Federzeichnungen:
Geschichte, Typen Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff „Feder und Tinte“ auf eine Zeichentechnik, bei der schwarze und andere farbige Tinten verwendet werden, die entweder mit einer eingetauchten Feder oder mit einem Stift auf einen Untergrund (gewöhnlich Papier) aufgetragen werden. Dieses traditionelle, vielseitige Medium wird von westlichen Künstlern seit der ägyptischen Antike für Skizzen, fertige Zeichnungen oder Tusche- und Lavagegemälde verwendet. Es ist auch eines der wichtigsten Medien in der Buchillustration (siehe z. B. Aubrey Beardsley) und in der surrealistischen Zeichnung (für weitere Einzelheiten siehe: Automatismus in der Kunst).

Frühgeschichte

Künstler verschiedener antiker Kulturen verwendeten Tusche in ihren gegenständlichen Zeichnungen. Eines der frühesten erhaltenen Bilder in der griechischen Kunst, das mit Feder und Tinte (auf Papyrus) gezeichnet wurde, ist die „Entführung der Briseis“ (ca. 300 n. Chr.) von einem unbekannten griechischen Künstler (Bayerische Staatsbibliothek, München).

Diese Kunstform wurde jedoch in der chinesischen Kunst während der Tang -Dynastie (618-906) und Song -Dynastie (960-1279) und später in Japan während der Muromachi-Periode (1338-1573) stark entwickelt. (Siehe Chinesische Künstler)) Tatsächlich waren Feder und Tinte schon immer das Hauptmedium der asiatischen Kunst und der Kalligrafie in China, Japan und Korea.

Die traditionelle chinesische Malerei wird mit Tierhaarpinseln ausgeführt, die kurz in schwarze oder farbige Tusche getaucht werden. Öle werden normalerweise nicht verwendet. Werke mit sauberen Umrissen wurden „pai-miao“ genannt, in Spritzern aufgetragene Tusche wurde „po-mo“ genannt. Der beliebteste Untergrund war Papier oder Seide, aber einige Gemälde wurden auch auf Wänden oder Lackwaren ausgeführt. Fertige Kunstwerke wurden oft auf Schriftrollen montiert, die aufgehängt oder aufgerollt wurden. Für einen Leitfaden zur Ästhetik der östlichen schönen Künste des Zeichnens und Schreibens (Kalligraphie) siehe: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale .

Andere grafische Künste
- Diseño
- Conte-Kreiden
- Pastelle
- Bleistiftzeichnungen

Renaissance-Feder- und Tuschezeichnungen

In der Renaissance wurden der Griffel (spitzer Stock), die Metallspitze und die Tuschefeder als Werkzeuge zum Zeichnen einer feinen Linie angesehen, im Gegensatz zu den breiten Linien der Kohle und der Kreide . Die präzise Wirkung von Feder und Tinte wurde von dem virtuosen Zeichner Leonardo da Vinci in seinem Werk „Fünf groteske Köpfe“ (Royal Library, Windsor Castle) demonstriert.

Nach dem Libro dell’Arte, einem praktischen Handbuch des frühen Renaissancemeisters Cennino Cennini (ca. 1370-1440), gingen die Künstlerlehrlinge (garzone) nach einem Jahr der Übung auf Tafeln mit einem Griffel, einer Blei- oder Metallspitze zum Zeichnen mit Feder und Tinte auf Papier über. Einmal auf Papier aufgetragen, blieb die Tinte unverändert, so dass Fehler nur durch vorsichtiges Abkratzen gelöscht werden konnten.

Die gebräuchlichste Tinte im Italien der Hochrenaissance wurde aus „Eisengalle“ hergestellt. Ihre Hauptbestandteile, Gallennüsse, waren reich an Harz und Gerbsäure. Wenn sie in Wasser oder Wein eingeweicht, abgeseiht und dann mit Eisensulfaten und Arabicum gemischt wurden, entstand eine flüssige schwarze Tinte, die sich ideal zum Zeichnen eignete. Eisengallustinte verblasst jedoch mit der Zeit, so dass die Tinte in den meisten Zeichnungen der Renaissance heute braun ist, obwohl sie ursprünglich viel schwärzer war.

Die Tinte wurde gewöhnlich mit einem Federkiel auf das Papier aufgetragen. Die resultierende Linie konnte von sehr dünn bis sehr breit reichen. Dieses Spektrum von Linien wird durch den Vergleich der Zeichnungen der Brüder Gentile Bellini und Giovanni Bellini veranschaulicht. Gentiles Zeichnungen „Türkischer Mann“ (um 1479) und „Türkische Frau“ (um 1480) wurden mit unglaublich feinen Strichen mit einer feinen Feder gezeichnet. Im Gegensatz dazu wurde „Pieta“ Giovanni (um 1480) in breiteren Strichen mit einer dicken Feder ausgeführt. Mehr über das Skizzieren in Venedig, siehe Venezianische Zeichnung (um 1500-1600). „Jungfrau mit Kind und Katze“ (ca. 1470er Jahre).) Leonardo di Vinci, „Madonna mit vielen Tieren“ von Albrecht Dürer (1503) und „Opferung des Isaak“ von Albrecht Altdorfer zeigen andere Effekte, die mit Feder und Tinte erzielt werden können.

