steht die Vegetation an zweiter Stelle. In Gärten im französischen Stil geben geheimnisvolle junge Mädchen ihren Liebhabern ein geheimes Rendezvous neben Springbrunnen. Radha und Krishna treffen sich nachts im Wald; Über dem Wald schwebt eine lange, stille Bark mit den Liebenden einen schwarzen Fluss hinunter und am anderen Ufer verschwindet eine rosarote Stadt unter einem glühenden Himmel, der vom Mond beleuchtet wird. Das wohl schönste dieser Gemälde, das Singhs Spiritualität am besten zum Ausdruck bringt, ist eine weitere nächtliche Szene: Radha und Krishna sitzen getrennt auf zwei Terrassen aus weißem Marmor, zwischen denen sich ein grauer Wasserrand befindet. sie schauen sich von weitem an. Jede Komposition ist mit zurückhaltender, feiner Färbung ausgeführt; ihr Format, das für Miniaturen größer ist als sonst, vermittelt ein Gefühl von unendlichem Raum.
Nach einer verstörten Regierungszeit dankte der König ab und beendete seine Tage im Wald von Brindaban, dem Land seines Gottes, begleitet von Bani Tani. "Der Staat ist die Quelle des Krieges, und deshalb fürchte ich, an seiner Spitze zu stehen", schreibt er in einem Gedicht. "Es hält meinen Geist von Brindaban fern. Warum die Bürden der Welt tragen, wenn es nicht zu der Art von Glück führen kann, die Menschen durch Hingabe an Gott erlangen? Jetzt stehe ich vor neuen Horizonten. Mein Platz ist in der Nähe meines Herrn und es kann keine Rolle spielen jetzt, wenn das ganze Universum gegen mich ist. " Singh starb 1764 und seine treue Geliebte ein Jahr später. Nihal Chad blieb am Hof von Kishangar, aber seine Werke verloren bald ihren edlen, spirituellen Charakter ohne die große Inspiration des Dichterkönigs.
Es gibt andere Rajastan-Schulen wie die von Jaipur, Bikaner und Jaisalmer, die viel Interessantes zu bieten haben, denen jedoch die Originalität der von uns in Betracht gezogenen Gemälde fehlt.
Die oberen Punjab-Schulen (17.-19. Jahrhundert)
Der obere Punjab wird von den westlichen Ausläufern des Himalaya gebildet und von tiefen Tälern durchzogen, die die Hochgebirgsketten trennen. Diese Region ist schwer zugänglich, aber seit der Antike besetzt. Es gibt schöne klassische Überreste in Kaschmir, Kangra und in den Tälern Kulu und Jammu. Die Invasionen der Moslems im 11. Jahrhundert wurden kontrolliert und die kleinen Fürstentümer der Rajputen setzten ihre lokalen Kämpfe im Schutz der Berge fort. Unter Kaiser Akbar geriet die gesamte Region mit einem Austausch von Geiseln und Geschenken und der Aufteilung der Verwaltungskosten unter die Herrschaft der Moguln. Trotz ihrer Verbundenheit mit dem Imperium waren die Staaten in jeder Hinsicht unabhängig und setzten ihre internen Kämpfe fort. Auf dem Gebiet der Künste war der Mughal-Beitrag vernachlässigbar, bis der Zusammenbruch des Reiches und der Raub Delhi die Künstler in Delhi ermutigten, Zuflucht bei den Berggerichten der Fürsten von Rajput zu suchen.
Malschule Basohli
Rajastan Einfluss war im 17. Jahrhundert am höchsten. Die erste Schule der Malerei, die sich im oberen Punjab entwickelte, die Basohli-Schule, wurde direkt von Mewar abgeleitet, obwohl es ursprüngliche Elemente gab, die die Existenz einer populären Himalaya-Tradition vor dieser Zeit voraussetzen. Der Basohli-Stil zeichnet sich vor allem durch eine außergewöhnliche Spannung aus. Die Figuren sind ziemlich einzigartig, mit ihren riesigen Augen, die einen großen Teil des Gesichts einnehmen, und ihren wilden Gesten, die eine ununterbrochene Heftigkeit ausdrücken.
