Mogulmalerei: Mogulkunst in Indien Automatische übersetzen
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Bhimbetka Petroglyphen im Auditorium & Daraki-Chattan
Höhlen. Cupule Art in dem
Madhya Pradesh Region von
Indien. Einzelheiten zu Indien
und Pakistans erster Major
Jungsteinzeitkultur, siehe:
Indus Valley Zivilisation
(3.300-1300 v. Chr.).
Babur Schule der Malerei
Im Jahr 1500 wurde Babur (1483-1530), der letzte der Timuriden und Gründer der indischen Mogul-Dynastie, aus Transoxiana und dem östlichen Iran vertrieben, fiel in den Punjab ein und nahm den Turco-Afghanen das Sultanat Delhi ab. 1525 hatte eine neue mongolische Dynastie das Mogulreich gegründet.
Babur war der erste in einer Reihe von Kaisern, Künstlern und Philosophen, der in Indien dreihundert Jahre lang eine Regel außergewöhnlicher Brillanz etablierte. Es waren Fürsten, die sich der persischen Kultur verschrieben hatten und es blieben; die ersten werke von religiöse Kunst die von ihrem Gericht ausgestellt wurden, waren eng mit der Herat-Schule verbunden. Erst in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts begann sich der eigentliche Mogulstil zu entwickeln. Dies war zu einer Zeit, als die Palaststudios von Kaiser Akbar (1542-1605) und seinem Sohn Kaiser Jahangir (1569-1627) indische Künstler beschäftigten und neue Impulse aus dem Westen erhielten. Während Mogulmalerei älter aufgab Persische Kunst Für einen neuen indischen Stil hat er seine Herkunft nie ganz vergessen, wie wir an der Verfeinerung und Leichtigkeit seiner Pinselführung, seinen schwankenden Linien und den vielfältigen Ressourcen seiner Palette sehen können.
Babur starb 1530; Seine Regierungszeit war zu unruhig und zu kurz, um einen eigenen Kunststil hervorzubringen. Seine Memoiren haben jedoch viele inspiriert Miniaturisten unter seinen Nachfolgern. Als liebenswürdiger Philosoph verraten seine Erinnerungen einen persischen Epikureanismus und erinnern an den großen Dichter Hafiz. Hier ist eine Zeile als Beispiel: "Der Schatten eines Baumes, eine Menge Gedichte, etwas Wein, dein Lied in der Wüste; siehe, die Wüste ist zum Paradies geworden."
Während der Regierungszeit von Humayun, Baburs Nachfolger, wurde das Reich noch nicht gefestigt. Delhi musste verlassen werden und der Sultan lebte fünfzehn Jahre im Exil, bevor er ein Jahr vor seinem Tod seinen Thron wiedererlangte. Er verbrachte eine lange Zeit am Hofe von Tahmasp, dem König von Persien, und brachte einen berühmten Maler, Mir Sayid Ali, mit nach Indien, der zusammen mit anderen persischen Malern die neue Malschule gründete, die von Humayuns Sohn Akbar gegründet worden war.
HINWEIS: Beispiele der besten antiken Architektur in Asien finden Sie unter: Angkor Wat Khmer Tempel , (Kambodscha); und Kandariya Mahadeva Tempel (Khajuraho, Indien).
Um zu sehen, wie sich die indische Mogulmalerei in die Entwicklung der Kunst in Asien einfügt, lesen Sie bitte: Chinesische Kunst Timeline (18.000 v. Chr. – Gegenwart).
Akbar Schule der Malerei
In den fünfzig Jahren seiner Herrschaft (1556-1605) erweiterte Kaiser Akbar die Grenzen des Mogulreiches bis zum Dekkan. Er hatte ein Genie für Organisation und stattete Indien mit einem riesigen administrativen Netzwerk aus. Geschickt verfolgte er eine Politik der Versöhnung gegenüber den einheimischen Fürsten, die Feinde des Mogulregimes gewesen waren, und verbündete eroberte Könige. Im Gegensatz zu seinen persischen Vorfahren war er im Bereich der Religion äußerst tolerant. Er versuchte sogar, eine synkretistische Philosophie zu gründen, in der hinduistische und islamische Ideen glücklich verschmolzen. Es wurde der "göttliche Glaube" genannt. Er war ebenso offen für westliche Ideen und lud Jesuiten an seinen Hof ein.
