John Ruskin: Viktorianischer Kunstkritiker Automatische übersetzen

Der englische Schriftsteller John Ruskin, einer der größten Kunstkritiker des viktorianischen Zeitalters, hatte großen Einfluss auf die Wertschätzung der Kunst im neunzehnten Jahrhundert. Seine persönlichen Ansichten über Malerei und Bildhauerei (sowie über Architektur) hatten einen enormen Einfluss auf den öffentlichen Geschmack und folglich auf den Ruf vieler Alter Meister und Kunstströmungen, die sie repräsentierten.

Bewunderer der venezianischen Malerei, des englischen Meisters J. M. Turner und von dem englischen Meister J. M. Turner. M. Turner (1775-1851), den Präraffaeliten und der gotischen Architektur, hielt er die meisten barocken Werke, wie die Werke der Bologneser Schule und die wilden byronischen Landschaften von Salvator Rosa (1615-1673), für unaufrichtig und daher schlecht. Er war auch ein überzeugter Sozialreformer (er verschenkte sein gesamtes Erbe) und glaubte an die Würde der Arbeit und die Bedeutung des Handwerks - Ansichten, die unter anderem mit William Morris (1834-1896) und der englischen Arts and Crafts „Bewegung“ in Einklang standen.

Seine Werke über Kunst von denen die meisten vor 1855 fertiggestellt wurden - sind zum Beispiel „Moderne Künstler“ (veröffentlicht in 5 Bänden, 1843-60), in denen er argumentiert, dass die primäre Rolle des Künstlers „die Wahrheit der Natur“ ist; „Die sieben Lampen der Architektur“ (1849); und „Die Steine von Venedig“ (erschienen in 3 Bänden, 1851-3). In all seinen Büchern und Artikeln betonte er die Beziehung zwischen Natur, Kunst und Gesellschaft. Trotz eines unglücklichen Privatlebens und eines von Krankheit gezeichneten hohen Alters gilt Ruskin als einer der bedeutendsten Kommentatoren sowohl der Ästhetik als auch der Kunstgeschichte.

Leben und Werke

Der Sohn von John James Ruskin, einem wohlhabenden Weinhändler, war ein vorschulischer, sehr reizbarer Junge, der ein natürliches Talent für das Zeichnen und das Aquarellieren entwickelte. Von seinen Eltern ermutigt (wenn auch überwacht), erkundete er die örtliche Kunstgalerie in Dulwich und reiste mit seiner Familie durch Europa und besuchte viele Orte der Grand Tour . 1836 begann er sein Studium am Christ Church College in Oxford, wo er den Newdigate-Preis für Poesie gewann und begann, Turners Werke zu sammeln. Viel später kehrte er als Slade-Professor für Bildende Kunst (1869-77 und 1884) nach Oxford zurück.

Nach Oxford teilte Ruskin seine Zeit zwischen Reisen nach Italien (wobei er ein tiefes Interesse an der Botanik entwickelte), Paris (wo er Gemälde von Perugino, Tizian und anderen im Louvre studierte) und seiner Abhandlung Modern Painters, deren erster Band 1843 unter großem Beifall erschien.

Im Jahr 1845 reiste er ohne seine Eltern durch Europa. In Italien beeindrucken ihn besonders die Skulpturen von Jacopo della Quercia (ca. 1374-1438), die Gemälde von Fra Angelico (ca. 1400-55) und Giotto (1267-1337) im Museo San Marco in Florenz sowie die Werke von Tintoretto (1518-1594) in der Scuola di San Rocco. Ein Großteil dieser Forschungen wurde im zweiten Band des Buches „Moderne Maler“ (1846) verwendet, das der Malerei des vierzehnten Jahrhunderts Proto-Renaissance und fünfzehnten Jahrhunderts Frührenaissance gewidmet ist.

Der Begriff „Renaissance“, mit dem die von Florenz ausgehende europäische kulturelle Renaissance des Quatrocento bezeichnet wird, wurde erstmals von dem französischen Historiker Jules Michelet (1798-1874) im neunzehnten Jahrhundert eingeführt.