Tusche blieb in der Renaissance für eine Vielzahl von Zeichnungen beliebt, von schnellen Skizzen bis hin zu detaillierten Kompositionen. Verwischungen und Hervorhebungen sorgten für zusätzliche Effekte. Trotz der Flüssigkeit der Tusche war sie jedoch für großformatige Zeichnungen ungeeignet, da die Feder immer wieder eingetaucht werden musste. Sie wurden in der Regel nicht mit Tusche, sondern mit Kreide oder Kohle gezeichnet. Für weitere Beispiele siehe: Die besten Zeichnungen der Renaissance (um 1400-1550).

Verdünnte Tusche kann mit einem Pinsel aufgetragen werden, um eine Tuschezeichnung zu schattieren. Zu diesem Zweck wurde häufig die gleiche Tinte wie für die Federkiele verwendet, aber auch Bistre, ein Material, das durch Einweichen von Holzruß in Wasser gewonnen wurde, konnte verwendet werden. Das Ergebnis war eine braune Lavierung, die für die Verwendung mit der Feder nicht dickflüssig genug war, aber ideal für die Verwendung mit dem Pinsel. Das Auftragen der Lavierung auf die Zeichnung mit einer Feder verstärkte die dreidimensionale Wirkung des Bildes. Beispiele hierfür sind die Werke von Benozzo Gozzoli „Skizze einer Hand“, „Drei Engel und Christus“ (1447); „Triumph des Thomas von Aquin“ (c. 1487) Filippino Lippi, und „Das flache Gefäß“ (1524-46) Giulio Romano .

Manchmal führten Künstler Tusche- oder Bistrozeichnungen ohne Feder aus; Beispiele sind „Der Kopf eines Mannes mittleren Alters“ (um 1507) von Vittore Carpaccio und Drapierender Christus in der Disputation von Raphael (1508). Feder und Tinte wurden auch in Kombination mit anderen Medien verwendet, wie zum Beispiel „Der heilige Hubertus“ von Jacopo Bellini, eine Feder- und Tuschezeichnung über Kreide und Bleispitze.

Spätere Geschichte

Die Feder wurde von vielen Zeichnern im Barock, Rokoko, Romantik, Neoklassizismus und im gesamten neunzehnten Jahrhundert verwendet. Beispiele hierfür sind: „Fötus im Mutterleib“ (1512), eine wissenschaftliche Zeichnung von Leonardo da Vinci, ausgeführt in Feder und Tinte mit roter Kreide (Royal Library, Windsor Castle); „Laufender junger Mann mit ausgestrecktem linken Arm“ (1504), ausgeführt von Michelangelo in Feder und brauner Tinte (British Museum); Pastorale Landschaft von Claude Lorrain (1644) in Feder mit brauner und graubrauner Lavierung; „Prophet Jona vor den Mauern von Ninive“ (1654) von Rembrandt, Rohrfeder in Bistre mit Lavierung (Albertina Museum, Wien); Insel in der Lagune, von Canaletto (18. Jahrhundert), Feder, braune Tinte und Lavierung mit Kohlentusche (Ashmolean Museum, Oxford); zahlreiche Zeichnungen des spanischen Künstlers Francisco Goya ; Samuel Palmers Serie von Landschaften von 1825; Ansicht von Arles (1888), von Vincent van Gogh, Tusche mit Rohrfeder und Spülung (Museum of Art, Rhode Island); „Liegender Akt“ von Pablo Picasso (20. Jahrhundert), rein lineare Zeichnung in Feder und Tinte (Fogg Art Museum, Harvard University); „Margaret Hilda Thatcher, Baroness Thatcher of Kesteven“ von Gerald Scarfe (Tate Modern).

Kalligrafie

Kalligrafie, die Kunst des stilisierten Schreibens mit Feder und Pinsel unter Verwendung von Tinten auf Wasser- und nicht auf Ölbasis auf qualitativ hochwertigem, gut saugfähigem Papier. Die Kalligrafie mit Feder und Tinte wurde in der islamischen Kunst auf ein hohes Niveau gehoben, da der Islam die Darstellung von Lebewesen verbietet. Eine starke parallele Tradition gab es unter aramäischen und hebräischen Gelehrten, die in der hebräischen biblischen Kunst des 9. und 10.

Die Entwicklung der Federkunst in der westlichen Zeichenkunst beginnt mit den Lindisfarne-Evangelien und den illuminierten Manuskripten von Canterbury und Winchester aus dem 9.

Tinte

Zeichentinte tauchte erstmals um 3 000 v. Chr. in China auf. Diese frühen Tinten waren eine Kombination aus Kiefernholzrauch, Lampenöl und Gelatine aus Tierhäuten. Um 400 v. Chr. wurde dann eine neue Tintenformel verwendet, die Eisensulfat (aus Eisen und Schwefelsäure), Tannin (aus Gallussamen) und ein Verdickungsmittel enthielt. Seitdem werden Kunsttinten aus einer Vielzahl von Quellen hergestellt, von Ruß (Bistr) bis hin zu Farbstoffen aus Beeren, Eichenkernen, Insekten, Tintenfischen und Krustentieren.