Es gibt etwas Barbarisches und Raffiniertes, Lebendiges und Hieratisches, Freches und Wildes in diesen Gemälden, die zu den originellsten in der Kunst der Rajputen gehören. Die frühesten bekannten Werke stammen aus dem Ende des 17. Jahrhunderts und sind Seiten aus dem Rasamanjari , einer erotischen Abhandlung über das Liebesspiel, die vom Sanskrit-Dichter Bhanudatta verfasst wurde. Die Farben spiegeln die heftigen Leidenschaften der Helden wider: Rotbraun, Rotocker, Blaugrün, Olivgrün und Gelborange. Die Figuren haben einen hohen Stellenwert in einer Komposition, die sehr einfach gehalten ist, um die Aufmerksamkeit des Menschen nicht abzulenken. Natürliche Objekte sind extrem stilisiert und nur Teppiche und Juwelen erhalten luxuriöse Details. Nach diesen erstaunlichen frühen Stücken erwecken die späteren Bilder nicht den gleichen emotionalen Nervenkitzel, aber sie sind dennoch von einer sinnlichen Leidenschaft durchdrungen, einer männlichen Freude, die zu einer Art unanständiger Heiterkeit werden kann, die in der indischen Kunst nicht oft anzutreffen ist. Zu den Themen gehören ein junger Prinz, der zwei junge Mädchen umarmt, Radha, die fieberhaft Krishnas Couch vorbereitet, und eine entzückende Szene, in der das Kind Krishna mit Hilfe seiner Freunde etwas Butter stiehlt, während seine Schwester ihr den Rücken zugewandt hat.
Als das Mogulreich 1752 offiziell aufgelöst wurde, geriet der Obere Punjab unter die Herrschaft der Afghanen. Diese Regel war jedoch völlig nominell, und die Unsicherheit der damaligen Zeit führte zur Entwicklung neuer Handelsrouten von Delhi nach Kaschmir, die nun das Gebiet der kleinen, bescheidenen Bergstaaten Guler, Jammu und Kangra durchzogen. Maler und Kaufleute ließen sich dort nieder, und es entstanden fast über Nacht neue Malerschulen von ausgesprochen erfolgreichem Stil.
Guler Schule der Malerei
Guler wurde 1405 gegründet, als sich der Staat Kangra auflöste. Es liegt am Fluss Beas und bietet einfachen Zugang zur Ebene. Dies war die Region, die zuerst den Zustrom der Moguln spürte, und zwischen 1740 und 1770, bevor sie von Kangra wieder aufgenommen wurde, wurde Guler zum Zentrum eines zweiten Upper Punjab-Stils, der die Ideen der Delhi-Künstler und die Eigenschaften des zweiten verband Himalaya-Schule – Lyrik, Naturalismus und Romantik. Guler war sich der Basohli-Malerei zweifellos bewusst, aber die ersten Arbeiten, Illustrationen des Ramayana aus dem Jahr 1720, offenbaren einen direkten und naiven Stil, der individuell konzipiert und anscheinend rein lokal ist. Man ist sofort beeindruckt von der Kühnheit und Größe der Kampfszenen, die am Fuße neugieriger Festungen stattfinden.
Vorstellungen von solcher Größe waren Rajput unbekannt Miniaturisten der im Großen und Ganzen eher den Menschen als der Tat den Vorrang einräumte. Dies war jedoch eine isolierte Serie von Gemälden, und 1740 sollte ein zweiter Stil erscheinen, der viel raffinierter war, inspiriert von der Kunst der Moguln. Es handelt sich um eine Reihe wunderschöner Porträts lokaler Persönlichkeiten. Schließlich haben wir zwischen 1760 und 1780 den eigentlichen Guler-Stil, wobei der Mughal-Beitrag vollständig assimiliert wurde. Die Miniaturen enthalten oft mehrere Figuren, Hofszenen und Episoden aus dem Leben Krishnas, die sich aus reizvollen Landschaften zusammensetzen, die mit einer ausgewogenen Perspektive ausgeführt werden. Die Palette des Malers wurde schillernder und die Farben erreichten eine gewisse Vielfalt. In scharfem Kontrast zur Intensität der Basohli-Gemälde zeigen diese Werke eine Gelassenheit, die wir auch bei den Schulen Jammu und Garual finden werden.
Jammu School of Painting
Jammu wurde um 1600 der stärkste dieser Bergstaaten und gewann im 18. Jahrhundert aufgrund der in Richtung Kaschmir eröffneten neuen Handelsroute noch mehr an Bedeutung. Der Hof bestand aus wohlhabenden und gönnerhaften Künstlern, so dass die Malerei von 1730 bis 1785 stetig Fortschritte machte. Die Themen waren zunächst ausschließlich Fürsten, die von ihren Kindern oder ihren Gefolgsleuten begleitet wurden und in einer Atmosphäre aristokratischer Raffinesse, voller Adel und Süße dargestellt wurden. Die Farben sind blass, aber klar und unterstreichen die Schönheit des Designs. Was auch immer das Thema sein mag – ein königliches Publikum, eine Straßenszene, die Wahl eines Pferdes, ein friedlicher Abend vor einem Zelt – all diese Gemälde strahlen eine friedliche, sanfte Ruhe aus. Ab der Mitte des Jahrhunderts konzentrierten sich die Maler jedoch parallel zu den Entwicklungen in Guler auf romantischere Themen wie eine Gruppe von Mädchen in anmutiger Haltung, die Abendkonzerte auf weißen Terrassen mit Teichen und Gehölzen hörten. Diese Tendenz zur Melancholie übernahm schließlich vollständig die blasse Gelassenheit der frühen Werke und findet sich mit einer zusätzlichen Lyrik wieder in den Werken der Kangra-Schule.