Nach einer gescheiterten Ehe mit Euphemia Chalmers (Effie) Gray im Jahr 1848 folgte sein nächstes Meisterwerk - diesmal über mittelalterliche Architektur mit dem Titel „The Seven Luminaries of Architecture“ (1849) - der Titel leitet sich von den sieben moralischen Qualitäten ab, die Ruskin als untrennbar mit der Architektur verbunden betrachtete: Opferbereitschaft, Wahrheit, Schönheit, Stärke, Leben, Erinnerung und Gehorsam.

1851 wurde der erste Band seines dritten Buches, „The Stones of Venice“ veröffentlicht, und zur gleichen Zeit lernte er eine Gruppe englischer Künstler kennen, die als Präraffaeliten bekannt wurde: William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Edward Burne-Jones (1833-1898), und John Everett Millais (1829-1896), der später Ruskins Frau heiratete. Ruskin war der Ansicht, dass die Kritiker sie ungerecht behandelt hatten, und schrieb mehrere Artikel zu ihren Gunsten.

In den 1850er Jahren schrieb er drei weitere Bände von „Modern Painters“ (1852-60), darunter einen ziemlich unzusammenhängenden fünften Band, der der Renaissance in Venedig gewidmet ist und sich mit Venezianischen Altarbildern (ca. Venezianische Altarbilder (um 1500-1600) und die Werke von Paolo Veronese (1528-1588) - sowie regelmäßige Rezensionen der Jahresausstellungen der Royal Academy unter dem Titel Academy Notes (1855-59, 1875). Diese Rezensionen waren sehr einflussreich und konnten den Ruf der betreffenden Künstler begründen oder zerstören. Zwei Künstler, die Ruskin heftig (und zu Unrecht) kritisierte, waren der visionäre Landschaftsmaler John Martin (1789-1854) und der Maler klassischer Themen Lawrence Alma-Tadema (1836-1912).

Trotz dieser vielfältigen Aktivitäten widmete sich Ruskin ab den späten 1850er Jahren (neben der Ausführung von Turners Testament und der Zusammenstellung eines Katalogs vieler seiner Werke) vor allem der Naturgeschichte, der Ökonomie und der Soziologie. Der Endpunkt seiner Karriere in den schönen Künsten kam 1869, als er zum ersten Slade-Professor für Kunst in Oxford gewählt wurde, wo er ein sehr beliebter Dozent wurde und auch die Ruskin School of Drawing and Fine Art (1871) gründete. Mit Unterbrechungen setzte er auch seine Karriere als Künstler fort und stellte seine Aquarelle bei der Society of Fine Arts (1878) und bei der Royal Watercolour Society (1879) in London aus.

1877 kritisierte Ruskin in einem offenen Brief vehement den amerikanischen impressionistischen Maler James McNeill Whistler (1834-1903), dessen Gemälde „Nocturne in Black and Gold: Falling Rocket“ (1875, Detroit Institute of Arts) er als "einen Farbtopf ins Gesicht des Publikums werfen" bezeichnete. Whistler verklagte ihn wegen Verleumdung und erhielt eine Entschädigung von einem Farthing, und die Kosten wurden zwischen den Parteien aufgeteilt. Ruskins Kosten wurden schließlich durch Spenden aus der Öffentlichkeit beglichen, und Whistler ging in Konkurs, aber keine der beiden Parteien ging mit viel Kredit aus dieser Episode hervor.

Abgesehen von Vorlesungen in Oxford, einer Reihe von Aufsätzen, Artikeln und einem reizvollen Band seiner Autobiografie mit dem Titel Praeterita (1885-9) (Über vergangene Dinge), waren seine letzten dreißig Jahre von geistigem Verfall und Krankheit geprägt. Während seine frühen brillanten Arbeiten ihm den Ruf eines Dilettanten eingebracht hatten, waren die letzten drei Jahrzehnte paradoxerweise der Zenit seines Ruhmes als Kunstkritiker. In den 1890er Jahren galt er als praktisch unfehlbar.

