Kunstbewegungen: Perioden, Schulen Automatische übersetzen

Liste der Kunstschulen und -bewegungen.

Abstrakte Kunst

Ungegenständliche Malerei und Bildhauerei. Siehe auch: Strömungen in der abstrakten Kunst .

Abstrakter Expressionismus

Ursprünglich ein vielfältiger Stil der abstrakten Kunst, der in den 1940er und 1950er Jahren in den Vereinigten Staaten entwickelt wurde und insbesondere mit Arshile Gorka und Jackson Pollock in Verbindung gebracht wird; die abstrakt-expressionistische Malerei wird manchmal auch als New York School bezeichnet. Nach 1952 manchmal als „militant“ bezeichnet.

Akademische Kunst

Der formale Stil, der an den offiziellen Akademien der schönen Künste gelehrt wird.

Aktionsmalerei

Ein 1952 von dem amerikanischen Kritiker Harold Rosenberg geprägter Begriff, um die von Jackson Pollock und anderen praktizierte Form des Abstrakten Expressionismus zu beschreiben, bei der der Schwerpunkt auf dem Auftragen von Farbe lag, wobei die Leinwand manchmal auf den Boden gespritzt oder mit Wasser begossen wurde.

Die Ästhetische Bewegung

War in den 1870er und 1880er Jahren in Großbritannien sowohl in der bildenden als auch in der angewandten Kunst aktiv. Ihr Motto war „Kunst um der Kunst willen“, da sie die reine Schönheit in Kunst und Design ehrte. In der Malerei wurde seine ästhetische Philosophie von Whistler, Albert Moore und teilweise von Leighton vertreten. In der angewandten Kunst und im Kunsthandwerk wurde die Bewegung von William Morris angeführt.

Amerikanischer Impressionismus

Folgt der französischen Tradition; führende Persönlichkeiten waren William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-1896), Mary Cassatt (1844-1926), John Singer Sargent (1856-1925), Childe Hassam (1859-1935), John Henry Twachtman (1853.) -1902), J. Alden Weir (1852-1919) und Willard Leroy Metcalfe (1858-1925).

Amerikanische Malerei

Eine allgemeine Kategorie, die künstlerische Bewegungen in den Vereinigten Staaten (1925-45) beschreibt, die sich spezifisch amerikanischer Bilder bedienen, die in realistischer, oft nostalgischer Umgebung aufgenommen wurden. Eng verwandt mit dem Regionalismus.

Analytischer Kubismus

Eine frühe Phase des KUBISMUS, ca. 1907-12, in der natürliche Formen analysiert und auf ihre geometrischen Grundelemente reduziert wurden.

Armory Show

Die berühmteste Ausstellung moderner Kunst, die jemals in New York stattfand. Sie fand 1913 statt.

Art Deco

Interieur- und Grafikdesign der 1920er und 1930er Jahre, das sich durch eine Kombination aus Jugendstil und neuen geometrischen Formen auszeichnet.

Art Informel

Der Begriff wurde von dem französischen Kritiker Michel Tapie geprägt und wurde ab den 1950er Jahren verwendet, um die europäische Entsprechung des amerikanischen Abstrakten Expressionismus zu beschreiben.

Art Nouveau

Ein dekorativer Stil der Kunstdekoration, der im Europa des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts populär war und bei dem häufig stilisierte, kurvige Pflanzenformen verwendet wurden. In Deutschland war er als Jugendstil bekannt.

Arte Povera

Ein Begriff, der 1967 von dem italienischen Kritiker Germano Celani eingeführt wurde, um die Arbeiten von Künstlern wie Carl Andre, Richard Long usw. zu beschreiben. Er betont die Verwendung von gewöhnlichen Materialien wie Sand, Steinen, Ästen und den Sammelcharakter der Arbeiten.

Arts and Crafts Movement

Eine von William Morris unterstützte Bewegung. Sie versuchte, den Wert von gutem Design und Kunsthandwerk im Maschinenzeitalter zu bekräftigen. Sie ebnete den Weg für Jugendstil, Bauhaus und Art Deco.

Ashcan School

Ein in den 1930er Jahren verwendeter Begriff für eine Gruppe realistischer Maler, die um 1908 aus acht New Yorker Künstlern hervorging und deren Thema in der Regel die städtische Umwelt war.

Australische Kolonialmalerei

Die ersten Kunststile der Europäer in Australien.

