Chinoiserie: Geschichte, Merkmale, Motive Automatische übersetzen
Zusammenfassung
Im Visuelle Kunst bezeichnet der Begriff "Chinoiserie" ("chinesisch ähnlich") den pseudochinesischen Dekorationsstil, der im 17. und 18. Jahrhundert in Europa florierte. In der Tat eine Art Populist Chinesische Kunst Es basierte auf einer phantasievollen europäischen Interpretation von „chinesischen“ Stilen aus Ländern in ganz Ostasien, einschließlich China, Korea und Japan. Ähnlich der Breite der späteren Japonismus Bewegung – die Mode des 19. Jahrhunderts für Japanische Kunst – Chinoiserie-Motive (einschließlich Drachen, Pagoden, Figuren, Landschaften) wurden in zahlreiche verschiedene eingeführt Arten von Kunst , darunter: Architektur, Innenarchitektur, keramische Kunst , Textilien und Seide Malerei der schönen Kunst , ebenso gut wie dekorative Kunst und eine Vielzahl von Kunsthandwerk . Entstehung in der Ära von Barocke Kunst Objekte und Designs im chinesischen Stil erreichten in der Zeit von Rokokokunst am Hofe Ludwigs XV. um 1750-70, bevor er mit der Wiederbelebung des Neoklassizismus verblasste. Bemerkenswerte Beispiele der Chinoiserie schließen ein: das Trianon de Porcelaine an Schloss Versailles ; das Chinesische Haus in den Gärten des Schlosses Sanssouci in Potsdam; William Chambers ’Pagode in Kew Gardens; und das Gemälde mit dem Titel "Der chinesische Garten" ( Le Jardin chinois ) (1742, Museum der Schönen Künste, Besancon) von Francois Boucher sowie weit verbreitete Versuche europäischer Handwerker, das Bild zu imitieren Chinesische Keramik und Lackwaren .
Geschichte
Im 13. Jahrhundert wurden Handelsrouten zwischen Europa (Venedig) und China eröffnet. Das daraus resultierende Interesse an chinesischen Produkten führte zu frühen Beispielen italienischer Chinoiserie in Form von Seide aus dem 14. Jahrhundert, die in den Seidenfabriken von Lucca hergestellt wurde, und von blau-weißem Porzellan, das Ende des 16. Jahrhunderts in den Porzellanwerken von Medici hergestellt wurde. Der Begriff Chinoiserie wird jedoch traditionell für Gegenstände verwendet, die im 17. und insbesondere im 18. Jahrhundert hergestellt wurden.
17. Jahrhundert
Während des 17. Jahrhunderts tauchten in einigen Fällen chinesische Motive wie Porzellanvasen und Schalen auf Stillleben malen – Insbesondere das Genre von Vanitas Malerei – durch Niederländische realistische Künstler wie Willem Kalf und Jan Davidsz de Heem. Weitere Beispiele für Chinoiserien aus dem 17. Jahrhundert: die in Delft und Southwark hergestellten Töpferwaren; Französische und englische Stickerei; Englisch Tapisserie-Kunst hergestellt in den Werkstätten von Soho und Mortlake; Englisches Silber aus den 1680er Jahren, graviert mit chinesischen Figuren; Niederländisch und Englisch lackierte Möbel. Auch die Innenarchitektur wurde orientalisiert: Das früheste bedeutende Beispiel für die Innenarchitektur der Chinoiserie war das von Versailles entworfene Trianon de Porcelaine (1670) Louis Le Vau (1612 & ndash; 70).
18. Jahrhundert
Während des 18. Jahrhunderts stimulierte der Rokoko-Stil die weitere Verbreitung chinesischer Designmerkmale, darunter Drachen, exotische Vögel und Chinesen. Nach der Einführung von Chinoiserie Interior Designs in Versailles breitete sich die Modeerscheinung auf andere Länder in Europa aus. Das chinesische Innendesign umfasste Tapeten im chinesischen Stil und Porzellan im chinesischen Stil. In Deutschland beispielsweise war kein Gerichtsgebäude ohne seinen "Chinesischen Raum" vollständig: Beispiele hierfür sind das Lackkabinett, Schloss Ludwigsburg, Württemberg (um 1720); das chinesische Zimmer im Chateau de Chantilly; sowie in Aranjuez (Spanien) und Capodimonte (Italien) mit Porzellan ausgekleidet. Weiter entfernt ließ Katharina die Große das "Chinesische Dorf" auf dem königlichen Anwesen von Zarskoje Selo errichten. Verschiedene Länder spezialisierten sich auf verschiedene Aspekte der Chinoiserie – England hatte seine chinesischen Chippendale-Möbel und seinen "anglo-chinesischen Garten"; Deutschland übertraf die Porzellanfiguren; Frankreich spezialisiert auf Ormolu-Halterungen für Porzellanvasen; während Rokoko-Künstler wie Jean-Antoine Watteau (1684-1721) und Francois Boucher (1703-1770) haben chinesische Themen in ihre Ölgemälde . Inzwischen tauchten in ganz Europa Pagoden und Teepavillons in Parks und Gärten auf. Trotz der Reaktion gegen das Rokoko und die Chinoiserie, die der Neoklassizismus gegen Ende des Jahrhunderts auslöste, blieb der chinesische Einfluss zum Beispiel in den orientalischen Verzierungen des Royal Pavilion in Brighton (1802–91) und in der Pagode von Sir William Chambers in London erhalten Kew Gardens, London.