Von dieser Zeit an begann die europäische Kunst das Leben zu beeinflussen Malerei der Mogul-Dynastie. Akbar war nicht nur ein Krieger, ein Administrator und ein Diplomat; Er war auch ein Mann der Kultur. Sein Hof in Fathepur Sikri war der Versailles des Ostens. Er gründete ein Studio, in dem Künstler aus seinem ganzen Reich arbeiteten. Persische Künstler wie Mir Sayid Ali, Abdus Samad und Farrug Beg brachten den Indianern die iranischen Techniken bei Miniaturmalerei . Die Werke, die aus diesen Ateliers stammten, haben eine außergewöhnliche Qualität und wurden in solchen Stückzahlen hergestellt, dass es klar ist, dass die indischen Maler vor der Ankunft der Perser Experten in ihrem Beruf waren. sonst hätten sie den Unterricht der Ausländer nicht so leicht aufnehmen können. Der Kaiser selbst hatte die Arbeit im Auge. Er ermutigte alle Künstler und belohnte sie mit reichen Geschenken. Wandmalereien wurden nicht von einem Künstler gemacht, sondern von einem Künstlerteam: die Umrisse, die Figuren, die Landschaft, die Tiere, die Farben könnten jeweils die Arbeit eines anderen Spezialisten sein. Auf diese Weise wurde das Gemälde etwas entpersonalisiert; Aber es gab eine Gleichmäßigkeit des Stils und eine Ausbreitung des Talents, die dies wettmachten. Indische Maler konnten naturalistische Vorstellungen rein einbringen dekorative Kunst der Perser. Dies zeigt sich deutlich bei der Behandlung von Tieren und Landschaften. Die Flora Persiens, die Sträucher, die schlanken Zypressen gaben nach und nach der üppigen Vegetation Indiens nach, die über große Flächen gemalt und die Blätter so angeordnet waren, dass keine leeren Lücken zurückblieben. Der Einfluss der italienischen Renaissance-Kunst Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art… = 157 & lang = en, von denen die Jesuiten und ausländische Reisende Beispiele an den Hof brachten, zeigt sich sowohl in der Verwendung von Licht als auch in einem Hauch von Licht Geradlinige Perspektive . Sein Einfluss auf die Entwicklung von Porträtkunst war auch wichtig.
Paradoxerweise wurde die Porträtmalerei von Herrschern des islamischen Glaubens in Indien eingeführt. Tatsächlich hatte Akbar einen Kampf mit seinen Höflingen, als er versuchte, diese Form einzuführen Kunst , was der koranischen Tradition widerspricht. Der Kaiser begründete dies mit den Worten: "Es gibt viele Menschen, die das Malen verachten: Ich selbst kann diese Art von Person nicht aushalten. Ich habe das Gefühl, dass Maler mit außergewöhnlichen Mitteln ausgestattet sind, um Gott zu kennen. Ein Maler, der eine lebende Person zeichnet, muss dies zugeben er kann sein Thema nicht zum Leben erwecken. Er wird dazu gebracht, sich Gott als den einzigen Schöpfer allen Lebens vorzustellen und lernt auf diese Weise, ihn besser zu kennen. " Dabei war der Kaiser von den Jesuiten instruiert worden. Die Porträtmalerei wurde zu einem der wichtigsten Aspekte der Mogulschule, einer Schule der Islamische Kunst das war immer eng mit dem Hofleben und den dort lebenden reichen Gönnern verbunden. Maler schilderten alle Aktivitäten des Hofes – ihre Bankette, ihre Lieben und ihre Jagdgesellschaften. Die Porträtmalerei ergab sich aus der aristokratischen Natur des Staates, und die Fürsten und ihre Kurtisanen ließen sich gern von zeitgenössischen Malern verewigen.
Die Werke der Akbar-Schule befinden sich in illuminierte Manuskripte und in separaten Gemälden, die jedoch ähnlich wie Briefmarkensammlungen in Alben zusammengefasst sind. Die wichtigsten Handschriften sind: die unter Humayun begonnene und Ende des 16. Jahrhunderts abgeschlossene Hamzah-Nameh, die mit zahlreichen Abbildungen die Geschichte von Mahomets Onkel erzählt, wobei die früheren vollständig und die späteren Gemälde vollständig abgeleitet sind Merkmale der Mogulschule zeigen; der Babur-Nameh, gezeichnet aus den Erinnerungen des Gründers der Dynastie; das Timur-Nameh, das dem Leben von Tamerlane gewidmet ist; und der Akbar-Nameh. Eine Reihe von Manuskripten und Alben wurden weiterhin in den Ateliers des Kaisers Akbar produziert, in denen auch die großen Sanskrit-Epen ins Persische übersetzt und illustriert wurden. Auf diese Weise entstand das Razm-Nameh, eine Übersetzung des Sanskrit-Epos Mahabhavata mit 169 Abbildungen (eines der prächtigsten Werke der Zeit). Diese wurden zwischen 1584 und 1589 ausgeführt, und unter den Malern befand sich der große indische Künstler Daswanth, der vom Kaiser entdeckt wurde und dessen Werke typisch romantisch sind. Für einen Vergleich mit westlichen Manuskripten siehe: Geschichte der Bilderhandschriften (600-1200).