Australischer Impressionismus

Werke von Tom Roberts, Arthur Streeton, Fred McCubbin, Charles Condor. Auch genannt die Heidelberger Schule .

Australische moderne Malerei

Moderne Kunst des 20. Jahrhunderts, verkörpert durch Russell Drysdale, Sidney Nolan und andere.

Barbizoner Schule der Landschaftsmalerei

Eine Gruppe französischer Landschaftsmaler in der Mitte des 19. Jahrhunderts, die die Landschaft als solche malten, oft plein air, direkt nach der Natur.

Barock

Ein Stil in der Architektur, Malerei und Bildhauerei, der hauptsächlich in Italien im späten 16. und frühen 18. Jahrhundert entstand und ein verstärktes Interesse an dynamischen Bewegungen und dramatischen Effekten zeigte. Auch: „Barock“ wird manchmal in einem abwertenden Sinn verwendet und bedeutet übermäßig aufwendig, verziert. Außerdem: Die Barockzeit bezieht sich auf das 17. Jahrhundert, als dieser Stil seinen Höhepunkt erreichte.

Bauhaus-Schule für Gestaltung

Das Bauhaus ist eine Schule für Architektur und moderne Kunst, die 1919 von dem Architekten Walter Gropius in Weimar gegründet wurde und zum Zentrum des modernen Designs wurde. Sie zog zwischen 1925 und 1965 nach Dessau und 1932 nach Berlin um und wurde 1933 geschlossen. Seine Lehrmethode ersetzte das traditionelle Schüler-Lehrer-Verhältnis durch die Idee einer Gemeinschaft von zusammenarbeitenden Künstlern.

Berliner Sezession

Eine von dem deutschen impressionistischen Maler Max Liebermann geleitete Vereinigung, die 1908 die Werke der Künstler „Die Brucke“ präsentierte. Auf Deutsch: Berliner Sezession.

Biedermeierlicher Kunststil

Romantisch-realistischer Typus „der häuslichen“ Malerei, Inneneinrichtung und Architektur, beliebt in Deutschland, Österreich und Dänemark um 1810-60.

Biomorphe Abstraktion

Ein Stil mit abgerundeten abstrakten Formen, der von Henry Moore und anderen verwendet wurde. Wird auch organische Abstraktion genannt.

Blaue Reiter

Eine Gruppe von Künstlern, die 1911 in München von Wassily Kandinsky und Franz Marc gegründet wurde. Die Gruppe vertrat sehr unterschiedliche Ansichten; ihr schlossen sich weitere Künstler wie Paul Klee, Georges Braque und Picasso an. Siehe: Deutscher Expressionismus.

Schule der Malerei von Bologna

Gegründet in Bologna, Italien, von Annibale Carracci, seinem Bruder Agostino und seinem Cousin Ludovico (1555-1619).

Di Brucke

Eine 1905 in Dresden gegründete Gruppe deutscher Maler des Expressionismus, zu der auch die Künstler Ernst Ludwig Kirchner und Karl Schmidt-Rothluff gehörten. Siehe: Deutscher Expressionismus. Auf Deutsch: Die Brucke („Die Brücke“).

Brutalismus

Ein Architekturstil der 1950er Jahre, der mit Le Corbusier und Mies van der Rohe in Verbindung gebracht wird und bei dem nicht versucht wird, die verwendeten Baumaterialien zu verschleiern.

Byzantinische Kunst

Ein allgemeiner Begriff für die schönen Künste, die sich im Oströmischen Reich mit dem Zentrum Konstantinopel (Byzanz) von etwa 350 bis 1450 n. Chr. entwickelten. Siehe auch: Christliche Kunst, byzantinische Zeit .

Camden Town Group

Eine Gruppe englischer postimpressionistischer Maler, die sich 1911 um Walter Sickert bildete, darunter Spencer Gore, Lucien Pissarro und Augustus John, die einige der Prinzipien von Paul Gauguin und Vincent Van Gogh auf die Themen des modernen London anwandten.

Caravaggismus

Eine Technik des Zeichnens von Licht und Schatten, die mit Michelangelo Merisi da Caravaggio in Verbindung gebracht wird, unter Verwendung von Lichtschattierungen und Tenebrismus.

Karolingische Kunst

Die Wiederbelebung der europäischen Kunst (ca. 750-900) nach dem Mittelalter unter dem fränkischen König Karl dem Großen.

