Qing-Dynastie Kunst: Eigenschaften, Typen Automatische übersetzen

Zusätzliche Ressourcen

Für frühere chinesische Kulturen siehe:

Jungsteinzeit in China (7500-2000 v. Chr.)
Kunst der Shang-Dynastie (1600-1050 v. Chr.)
Kunst der Zhou-Dynastie (1050-221 v. Chr.)
Qin Dynastie Kunst (221-206 v. Chr.)
Kunst der Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220 n. Chr.)
Kunst der sechs Dynastien (220-618 CE)
Sui-Dynastie Kunst (589-618)
Tang-Dynastie Kunst (618-906)

Einführung

Anfang des 17. Jahrhunderts besetzte eine lose Konföderation halbnomadischer Stämme das Land in der Mandschurei im Norden Chinas. 1644 eroberten die Mandschus, vereint durch starke Führer, die Chinesische Mauer, eroberten Peking und gründeten ihre eigene Qing – Dynastie (oder Pure – Dynastie) Ming-Dynastie Kunst (1368 & ndash; 1644). Ursprünglich vom Jurchen Aisin Gioro-Clan gegründet, kontrollierte die Qing-Dynastie China bis zum Ende der Dynastie im Jahr 1911. Die Kaiser der Qing-Dynastie brachten ihre eigenen Mandschu-Traditionen und -Sprachen mit, nahmen diese jedoch rasch an Chinesische Kunst und Kultur, um ihre Legitimität als konfuzianische Herrscher zu besiegeln. In den nächsten anderthalb Jahrhunderten erweiterte die Mandschu-Dynastie ihre Herrschaft in Zentralasien, Tibet und Sibirien und erreichte im 18. Jahrhundert ihren Höhepunkt unter dem Qianlong-Kaiser. Dabei hat es China eine willkommene Phase der politischen Stabilität und des wirtschaftlichen Wohlstands beschert. Zu den Qing-Führern gehörten der Shunzhi-Kaiser (1643–1661), der Kangxi-Kaiser (1661–1722), der Yongzheng-Kaiser (1722–1735), der Qianlong-Kaiser (1735–1796), der Jiaqing-Kaiser (1796–1820) und der Daoguang Kaiser (1820–1850), der Xianfeng-Kaiser (1850–1861), der Tongzhi-Kaiser (1861–1875), der Guangxu-Kaiser (1875–1908), der Xuantong-Kaiser (1908–1911). Von diesen waren die Kangxi und Qianlong Kaiser die größten Gönner von traditionelle chinesische Kunst , vor allem Malerei und Kalligraphie sowie eine Reihe von dekorative Kunst und Handwerk. Die Qing-Dynastie begann im 19. Jahrhundert zu gründen, als Korruption, Aufstände und Niederlagen der europäischen Mächte ihre Vitalität einschränkten. Die Versuche der Qing, sich selbst zu reformieren, brachten nur wenige dauerhafte Ergebnisse, während die Niederlage im Ersten Chinesisch-Japanischen Krieg (1894-95) zeigte, dass die Modernisierung Japans seit der Meiji-Restauration im Jahr 1867 viel wirksamer war.

Kunst und Kultur

Die Übernahme durch die Mandschu veränderte das chinesische Kulturleben nicht so, wie es die mongolische Eroberung getan hatte, und ihre Kultur war viel höher als die von Yuan Dynastie Kunst (1271 & ndash; 1368). Tatsächlich hatten die Mandschus vor ihrer Invasion einige Zeit lang chinesische Methoden nachgeahmt, und ihre Herrscher, insbesondere Kangxi und Qianlong, waren gut ausgebildete Führer, die unbedingt die Unterstützung chinesischer Gelehrter in Anspruch nehmen wollten. Der Qianlong – Kaiser steht neben Kaiser Huizong aus der Zeit von Song-Dynastie Kunst (960-1279) als der kulturell aktivste der Qings, der eine Sammlung von rund 4.000 Werken der Malerei und Kalligraphie zusammenstellte und diese in aufeinander folgenden Ausgaben des Shiqubaoji auflistete . Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts, als die Alphabetisierung anstieg, war alles traditionell Arten von Kunst blühte neben einer konfuzianischen Betonung des Anbaus. Danach führte die Qing-Schwäche zu einer allgemeinen Stagnation in allen Formen von Visuelle Kunst .