Als Akbar starb, wurden seine Paläste in Fathepur Sikri, Agra und Lahore mit einer Reihe von Orden geschmückt Fresken die jetzt verschwunden sind. Diejenigen, die sein Mausoleum aus weißem Marmor schmückten, wurden vom venezianischen Reisenden Manucci gesehen und zeigten "Das Heilige Kreuz, die Madonna mit dem Jesuskind und zu ihrer Linken den Heiligen Ignatius, Erzengel und Engel".
Jahangir School of Painting
Jahangir regierte von 1605 bis 1627. Er folgte im Großen und Ganzen der Politik seines Vaters, obwohl er sich weigerte, Akbars Politik der Religionsreform fortzusetzen, und zu einem strengeren muslimischen Glauben zurückkehrte. Er war ein großer Förderer der Künste. Der neue Herrscher ließ sogar zu, dass seine Frau die Regierungsgeschäfte übernahm, damit er sich seinen beiden herrschenden Leidenschaften widmen konnte (abgesehen von der Liebe zu Alkohol und Opium), die Malerei und die Naturwissenschaften. Es war ihm zu verdanken, dass sich die Tiermalerei entwickelte und dass die Porträtmalerei eine psychologische Tiefe und Individualität aufwies, die vorher unbekannt war. Um die persönlichen Eigenschaften ihrer Modelle herauszustellen, zeigten die Maler sie eher im Dreiviertelprofil als im strengen Profil und gaben ihnen natürliche Posen. Der Kaiser war ein großer Kunstsammler und besaß eine große Anzahl von Alben und Manuskripten sowie viele europäische Gemälde. In seinen Memoiren schreibt er: "Meine Liebe zur Malerei und meine Fähigkeit, sie zu beurteilen, haben einen so hohen Bewusstseinsgrad erreicht, dass ich, wenn mir ein Werk gezeigt wird, ob es gestern oder heute gemalt wurde, sofort die Namen aller Arbeiten ableiten kann Maler, die an seiner Ausführung beteiligt waren. " Der Souverän war ein Eklektiker, und dies führte zur vollständigen Verschmelzung der iranischen und indischen Traditionen, die unter Akbar begonnen hatten. Moslemische und hinduistische Künstler standen in den kaiserlichen Ateliers auf dem gleichen Fundament. Unter den Indern haben zwei Namen einen besonderen Ruhm erlangt: Govardha, der es gekonnt hatte, sowohl ausländische als auch indische Stile zu synthetisieren; und Manuhar, der berühmte Tiermaler. Unter Jahangir erreichte der europäische Einfluss seinen Höhepunkt. aber es war ein vergänglicher Einfluss, die Leidenschaft der Inder für die Gemälde der "Franken" war in etwa gleich hoch wie die Leidenschaft der Europäer für türkische Dekoration und Chinoiserie im 17. und 18. Jahrhundert. Es hat kein Grundbedürfnis erfüllt. Die westlichen Beiträge betrafen in erster Linie die Bereiche Perspektive und Porträt, wobei die Dargestellten so gemalt wurden, wie sie waren Albrecht Dürer (1471-1528) oder Jean Clouet (d. 1541).
Shah Jahan Schule der Malerei
Unter der Herrschaft seines Sohnes Shah Jahan (der 1627 Erfolg hatte) erreichte die Pracht des Mogulhofs eine Höhe, die in gewissem Sinne der Pracht des Hofes des französischen Königs Ludwig XIV. Entsprach. Wie sein Zeitgenosse baute der "Sonnenkönig" mit seinem Versailles, dem "König der Welt", einen prächtigen befestigten Palast in Delhi und der Taj Mahal in Agra, dem schönsten Juwel von Indo-Mughal die Architektur , das ein Mausoleum für seine geliebte Frau war. Er teilte nicht die große Leidenschaft seines Vaters für die Malerei, aber der neue Kaiser erweiterte die Schirmherrschaft weiterhin auf Künstler, die die wunderbare Tradition der Jahangir-Epoche fortsetzten. Tiermalereien waren von großer Schönheit und einige der Porträts bemerkenswert, aber im Allgemeinen entartete der Stil der Zeit, obwohl er technisch perfekt blieb, zu einer ständigen Wiederholung ähnlicher Themen, die zu einer Langeweile bei der Ausführung führte. Es gab intime Szenen von großer Kostbarkeit – im Harem Liebestreffen, nächtliche Eskapaden -, die in den letzten Jahren des Reiches einen großen Erfolg hatten.