Katholische Kunst der Gegenreformation

Beschreibt die katholische Kunstkampagne (ca. 1560-1700), die vom Vatikan nach dem Konzil von Trident (1545-63) gestartet wurde.

Keltische Kunst

Ein Stil, der auf geschwungenen Formen mit Spiralen, Knoten und abwechselnden Mustern basiert.

Chicagoer Schule der Architektur

Eine Gruppe von Architekten, die von 1871 bis 1893 in Chicago tätig war und von William Le Baron Jenney (1832-1907) geleitet wurde. Weitere Mitglieder waren Louis Sullivan, Dankmar Adler, Daniel Burnham, John Wellborn Root, William Holabird und Martin Roche. Siehe auch: Zweite Chicagoer Schule der Architektur (ca. 1940-75) unter der Leitung von Mies van der Rohe.

Chinoiserie

Ein pseudo-chinesischer Dekorationsstil, der im 17. und 18. Jahrhundert in Europa blühte.

Christliche Kunst

Kunst, die mit dem Christentum verbunden ist, ab 150 n. Chr.

Cinquecento

Italienische Kunst des 15. Jahrhunderts.

Klassische indische Malerei

Von Ajanta bis zur spätklassischen buddhistischen Kunst (vor 1150 n. Chr.).

Klassizismus

Nachahmung der Kunst des klassischen Altertums.

Bewegungen des Klassizismus und Naturalismus

Strömungen in der italienischen Malerei des siebzehnten Jahrhunderts, die von Annibale Carracci und Caravaggio verkörpert werden.

Cloisonnismus

Ein französischer Malereistil, der auf Cloisonné-Emaille oder Glasmalerei basiert und in Pont-Aven von Émile Bernard und Louis Anquetin entwickelt wurde.

CoBrA-Gruppe

Vereinigung niederländischer, dänischer und belgischer expressionistischer Maler 1948-51. Akronym aus den Wörtern Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam.

Kölner Schule

Eine deutsche mittelalterliche Malschule, die um 1450 unter Stephan Lochner ihren Höhepunkt erreichte.

Koloniale Kunst (Amerika)

Hauptsächlich Porträts, Miniaturen, neoklassizistische Architektur, Möbel und Kunsthandwerk (ca. 1670-1800).

Farbfeldmalerei

Eine Schule der Malerei, die in der Regel großformatig ist und bei der die Farbflächen bis an den Rand der Leinwand geführt werden, wobei angenommen wird, dass sie sich bis ins Unendliche erstrecken.

Computerkunst

Allgemeine Bewegung, die digitale, computergenerierte Bilder erzeugt.

Konstruktivismus

Eine internationale Bewegung der abstrakten Kunst, die im postrevolutionären Russland von Künstlern wie Wladimir Tatlin, Alexander Rodtschenko, Antoine Pevzner, Naum Gabo und anderen gegründet wurde.

Schulen und Stile der zeitgenössischen Kunst

Entwickelt seit den 1960er Jahren. Siehe auch Moderne britische Malerei .

Kubismus

Eine künstlerische Bewegung von ca. 1907-1915, die von Picasso und Braque als Reaktion auf den Impressionismus initiiert wurde. Ziel war es, die Formen in geometrischer Hinsicht zu analysieren (analytischer Kubismus) oder sie in verschiedenen Zusammenhängen neu zu ordnen (synthetischer Kubismus); die Farbe blieb der Form untergeordnet.

Zynischer Realismus

Eine Bewegung der modernen chinesischen Malerei, die nach dem Tiananmen-Platz in Peking entstand. Zu den beteiligten Künstlern gehörten Yue Minjun, Fang Lijun und Zhang Xiaogang.

Dada

Internationale Bewegung „gegen die Kunst“ Dada, die um 1916 in Zürich entstand und zu der u. a. Marcel Duchamp, Jean Arp und Francis Picabia gehörten; Vorläufer des Surrealismus; daher der Begriff Dadaismus.

Donauschule

Der Name bezieht sich auf mehrere deutsche Künstler des frühen 16. Jahrhunderts, wie Albrecht Altdorfer, Lucas Cranach der Ältere und Wolf Huber, die für stimmungsvolle Landschaften und reiche koloristische Effekte bekannt sind.

Dekonstruktivismus

Ein postmoderner Designstil, der von Frank O. Gehry (geb. 1929) vertreten wird.