Garual Schule der Malerei
Versteckt im südöstlichen Teil des Punjab blieb der Bundesstaat Garual lange Zeit unabhängig. Die Isolation, die diese Autonomie ermöglichte, war jedoch ein Hindernis für jede künstlerische Entwicklung. Trotzdem schuf Garual zwischen 1770 und 1800, zeitgleich mit der Eroberung durch die Gurkhas, eine eigene Malschule. Es sind romantische Bilder, wenn auch zurückhaltend, und mit einer etwas hieratischen Anmut ausgeführt; Ihre Formalität wird durch die Schwere der Färbung gemildert. Viele Erklärungen wurden für das plötzliche Erscheinen dieser Gemälde angeboten. Eine Denkschule geht davon aus, dass um 1760 eine Gruppe von Guler-Künstlern eintraf. Trotz einiger Ähnlichkeiten zwischen den beiden Stilen bleibt die Theorie jedoch unbewiesen und das Rätsel intakt. und in gewisser Hinsicht trägt dieses Geheimnis zu ihrem Reiz bei. Die Garual-Malerei genießt nicht das gleiche Prestige wie die der Nachbarstaaten, aber seit dreißig Jahren erstrahlt das Werk ihrer Künstler in klarer Brillanz. Hervorragende Illustrationen für das Ramayana drücken diese Kunst mit ihrer bescheidenen Lyrik und ihrem ausgeprägten Geschmack für das Ramayana auf wunderbare Weise aus Symbolismus .
Kangra School of Painting
Vom Ende des 18. Jahrhunderts bis zur ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts war der Kangra-Staat eine der wichtigsten Bergmächte und hatte einen wohlhabenden und kultivierten Hof, der viele Künstler anzog, die Opfer der damaligen Unsicherheit waren. Im Jahr 1775 bestieg Sansar Chand, der sowohl Sammler als auch Ästhet war, den Thron, und seine Persönlichkeit trug in nicht geringer Weise dazu bei, dass diese letzte große Rajput-Schule zu ihrer schnellen Reife gelangte. Die Brillanz der Kangra-Schule verblasste nicht vor dem Ende des 19. Jahrhunderts, aber ihr goldenes Zeitalter erstreckt sich auf einen viel engeren Zeitraum zwischen 1770 und 1820. Der Einfluss der letzten Guler-Periode ist offensichtlich, aber die kühle Leichtigkeit dieses Stils wird durch eine leidenschaftliche Lyrik ersetzt, die die elegante Darstellung klassischer Themen begleitet. Die Liebe zu Krishna und die Qual von Radha sind dramatisch dargestellt, wobei die Umgebung (das "Klima" des Gemäldes) eine wichtige Rolle spielt.
Kangra-Gemälde sind wie die von Garual voller Symbolik. Ihren Landschaften fehlt der unschuldige Charme ihrer Guler-Kollegen: Hier ist die Natur eng mit den menschlichen Leidenschaften verbunden. Viele nächtliche Szenen zeigen die Heldin, die auf der Suche nach ihrem Geliebten in einer Waldfalle gefangen ist: mit Sicherheit das Bild blinder Leidenschaft und eifersüchtiger Qual. Die Jahreszeiten dienen als Vorwand für Abschweifungen über die Liebe, während selbst das Wetter die Zweifel und Hoffnungen der Liebenden zum Ausdruck bringt. In diesen romantischen Gemälden herrscht die Frau. Kangra-Frauen sind genauso schön wie die Guler-Frauen, aber sie sind nicht durch ihren Sinn für Würde eingeschränkt. Sie lieben von ganzem Herzen, wenn auch nicht ohne Raffinesse, und auch während sie leiden, versuchen sie zu gefallen. Die Gemälde von Kangra erheben die komplexe Persönlichkeit der Frau und betonen ihre Zerbrechlichkeit und ihr Geheimnis so sehr, dass sie immer im Mittelpunkt ihrer Malerei steht. Während des 19. Jahrhunderts brachte diese Schule noch mehr Werke hervor, die eine gewisse Eleganz aufweisen, aber der Komposition fehlt die Inspiration, und Porträts konventioneller Figuren haben nur ein akademisches Leben in überaus geschickten Landschaften. (Wir sollten darauf hinweisen, dass die Chamba, Bilaspur und beliebte Kulu-Schulen in der Kangra-Gruppe enthalten sind.)
Sowohl in Rajastan als auch im oberen Punjab brachte das 19. Jahrhundert eine neue Welle von Eroberungen und schließlich die englische Besetzung mit sich. Dies war der Anstoß für die mystische und ritterliche Gesellschaft, die die Grundlage der blühenden Rajput-Kultur gewesen war. Der Künstler, der von den edlen Idealen seiner früheren Inspiration isoliert war, konnte nur sein Talent in die Hände der ausländischen Eindringlinge legen oder die alten Themen auf unbestimmte Zeit wiederholen.
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