Nur schwarze und weiße Farben sind dauerhaft, da andere Farben lösliche Farbstoffe, keine Pigmente, enthalten und nicht lichtecht sind. Für monochrome Strichzeichnungen bevorzugen die meisten Künstler schwarze Tusche, die sowohl dauerhaft als auch wasserfest ist.

Wasserfeste Farbtinten (auch Zeichentinten genannt) gibt es in einer Palette von etwa 20 Farben. Wasserfeste Tinten sind unverzichtbar, wenn Sie eine Strichzeichnung lavieren oder abtönen wollen, da die Linie sonst ausläuft. Da diese Farben dichter sind, trocknen sie zu einer leicht glänzenden Oberfläche mit einer präzisen malerischen Qualität. Nicht wasserfeste Buntfarben enthalten keinen Schellack und werden hauptsächlich zum Verwischen verwendet. Sie können auch für Strichzeichnungen verwendet werden, vorausgesetzt, sie werden nicht laviert.

Stifte

Es gibt zwei Haupttypen: Tauchstifte und Reservoirstifte. Man beachte, dass die Feder selbst als Stift bezeichnet wird, während der Hauptschaft als Stifthalter bezeichnet wird. Es gibt viele verschiedene Formen von Federn, die jeweils unterschiedliche Zeichen erzeugen.

Eintauchende Stifte

Rohrfederhalter, Füllfederhalter und Metallfederhalter (d. h. Metallfedern in Metallhaltern) fallen in diese Kategorie von Schreibgeräten. Sie werden durch Eintauchen in Tinte nachgefüllt. Traditionelle Bambus- oder Schilfrohrstifte gelten heute als etwas altmodisch, aber einige Zeichner ziehen es immer noch vor, mit ihnen kräftige Striche zu ziehen. Ultrafeine Linien lassen sich am besten mit Landkartenstiften oder Krähenfüßchenstiften zeichnen.

Reservoir-Stifte

Diese Stifte verfügen über einen eigenen Tintenvorrat in einem speziellen Halter oder einer Patrone, so dass das „Eintauchen“ nicht erforderlich ist. Allerdings ist die Feder im Allgemeinen weniger flexibel als bei Tauchfüllern.

Zu den Füllfederhaltern gehören: Füllfederhalter und technische Stifte. Der Hauptvorteil der letzteren, die von Designern und Illustratoren verwendet werden, ist ihre Fähigkeit, einen konstanten Tintenfluss unabhängig von der Richtung der Feder zu liefern.

Viele technische Zeichner bevorzugen die Rotring Rapidograph- oder Isograph-Reihe technischer Stifte. Rapidographs werden häufig von Comiczeichnern und Graphic Novel-Künstlern verwendet, während Micron-Stifte aufgrund ihrer Linearität und Vielseitigkeit sehr beliebt sind. Für den bildenden Künstler ist der „Art Pen“ oder „Sketch Pen“ die beste Wahl, da er die Ausdruckskraft eines Dip Pen mit der Konsistenz eines Stabstifts verbindet.

Fasermaler und Filzstifte

Moderne Marker mit ihren stabilen, schnell trocknenden Farben werden vielleicht eher mit Grafikstudios als mit Ateliers für bildende Kunst in Verbindung gebracht, aber sie sind ein ausgezeichnetes Medium zum Skizzieren oder Zeichnen im Freien. Wenn Sie Farben übereinanderlegen wollen, wählen Sie einen Marker auf Lösungsmittelbasis und verwenden Sie als Hilfsmittel Blöcke, die vor dem Verblassen schützen.

Pinsel

Tuschezeichnungen und Malerei können auch mit dem Pinsel ausgeführt werden, eine Technik, die von den Künstlern der westlichen Renaissance und Chinas sowie von Rembrandt, Claude Lorrain, Goya und einigen anderen Künstlergruppen weit verbreitet war. Die Technik der kombinierten Feder- und Pinselmalerei wurde beispielsweise von Zeichnern in Deutschland und Holland praktiziert, insbesondere im Kreis von Albrecht Dürer, aber auch in der süddeutschen Donauschule, die von Altdorfer und Wolf Huber angeführt wurde. Chinesische Bürsten sind besonders vielseitig zum Auftragen von Wimperntusche geeignet, ebenso wie Bürsten aus Zobel und anderen weichen Haaren.

Die moderne Kunst der Feder und Tinte

Die immer ausgefeilteren Computerprogramme wie Photoshop, Poser, Painter und Piranisi ermöglichen es den Künstlern, ein Foto automatisch in ein Tuschebild zu verwandeln. Ob solche digitalen oder computergestützten Grafiken zur Verbesserung oder zum Niedergang der traditionellen Tuschezeichnung führen werden, bleibt unklar.