Stile und Arten der Malerei

In einfachen Worten, drei Hauptgruppen von Künstlern waren während der Qing-Dynastie am Werk: (1) die Traditionalisten, die darauf abzielten, die Malerei durch eine modernere Neuinterpretation früherer Modelle wiederzubeleben; (2) die Individualisten und Gelehrtenkünstler (wie Bada Shanren), die einen sehr persönlichen Stil verfolgten Kunst – oft Symbole des politischen Trotzes enthalten; und (3) die Höflinge und professionellen Künstler, die beim kaiserlichen Hof beschäftigt waren. Eine ihrer wichtigen Aufgaben war es, wichtige staatliche Ereignisse zu veranschaulichen, wie dies am Beispiel der Tusche- und Waschmalerei mit dem Titel Kaiser Kangxi Inspektion der Staudämme des Gelben Flusses (um 1689, Musee Guimet, Paris), von Yang Jin (1644-1728), Gu Fang (aktiv 1690-1720) und Wang Hui (1632-1717). Darunter befanden sich eine Reihe von Ausländern, insbesondere italienische Jesuiten aus der Verbotenen Stadt (wie Giuseppe Castiglione: 1688-1768), deren Werkstatt Gemälde herstellte, die Techniken verwendeten, die den meisten chinesischen Malern unbekannt waren, wie z Geradlinige Perspektive und Chiaroscuro .

Eigenschaften

Im Algemeinen, Chinesisches Gemälde unter den Qings ist sowohl durch üppige Dekoration als auch durch orthodoxen Akademismus gekennzeichnet. Ersteres wurde von Yuan Jiang (ca. 1690-1724) verkörpert, dessen Stil die Arbeit von Guo Xi (1020-90) sowie den artgerechten Expressionismus der späten Ming-Zeit umfasste; und von Jiao Bingzhen (1689–1726), der die westliche Perspektive auf seine anwendete Federzeichnungen , die oft in Form von Holzstichen reproduziert wurden. Der eher orthodoxe / konservative Malstil – im Allgemeinen Landschaftsmalerei – wurde von Wissenschaftlern wie "The Four Wangs" vertreten: Wang Shimin (1592-1680), Wang Jian (1598-1677), Wang Hui (1632-1717) und Wang Yuanqi (1642-1715). Diese vier bildeten zusammen mit Wu Li (1632-1718) und Yun Shouping (1633-90) die sechs Meister der frühen Qing-Zeit, Anhänger von Dong Qichangs Systematisierung der Malmethode, deren Shan-Shui- Gemälde durch Wang Jians Meisterwerk White Clouds veranschaulicht werden über Xiao und Xiang (1668, Freer Gallery of Art, Washington DC).

Trotz der historischen Zweiteilung zwischen einzelnen Gelehrten und Hofkünstlern wurden viele der ersteren auch am Hof ​​von Mandschu angestellt (teilweise zur Legitimation der Qing-Regel), wodurch die Unterscheidung zwischen einzelnen Amateurkünstlern und Hofprofis verwischt wurde, die in der Zeitschrift eingeführt worden war Song-Ära und das spielte eine so wichtige Rolle in der Ming-Ära.

Um zu sehen, wie sich die Kultur der Qing-Dynastie in die allgemeine Entwicklung des Kunsthandwerks in China einfügt, siehe: Chinesische Kunst Timeline (ab 18.000 v. Chr.).

Individualistische Maler

Ein weiterer Individualist war Gong Xian – der bekannteste der Chinesische Maler Die acht Meister von Nanjing, deren sich wiederholende Formen und emotionale Tonkontraste in Landschaften wie Thousand Peaks und Myriad Ravines (Rietberg Museum, Zürich, Schweiz) gezeigt werden.

Zu den individualistisch-buddhistischen Meistern gehörten Shitao (1641-1707) sowie Kuncan (Shiqi) (1612-74), die für seine Landschaftsbilder bekannt waren, die von der dichten Pinselführung Wang Mengs (1308-85) aus der Yuan-Zeit inspiriert waren. und Hong Ren (1610-63), ein Vertreter des Stils der Region Xinan / Huizhou im Südosten der Provinz Anhui, der sich von der Landschaft der nahe gelegenen Huang-Berge inspirieren ließ. Im Gegensatz dazu ist die Gruppe, die heute als Anhui-Schule bekannt ist, eine Gruppe von Ming-Loyalisten, darunter Ding Yunpeng (1547-1628), Xiao Yuncong (1596-1673), Mei Qing (1623-1697) und Zha Shibiao (1615) -98) – orientierten sich am trockenen linearen Stil des Yuan-Künstlers Ni Zan (1301-74).

Zwei weitere Qing-Maler, beide Überlebende der abgesetzten Ming-Familie, hinterließen ein besonders bleibendes Erbe. Der erste war Bada Shanren (1626-1705) (auch als Zhu Da bekannt), der für seine feuchte und wilde Art sowie den sparsamen Umgang mit Pinsel und Tinte bekannt ist. Seine rätselhaften Kompositionen von Vögeln und Fischen sowie seine Studien über Felsen und Vegetation sind in der chinesischen Malerei nahezu beispiellos. Der zweite war Daoji, der Cousin von Bada Shanren, dessen Frische sich ausschließlich aus der eigenen phantasievollen Pinselführung und dem kühnen Einsatz von Farben des Künstlers ergibt.