Entartete Kunst

Avantgardistische Malerei, Bildhauerei und Grafik, die von der NSDAP „als entartet“ eingestuft wurden. Auch der Name einer Ausstellung moderner Kunst, die 1937 in München stattfand.

Delfter Schule der Malerei

Niederländische Genremalerei des 17. Jahrhunderts, verbunden mit Jan Vermeer und Pirer de Hoch.

De Stijl (De Stijl)

Niederländische Kunstzeitschrift, gegründet 1917 von Theo van Doesburg und Piet Mondrian. Auch: Künstler und Architekten, die mit der Zeitschrift in Verbindung standen und in den 1920er Jahren maßgeblich an der Förderung des funktionalen Bauhaus-Designs beteiligt waren.

Divisionalismus

Eine von Georges Seurat (1859-1891) systematisch entwickelte Technik der analytischen Malerei; anstatt die Farben auf einer Palette zu mischen, wird jede Farbe „rein“ in separaten Pinselstrichen aufgetragen, so dass das Auge und das Gehirn des Betrachters aus einer gewissen Entfernung die Mischung „optisch“ vornehmen; siehe auch Italienischer Divisionalismus .

Eselsschwanz

Ausstellungsgruppe russischer Künstler (1911-12), die von Michail Larionow und Natalia Gontscharowa gegründet wurde, um die von der russischen Kunsttradition inspirierte Avantgardekunst zu fördern.

Niederländischer Realismus

Der einprägsame niederländische Stil der Staffeleimalerei war in Städten wie Haarlem, Delft, Leiden, Utrecht, Dordrecht und Amsterdam beheimatet. Sie hat eine große Anzahl von Meisterwerken in allen Gattungen der Malerei hervorgebracht und zeichnet sich durch virtuose Porträtmaler wie Frans Hals (1580-1666) und Rembrandt (1606-1669) sowie durch Genremaler aus, wie Jan Vermeer (1632-1675), Landschaftsmaler wie Jacob van Rijsdal (1628-1682) und Meister des Stilllebens wie Frans Snyders (1579-1657), Jan Davids De Hem (1606-1684), Willem Kalf (1622-1693) und viele andere.

Frührenaissance

Stil der Frührenaissance in der florentinischen Kunst des 15. Jahrhunderts (ca. 1400-1490).

Ecole de Paris (Pariser Kunstschule)

Ein weit gefasster Name für verschiedene moderne Kunstbewegungen, die sich in Paris konzentrierten, darunter Les Nabis, Fauvismus, Kubismus, Orphismus, Futurismus und Surrealismus.

Edwardianischer Stil

Ein Stil der Architektur, der Malerei und der dekorativen Künste, der mit Edward VII. von Großbritannien, dem Sohn von Königin Victoria, in Verbindung gebracht wird und sich auf das letzte Jahrzehnt vor dem Ersten Weltkrieg bezieht. In Frankreich wurde dieser Stil als Belle Epoque (Schöne Epoche) bezeichnet. Das große Vorbild des edwardianischen Stils war John Singer Sargent.

Elementalismus

Eine abgewandelte Form des Neo-Plastizismus, die von Theo van Doesburg in den 1920er Jahren vorgeschlagen wurde und durch die Einführung von Diagonalen anstelle eines starren horizontalen und vertikalen Formats zu einem Zerwürfnis mit Piet Mondrian führte.

Elisabethanischer Stil

Ein Kunststil, der mit der Ära von Königin Elisabeth I. (reg. 1558-1603) verbunden ist. Die Porträtmalerei war ein wichtiges Genre der elisabethanischen Malerei; zu den bekannten Porträtmalern gehörten Nicholas Hilliard und Marcus Guiraerts.

Englische figurative Malerei

Frühe Meister dieser Schule waren William Hogarth (1697-1764), Joshua Reynolds (1723-1792), Thomas Gainsborough (1727-1788), George Romney (1734-1802), Joseph Wright of Derby (1734-1797)), George Stubbs (1724-1806), und andere.

Englische Landschaft

Eine allgemeine Bewegung, die von Künstlern wie Richard Wilson (1714-1782), Thomas Gainsborough (1727-1788), Thomas Malton (1748-1804), Paul Sandby (1725-1809), M. A. Rucker (1743-1804), Edward Dayes (1763-1804), Thomas Hearn (1744-1817), J. R. Cozens (1752-1799), Thomas Girtin (1775-1802), J. M. W. Turner (1775-1851), und John Constable (1776-1837).