19. Jahrhundert
Um die Mitte des 19. Jahrhunderts kam die Chinoiserie mit dem Rokoko-Revival wieder in Mode, lehnte jedoch ab, als sie gezwungen war, sich mit anderen exotischen Stilen zu messen, darunter Orientalistische Malerei aus der Türkei, Ägypten, Griechenland und der Levante.
Eigenschaften und Motive der Chinoiserie
Zu den Hauptmotiven im chinesischen Stil, die westliche Künstler, Handwerker und Designer bei der Herstellung von Chinoiserie-Dekorationen verwendeten, gehörten Bilder (entweder von chinesischen Waren kopiert oder vom Designer entworfen) aus mindestens zehn Kategorien, darunter: (1) chinesische Männer und Frauen, in chinesischen Kostümen und Hüten gekleidet; (2) chinesische Gesichter, typischerweise mit Schwänzen und Fu-Manchu-Bärten; (3) Drachen – in allen Größen und Farben; (4) Pagoden aller Formen und Größen mit ihren charakteristischen Dächern und mehrstufigen Strukturen; (5) Chinesische Wassergärten mit ihren typischen buckligen Brücken und Trauerweiden; (6) Landschaften aller Art im chinesischen Stil, einschließlich typischer Arrangements aus Bergen, Bäumen und Nebel; (7) Vegetationen im chinesischen Stil, wie z. B. rosa und weiße Lotusblätter, Bambuspflanzen; (8) Lackierte Möbel und Dekorationsgegenstände, einschließlich Schränke, Truhen, Kästen und Schirme; (9) Porzellanwaren, insbesondere blau-weiße Waren, einschließlich Teller, Schalen, Vasen und Urnen; (10) Kalligraphische Symbole oder Schrift im chinesischen Stil.
Wie bereits erwähnt, waren die meisten europäischen Verbraucher natürlich nicht in der Lage, chinesische von koreanischen oder japanischen Bildern zu unterscheiden. Für sie lag der Reiz der Chinoiserie in ihrer fernöstlichen Exotik. Für einen kurzen Vergleich zwischen Asiatische Kunst und Kunsthandwerk aus verschiedenen Ländern, vergleichen Traditionelle chinesische Kunst mit Koreanische Kunst (ab 3.000 v. Chr.) und japanische Kultur (ab 14.500 v. Chr.). Vergleichen Sie die architektonischen Entwürfe der chinesischen Palastpagoden mit südostasiatischen Modellen wie dem Angkor Wat Khmer Tempel (1145) in Kambodscha oder der Kandariya Mahadeva Tempel (1029) in Indien.
Architektur und Gärten
Auf dem Gebiet der die Architektur In der Chinoiserie wurden häufig Gartenpavillons verwendet, die die Gärten der spätbarocken und Rokoko-Paläste in Deutschland, Schweden und Russland schmücken. Eines der bekanntesten Beispiele ist das Chinesische Haus im Schloss Sanssouci in Potsdam – ein Pavillon im Chinoiserie-Stil, der von Johann Gottfried Buring (1755-64) entworfen wurde, um den Blumen- und Gemüsegarten Friedrichs des Großen zu schmücken. Es wurde mit einer Mischung aus architektonischen Elementen aus der Rokokokunst und der chinesischen Architektur gebaut.
In England beauftragte die Fürstin Augusta von Sachsen-Gotha-Altenburg (1719-72) 1759 den Architekten William Chambers (1723-1796) mit dem Bau des Botanischen Gartens in Kew am westlichen Stadtrand von London exotische Gebäude, darunter eine chinesische Pagode. Dieses Gebäude – immer noch das berühmteste Beispiel für Chinoiserie in England – brachte landesweit eine Mode für Gärten im chinesischen Stil hervor.
Weiter nördlich wurden in Drottningholm (Schweden) und Tsarskoe Selo (Russland) mehrere komplette "chinesische Dörfer" gebaut.
Innenarchitektur
Eines der besten Beispiele für Chinoiserie in der Innenarchitektur ist der um 1775 entworfene Chinesische Raum im Museum Geelvinck-Hinlopen – einem Herrenhaus am Kanal in Amsterdam. Der Raum verfügt über acht Rokokotapeten, die mit chinesischen Motiven, Fantasieblumen und Vögeln verziert sind. Der Künstler auch verwendet Gravuren von Jean-Baptiste Pillement (1728-1808), bekannt für seine Entwürfe im chinesischen Stil.
Das aufwändigste erhaltene Interieur der Chinoiserie in England ist das Chinese Room im Claydon House in Buckinghamshire. 1769 von Luke Lightfoot entworfen, ist fast der gesamte Raum eine fantastische Mischung aus chinesischem Laubsägearbeit, geschnitzten Pagoden, Tempeln und Glocken, die mit orientalischen Schriftrollen und Wirbeln verziert sind und ein dekoratives Crescendo in einem tempelartigen Baldachin erreichen, das ursprünglich eine Bett und die Teekabine.