Die individuelle Kreativität dieser beiden Künstler-Gelehrten kontrastiert lebhaft mit der wachsenden schulischen Orthodoxie der Qing-Malerei und inspirierte viele Zeitgenossen, darunter die sogenannten "Acht Exzentriker" – darunter Zheng Xie (1693–1765), Hua Yan (1682–176), Huang Shen (1687-1772), Gao Fenghan (1683-1749), Jin Nong (1687-1763) und Luo Pin (1733-99) – die von reichen Sammlern im Yangzhou des 18. Jahrhunderts bevormundet wurden. Der künstlerische Ruf von Bada Shanren und Daoji wuchs im späten 19. Jahrhundert, zu Zeiten der Shanghai-Schule und der Lingnan-Schule, erheblich und übte einen großen Einfluss auf das Chinesische aus moderne Kunst des 20. Jahrhunderts.

Buddhistische Statuen

Während des 18. Jahrhunderts schlossen die Qing-Kaiser religiöse und diplomatische Bündnisse mit Tibet und der Mongolei, was zum Bau vieler buddhistischer Tempel der tibetischen Schule führte, insbesondere in Peking. Diese enthielten exotische Bilder von Gottheiten und aufwändige Ritualgefäße. (Sehen: Chinesische buddhistische Skulptur ca. 100-heute). Ein typisches buddhistisches Artefakt aus dieser Zeit ist die Statue von Lobsang Palden Yeshe (6. Panchen Lama) (1738-80, Field Museum, Chicago), deren Treffen mit dem Kaiser von Qianlong im Jahr 1780 mit der aufwendigen Renovierung von Tempeln und der Schaffung von Tempeln gefeiert wurde neue statuen. Das Statue ist mit vergoldeten verziert Cloisonné-Emaille , die antiken Goldschmiedekunst Technik, die kleine Fächer ( Cloisons ) verwendet, die mit farbiger Emaille-Paste gefüllt sind, deren Wände aus Metallstreifen bestehen, die auf die Oberfläche des Objekts aufgeschmolzen sind. Um die Wirkung und Stärke buddhistischer Künste in Korea zu vergleichen, siehe: Koreanische Kunst (ab ca. 3.000 v. Chr.).

Keramik

Entwicklungen in Chinesische Keramik Während der Qing-Dynastie wurden unter anderem helle Farben und akribisch gemalte Szenen verwendet, um Teller und Vasen zu dekorieren. Chinesisches Porzellan Die Handwerker fingen an, fünffarbige Waren herzustellen, indem sie eine Vielzahl von Unterglasurpigmenten hauptsächlich auf Blumen- und Landschaftsszenen aufbrachten – ein Stil, der im Westen sehr geschätzt wurde (und wird). Während der Yongzheng-Ära (1723-1735) entwickelten Porzellanhandwerker Fencai- Email in einer Vielzahl von Farben und Tönen. Allerdings Qing keramische Kunst erreichte nie die exquisiten Eigenschaften von Song- oder Ming-Keramik.

Dekorative Künste

Viele Handwerker arbeiteten am kaiserlichen Hof und stellten Artefakte für den Palastgebrauch her: alles aus Gegenständen von Schmuckkunst zu schön Chinesische Lackwaren , einschließlich lackierter kaiserlicher Throne: siehe zum Beispiel den kaiserlichen Thron der Qing-Dynastie (1775-80, Victoria and Albert Museum, London). Die kaiserliche Haushaltsabteilung verwaltete eine Reihe von Kunsthandwerk Workshops sowohl innerhalb als auch außerhalb der Verbotenen Stadt. Einige der Facharbeiter und Meister waren im Dauereinsatz, wie in der 1696 unter der Leitung des deutschen Jesuiten Kilian Stumpf (1655-1720) gegründeten kaiserlichen Glasfabrik. Andere Experten in Elfenbein schnitzen , Horn und Jade Skulptur und Metallurgie wurden für einen bestimmten Zeitraum nach Peking gerufen.

Anmerkung: Während der Qing-Dynastie im 17. und 18. Jahrhundert, eine Begeisterung für pseudochinesische dekorative Kunst und Design, bekannt als Chinoiserie , europaweit verbreitet, insbesondere in den Bereichen Architektur, Innenarchitektur, Keramik, Textilien und Seide.

Im Falle von Jade schnitzen Die Vorräte an Nephritfelsen wurden im 18. Jahrhundert durch den Kauf von Jadeit aus Birma erhöht. Jadeit, dessen Farbe von Weiß über Hellapfelgrün bis Tiefseegrün und auch Blaugrün variiert (seltenere Farben sind Pink und Lavendel), ist normalerweise leuchtend smaragdgrün. Bis zum 19. Jahrhundert arbeiteten die Jadeschnitzer in Guangzhou im Süden Chinas fast ausschließlich mit importiertem grünen Jadeit, während sich die Schnitzer in Peking und Shanghai auf die weiße Sorte spezialisierten.

Weitere Informationen zu anderen asiatischen Kulturen finden Sie unter: Japanische Kunst ebenso gut wie: Indien, Malerei & Skulptur .