Euston Road-Gruppe

Eine Gruppe von Künstlern, die zwischen 1937 und 1939 für kurze Zeit in der Euston Road, London, in einem breiten naturalistischen Stil arbeiteten, darunter William Coldstream, Victor Pasmore und Lawrence Gowing.

Existenzielle Kunst (1940er und 1950er Jahre)

Die existenzialistische Philosophie von John Paul Sartre mit ihren Themen der Entfremdung und Angst angesichts der menschlichen Existenz findet sich in den Gemälden der amerikanischen Abstrakten Expressionisten, der Informel- und CoBrA-Bewegung, der französischen Homme-Temoin (Der Mensch als Zeuge.), die britische Kitchen Sink Art Group und die amerikanischen Beats werden gelegentlich als existenziell bezeichnet, ebenso wie viele einzelne Künstler und Bildhauer: zum Beispiel der Schweizer Bildhauer Alberto Giacometti und der Surrealist und Expressionist Francis Bacon.

Expressionismus

War eine Stilrichtung, die im späten 19. Jahrhundert aufkam und den Ausdruck von Emotionen und Gefühlen gegenüber der Darstellung der Natur in den Vordergrund stellt; daher die Bezeichnung expressionistische Maler, Expressionisten. Für weitere Informationen siehe. Auch Geschichte der expressionistischen Malerei (1880-1939), Expressionistische Bewegungen (1880er Jahre).

Fauvismus

Ursprünglich ein abwertender Begriff (Les Fauves), der „wilde Tiere“ bedeutete und sich auf eine Gruppe von Künstlern bezog, die 1905 auf dem Salon d’Automne in Paris ausstellten, darunter Matisse.

Feministische Kunst

Eine Bewegung in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren, die Frauen in der Kunstwelt stärken und den historischen Kanon umschreiben wollte, indem sie Künstlerinnen mehr Wert beimaß.

Schule der flämischen Malerei

Ein realistischer Stil der Ölmalerei.

Fluxus

Der Name einer 1962 gegründeten internationalen Kunstbewegung, die die europäische Avantgarde vereinigen wollte. Sie hatte Ähnlichkeiten mit der Anti-Kunst-Philosophie des Dadaismus.

Fontainebleau-Schule

Es gab zwei Schulen. Die erste, die unter Franz I. (1528-58) entstand, war im Wesentlichen manieristisch und stand unter dem direkten Einfluss der italienischen Meister im Ausland. Die zweite unter Heinrich IV. (1589-1610) war eher mittelmäßig. Sie wird manchmal mit der Gartenkunstschule von Barbizon in der Nähe von Fontainebleau im neunzehnten Jahrhundert verwechselt.

Französische Malerei

Französische Schule. Ihre Blütezeit war im 19. und frühen 20. Jahrhundert.

Futurismus

1909 von Filippo Marinetti gegründete italienische Kunstbewegung, die die moderne Welt der Maschinen, der Geschwindigkeit und der Gewalt verherrlichte.

Georgischer Stil

Ein allgemeiner Begriff, der die Kunststile beschreibt, die mit der Regierungszeit von König Georg I., II., II. und IV. in Großbritannien (1714-1830) verbunden sind, insbesondere in den Bereichen Architektur, Silber, Möbel und Silber. Sein verbindendes Merkmal ist eine gewisse klassische Zurückhaltung und Harmonie.

Deutsche Kunst

Neoklassizismus, Realismus und Impressionismus des 19. Jahrhunderts in Deutschland.

Deutscher Expressionismus

Eine allgemeine expressionistische Tendenz in Deutschland, die von Künstlergruppen wie Der Blaue Reiter (1909-14, München) unter der Leitung von Wassily Kandinsky (1844-1944) und Franz Marc (1880-1916) verkörpert wird; Die Brucke (1905-13, Dresden), gegründet von Karl Schmidt-Rothluff (1884-1976) und Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938); und Die Neue Sachlichkeit (1920er Jahre, Mannheim et al.), zu deren prominenten Mitgliedern Otto Dix (1891-1969), George Gross (1893-1959) und Max Beckmann (1884-1950) zählten.

Deutsche Kunst des Mittelalters

Karolingische und ottonische Skulptur, Schmuck, Buchmalerei und Architektur.