Ruskins Ideen zur Kunst

Ruskin äußerte eine Vielzahl von Meinungen über Malerei, Bildhauerei, Architektur und das Kunsthandwerk. Besonders hervorzuheben ist sein fester Glaube an die Beziehung zwischen Natur und Kunst. Er war leidenschaftlich davon überzeugt, dass die Aufgabe des Künstlers darin besteht, die Natur zu beobachten und sie - frei von jeglichen Kompositionsregeln - auszudrücken, anstatt sie in seinem Atelier zu erfinden. Regelmäßig betonte er seine Ablehnung gegenüber Künstlern, die die malerische Konventionalität „zum Nachteil „der Wahrheit der Natur“ bevorzugten. So bewunderte er das Engagement der Präraffaeliten für den „Naturalismus“ und lobte die gotische Baukunst - deren revivalistisches Idiom in der viktorianischen Architektur äußerst beliebt war - für ihre Ehrfurcht vor „natürlichen Formen“.

Aber Ruskin ging noch weiter und argumentierte, dass Natur und Gott ein und dasselbe sind; dass Wahrheit, Schönheit und Religion untrennbar miteinander verbunden sind; dass „Schönheit ein Geschenk Gottes ist“. Er glaubte zum Beispiel, dass die venezianische Kunst verdorben war, weil die Künstler den Glauben an Christus verloren hatten und vergängliche Dinge wie Sinnlichkeit und Geld anbeteten.

Ruf und Vermächtnis

Ruskins Interessen erstreckten sich auf Kunst, Naturwissenschaften, Wirtschaft und Politik. Die Breite seiner Interessen, die vielleicht durch seine nervöse Unfähigkeit, sich zu konzentrieren, genährt wurde, warf jedoch Probleme auf. So waren zum Beispiel seine Schriften über Kunst - obwohl sie seiner Zeit voraus waren - unsystematisch und in ihrer Perspektive begrenzt. Seine anhaltend negative Haltung gegenüber der Barockmalerei (1600-1700) war ein Beispiel dafür - die Bologneser Schule, die von Annibale Carracci (1560-1609), seinem Bruder Agostino Carracci (1557-1602) und seinem Cousin Ludovico Carracci (1555-1619) angeführt wurde, war ihm besonders verhasst.

Ruskins detaillierte Kenntnisse beschränkten sich weitgehend auf die italienische Kunst der Renaissance, die englische Landschaftsmalerei des neunzehnten Jahrhunderts oder die englische figurative Malerei des achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts . So hatte er beispielsweise wenig über den Impressionismus zu sagen, der Mitte der 1870er Jahre in der Pariser Kunstwelt aufkam. Doch seine Fähigkeit, das intensive Vergnügen, das ihm die Kunst bereitete, zu vermitteln, verstärkt durch seine inspirierende Prosa und seine Illustrationen, überwand viele dieser Unzulänglichkeiten und machte ihn zu einem verehrten Schiedsrichter des guten Geschmacks.

Viele Künstler erkannten ihre Schuld gegenüber Ruskin an, darunter Architekten wie der Wolkenkratzer-Pionier Louis Sullivan (1856-1924), der sehr einflussreiche Designer Frank Lloyd Wright (1867-1959), der Bauhaus-Direktor Walter Gropius (1883-1969) und der Modernist Le Corbusier (1887-1965).

Quellen zur Kunstkritik

Wie man Malerei schätzt
Wie man Skulptur schätzt

Für mehr über Ruskins Zeitalter, siehe: Viktorianische Kunst (ca. 1840-1900)

Berühmte Kunstkritiker
Johann Winckelmann (1717-1768)
Jakob Burckhardt (1818-1897)
-. Bernard Berenson (1865-1959)
Roger Fry (1866-1934)
Herbert Reid (1893-1968)
Kenneth Clark (1903-1983)