Porzellan
Von dem quattrocento (1400-1500) bis zum 18. Jahrhundert versuchten westliche Designer alles, was sie wussten, um die Herstellung von zu replizieren Chinesisches Porzellan mit nur begrenztem Erfolg. Einer der frühesten Versuche war das Medici-Porzellan, das im späten Cinquecento (1575-87) in Florenz hergestellt wurde. Weitere Versuche unternahm Edme Poterat Mitte des 17. Jahrhunderts in der Weichpastenfabrik in Rouen. Bis 1708, als es dem deutschen Meissener Wissenschaftler Ehrenfried Walther von Tschirnhaus (1651-1708) gelang, eine harte, weiße, durchscheinende Porzellansorte herzustellen, wurde jedoch nichts Bestimmtes erreicht. Auf jeden Fall Porzellan oder ähnlich aussehendes China – vor allem das blau-weiße Porzellan aus der Zeit von Ming-Dynastie Kunst (1368-1644) – blieb ein fester Bestandteil der Chinoiserie.
Malerei
Die frühesten Beispiele für Chinoiserie-Motive in Ölgemälde sind die Porzellanschalen und Vasen, die niederländische Realisten in Stillleben malen wie Willem Kalf (1619-93) und Jan Davidsz de Heem (1606 & ndash; 83). Diese unverwechselbaren und exotischen Objekte wurden typischerweise in die moralische Vanitas-Malerei einbezogen. Beispiele hierfür sind: Stillleben mit einem chinesischen Porzellanglas (1669, Indianapolis Museum of Art) und Stillleben mit einem Nautilus-Becher (1660, Museo Thyssen-Bornemisza). beide von Kalf; und eine Tafel mit Desserts (1640, Louvre, Paris) von de Heem.
Im 18. Jahrhundert, zur Zeit der Rokokokunst am französischen Hof, wurden die Maler Jean-Antoine Watteau (1684-1721) und François Boucher (1703-1770) schufen eine Reihe von Gemälden mit chinesischen Themen und Merkmalen. Ein hervorragendes Beispiel ist der Chinesische Garten (Le Jardin chinois) (1742, Museum der Schönen Künste, Besançon) von Boucher.
Chinoiserie-Designer
Einer der bekanntesten Vertreter der Chinoiserie ist der englische klassische Architekt Sir William Chambers (1723-1796). Chambers reiste in seiner Jugend weit in den Osten und besuchte den großen chinesischen Hafen von Kanton (Guangzhou) und andere Städte. 1757 veröffentlichte er seine Beobachtungen in seinem Buch "Designs of Chinese Buildings", das seine Beobachtungen enthielt. Zwei Jahre später baute er in Kew Gardens eine Reihe von Gebäuden im chinesischen Stil. Weder die Voliere, die Brücke noch die Pagode orientierten sich an echten chinesischen Vorbildern, aber Chambers gelang es, die authentische chinesische Architektur viel besser nachzuahmen als seine Zeitgenossen.
Jean Pillement (1728-1808)
In Frankreich war Jean Pillement ein französischer Maler und Designer, der sich 1750 in London niederließ. Er war ein bedeutender Vertreter der Chinoiserie, die zwei sehr einflussreiche Drucksammlungen produzierte – "A New Book of Chinese Ornaments" (1755). Einhundertdreißig Figuren, Ornamente und einige Blumen im chinesischen Stil "(1767). Pillements einfallsreiche, aber phantasievolle Bilder von chinesischen Pavillons, Figuren, Blättern und anderen Motiven wurden für alle Arten von Dekorationsgegenständen wie Textilien, Keramik, Tapeten und Möbeln adaptiert.
William Linnell (1703–1763) und John Linnell (1729–1796)
Vater William und Sohn John Linnell waren zwei der erfolgreichsten Möbelhersteller des 18. Jahrhunderts. Um 1754 entwarfen sie das Interieur der Chinoiserie für das chinesische Schlafzimmer im Badminton House in Gloucestershire, das vom 4. Herzog und der Herzogin von Beaufort in Auftrag gegeben wurde. Ihr dramatischstes Möbelstück der Chinoiserie war das Bett mit seinem pagodenartigen, mit Drachen verzierten Baldachin und seiner lackierten Oberfläche in Rot, Blau und Gold.
In Verbindung stehende Artikel
Weitere Informationen zum chinesischen Kunsthandwerk finden Sie in den folgenden Artikeln:
Kunst Wertschätzungsressourcen
Kunstbewertung
Wie man Gemälde schätzt
Wie man Skulptur schätzt
Wie man moderne Skulptur schätzt
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
BEMERKUNGEN: 1 Ответы
Me ha parecido interesantísimo. Me gustaría saber cual fue la bibliografía utilizada en este artículo, ya que estoy realizando un trabajo que incluye esta temática.
Sie können nicht kommentieren Warum?