Deutsche Renaissance-Kunst

Bezieht sich auf die künstlerische Entwicklung in Deutschland während der Periode (ca. 1430-1580), die unter anderem von Albrecht Dürer, Matthias Grünewald, Hans Holbein und Tilman Riemenschneider verkörpert wird.

Gestenmalerei

Ein Stil hochexpressiver Malerei, der mit Vertretern der New York School (Jackson Pollock, Willem de Kooning) und Art Informel (Georges Mathieu) verbunden ist.

Glasgower Schule der Malerei

Eine Gruppe von Nachimpressionisten, die vom Einfluss von Barbizon inspiriert ist. Auch Mitglied der CRMackintosh-Gruppe.

Gotische Kunst und Gotische Architektur

Die letzte Periode der mittelalterlichen Kunst und Architektur. Die Frühgotik bezieht sich gewöhnlich auf die Zeit von 1140 bis 1200; die Hochgotik auf die Zeit von ca. 1200 bis 50; die Spätgotik auf die Zeit ab 1250. „Gotik“ wurde während der Renaissance als abwertendes Adjektiv für mittelalterliche Architektur verwendet. Im 19. Jahrhundert entstand die Gothic-Revival-Bewegung, insbesondere in der britischen und amerikanischen Architektur: Zu den amerikanischen Vertretern gehörten Richard Upjohn (1802-1878) und James Renwick (1818-1895).

Graffiti-Kunst

Graffiti, auch „Lettering“, „Can Art“ und „Spray Art“ genannt, ist eine Bewegung oder ein Kunststil, der mit dem Hip-Hop in Verbindung gebracht wird, einer kulturellen Bewegung, die in den 1970er und 1980er Jahren in verschiedenen amerikanischen Städten, insbesondere in den U-Bahnen von New York City, entstand. Später verbreitete sie sich auch in Europa und Japan und gelangte schließlich von der Straße in die Galerie. Ihr berühmtester Vertreter war Jean-Michel Basquiat.

Gruppo Origine.

Italienische Gruppe, die von Alberto Burri, Ettore Colla, Giuseppe Capogrossi und Mario Ballocco in Rom als Reaktion auf die unangenehme Dekorativität der abstrakten Kunst jener Zeit gegründet wurde. In ihrem anfänglichen Manifest verkündeten sie eine Rückkehr zu den Grundlagen, insbesondere durch den Verzicht auf dreidimensionale Formen, die Beschränkung auf die einfachsten Farben und die Beschwörung elementarer Bilder. 1951 begann und endete sie.

Gutai (konkret) (1954-72)

Gutai Bijutsu Kyokai (Gutai Artists Association), japanische Avantgarde-Gruppe, wurde 1954 in Osaka von Yoshihara Jiro, Kanaima Akira, Murakami Saburo, Shiraga Kazuo und Shimamoto Shozo gegründet. In den Jahren 1955 und 1956 veranstaltete er eine Reihe von öffentlichen Ausstellungen mit Werken, die prototypisch für spätere Events, Performance und Konzeptkunst sind. Nach Ansicht des Kunsthistorikers Yves-Alain Bois waren die Aktivitäten der Gruppe einer der wichtigsten Momente der japanischen Nachkriegskultur.

Hallstatt, Keltische Kultur

Der frühe Stil der keltischen Kunst (ca. 800-450 v. Chr.) war in Österreich und an der oberen Donau beheimatet.

Hard Edge

Der Begriff wurde 1959 eingeführt, um abstrakte (aber nicht geometrische) Malerei zu beschreiben, die große flache Farbflächen mit scharfen Kanten verwendet.

Harlem Renaissance

Eine afroamerikanische Kunstbewegung, die ihren Schwerpunkt im Stadtteil Harlem in New York City hatte und ursprünglich unter dem Namen New Negro Movement bekannt war und einen großen Einfluss auf die gesamten Vereinigten Staaten hatte. Zu den einflussreichen Teilnehmern gehörten William H. Johnson, Lois Milo Jones und der Bildhauer und Grafiker Sargent Claude Johnson sowie Jacob Lawrence, Archibald Motley und Romare Bearden.

Heidelberger Schule

Eine Gruppe von Künstlern des neunzehnten Jahrhunderts aus Melbourne, die mit dem australischen Impressionismus in Verbindung gebracht wird.