Aurengzeb School of Painting
Die glänzende Regierungszeit von Shah Jahan endete mit einem brüderlichen Kampf um die Nachfolge. Der Kaiser starb, ein Gefangener seines jüngsten Sohnes Aurengzeb, der die Herrschaft übernahm, nachdem er alle seine Brüder beseitigt hatte. Der neue Souverän von Indien, der von 1659 bis 1707 regierte, war ein geschickter Militarist, der die letzten verbliebenen Sultanate der Deccan annektierte. Er war auch ein großartiger Administrator und vervollständigte die Zentralisierung des Reiches. Aber während seine Vorgänger ein Bündnis zwischen Islam und Hinduismus als Grundlage ihrer Macht gesucht hatten, entfremdete Aurengzeb durch eine brutale Rückkehr in die Tage eines fanatischen Islam die Hindus und das Ende seiner Regierungszeit war durch eine Reihe von Aufständen gekennzeichnet was der endgültigen Zerstörung des Reiches vorausging.
Der religiöse Eifer und der strenge Charakter des neuen Herrschers führten dazu, dass jeglicher Luxus am Hof unterdrückt wurde – sogar Musik wurde verboten. Eine Moralzensur wurde eingeführt. Aurengzeb ahmte den wütenden Bildersturm der ersten muslimischen Invasoren nach und ließ viele Kunstwerke zerstören. Er entstellte Porträts an Wänden und weiß getünchten Fresken, sogar an den Wänden des Mausoleums seines Vorfahren Akbar. Der Kaiser schloss die königlichen Ateliers jedoch nicht und ließ mehrere Porträts von sich und seiner Familie malen. Er ließ aber nur Künstler zu, die bereit waren, seine eigenen großen Taten zu illustrieren oder die rein dekorativ arbeiteten. Viele von ihnen verließen daraufhin die Hauptstadt und suchten Zuflucht an den Höfen der örtlichen Fürsten. Sie spielten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Rajput-Malerschulen.
Das gesamte 18. Jahrhundert war geprägt vom Zerfall des Reiches, dem Auseinanderbrechen vieler untergeordneter Staaten, den afghanischen Invasionen und den Aufständen der Sikh und Mahratta. Trotz der Verwirrung, Kämpfe und Plünderungen, die den raschen Fall der Moguln begleiteten, setzte sich in Delhi eine Malschule fort, deren größte Malerin die gebürtige Inderin Mir Chand war. Die Maler dieser Schule begnügten sich mit der Reproduktion traditioneller Stile. Die Einführung europäischer Figuren in spätindische Szenen sorgte für entzückende unbeschwerte Ablenkungen.
Islamisierte Sultanate des Dekkan (16.-17. Jahrhundert)
Die islamisierten Sultanate der Dekkaner – Bijapur, Golconda und Ahmadnagar, die ursprünglich auf den Ruinen des kurzlebigen türkisch-afghanischen Reiches gegründet worden waren – überlebten den Zusammenbruch der Moguln nicht. Sie hatten die Kunst des Bauens von den Seldschukiden geerbt und die Kuppel nach Indien eingeführt. Ab dem 15. Jahrhundert entwickelten sie eine Art Gebäude, das wirklich indo-islamisch war; seine ursprüngliche Form wurde vom Islam entlehnt, aber es wurde mit dem außerordentlichen indischen Genie für Dekoration bereichert und belebt. Vor den Anfängen der Mughal-Schule ist jedoch kein Malstil bekannt, der im Norden des Dekans beheimatet ist. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts erschienen einige Originalmanuskripte, die sowohl persische als auch mogulische Einflüsse und die der Vijayanagar-Schule verbanden, insbesondere in Bezug auf die Behandlung weiblicher Figuren und in Bezug auf eine gewisse Frische und Spontanität der Bewegung. Aus der gleichen Zeit stammen die wunderschönen Ragmalas von Ahmadnagar und Bijapur, die vielen Werken aus Westindien ähneln, jedoch einen spezifisch persischen Dekorationsreichtum aufweisen. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts entstand aus der Leidenschaft für Mughal-Miniaturen ein ganz besonderer Stil, insbesondere in Bijapur und Golconda. Es gibt schöne Porträts, fein und romantisch gemalt, die runden Figuren der Sultane, umgeben von Höflingen und Kurtisanen, umhüllt von einem Heiligenschein aus fließendem weißem Musselin, der von goldenen Schals abgesetzt ist. Landschaften in der Ferne mit schönen Perspektiven enthüllen wunderbare Paläste – die Fürsten waren großartige Erbauer -, während wir mit der grünen Intensität des Dschungels die Atmosphäre der warmen indischen Erde spüren. Die meisten Porträts sind im Dreiviertel-Profil gehalten: Adel, Menschlichkeit und Lyrik verleihen der Deccan-Schule ihre große Originalität.
Weitere Informationen zur Mughal-Malerei finden Sie unter: Museen für Islamische Kunst .
Artikel über Kunst und Handwerk in Asien
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