Hochrenaissance

Ein Stil, der in der bildenden Kunst in Italien, Frankreich und Spanien zwischen 1490 und 1530 praktiziert wurde. Siehe auch: Renaissance in Rom unter Papst Sixtus IV (1471-84), Papst Julius II (1503-13), Papst Leo X (1513-21) und Papst Paul III (1534-45). Zu den Meisterwerken der Malerei der Hochrenaissance gehören die Fresken der Sixtinischen Kapelle und die Dekoration der Säle Raffaels.

Hudson River School of Landscape Painting

Eine Gruppe amerikanischer Landschaftsmaler, die von 1825 bis 1875 tätig war. Dazu gehören Thomas Doughty, Thomas Cole, Asher B. Durand, J. F. Kensett, Henry Inman, Jasper Cropsey und Frederick E. Church.

Humanismus

Eine kulturelle und philosophische Bewegung der italienischen Renaissance, die sich auf die Möglichkeiten des Menschen konzentrierte, im Gegensatz zu den abstrakten Konzepten und Anliegen der Wissenschaft oder Theologie.

Impressionismus

Eine französische Kunstbewegung des neunzehnten Jahrhunderts, die 1874 begann. Impressionistische Künstler wie Pissarro, Monet, Renoir und Sisley verband das gemeinsame Bestreben, unmittelbare visuelle Eindrücke einzufangen, und ihre Betonung von Licht und Farbe; daher Impressionist, Impressionismus.

Internationale Gotik

Ein Stil der Malerei, der Bildhauerei und der dekorativen Künste, der sich zwischen 1375 und 1450 in Westeuropa verbreitete. Sie diente als Brücke zwischen der Gotik und der Kunst der Renaissance. Sie wurde durch die wachsende kulturelle Rivalität zwischen den europäischen Königshöfen stark stimuliert. Siehe auch internationale gotische Buchmalerei .

Internationaler Stil der Architektur

Eine Form der modernen Architektur, die von Walter Gropius initiiert und von Mies van der Rohe, Skidmore, Owings & Merrill und anderen weiterentwickelt wurde.

Intimisme.

Französische Genremalerei von häuslichen, intimen Interieurs, z. B. Werke von Pierre Bonnard und Édouard Vuillard.

Geschichte der irischen Kunst

Ein Führer zu den wichtigsten Bereichen der Malerei, Bildhauerei und Architektur auf der Insel Irland (ab 3300 v. Chr.).

Islamische Kunst

Bezieht sich auf die allgemeine Kategorie der visuellen Kunst nach dem siebten Jahrhundert, die von Künstlern in dem von den Kulturen des Islam besetzten Gebiet geschaffen wurde. Sie umfasst Architektur, architektonische Dekoration, Keramik, Fayence-Mosaiken, Kronleuchter, Reliefs, Holz- und Elfenbeinschnitzerei, Zeichnung, Malerei, Kalligraphie, Manuskriptillumination, Textildesign, Metallarbeiten, Schmuck, Edelsteinschnitzerei und andere Künste.

Die jakobinische Kunst.

Ein allgemeines künstlerisches Idiom, das mit der Kultur der Regierungszeit von Jakob I. (reg. 1603-25) verbunden ist, insbesondere im Theater und in der Malerei. Führende Beispiele sind der bekannte elisabethanische Miniaturist Nicholas Hilliard und die in den Niederlanden geborenen Maler Paul Van Somer und Daniel Mitens der Ältere.

Japanismus

Die europäische Faszination des späten 19. Jahrhunderts für die japanische dekorative Kunst, einschließlich Fächer, Paravents, Lacke, Bronzen, Seide, Porzellan und Ukiyo-e-Drucke.

Jugendstil

Bezeichnung für den Jugendstil in Deutschland, der durch die Münchner Sezession populär wurde.

Schrottkunst

Eine von Duchamp, Picasso, Schwitters und Rauschenberg erfundene Untergattung „der Found Art“ (Verwendung von Fundstücken), die sich durch die Verwendung banaler Alltagsmaterialien auszeichnet.

Die Kunst der Küchenspüle

Der Begriff „Art of the Kitchen Sink“ wurde ursprünglich als Titel eines Artikels von David Sylvester in der Zeitschrift „Encounter“ verwendet und bezog sich auf die Arbeit der als Fine Art Quartet bekannten realistischen Künstler John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch und Jack Smith.

Kinetische Kunst

Kinetische Kunstwerke, die Bewegung beinhalten oder Bewegung darstellen.

Karobube

Eine Ausstellungsgesellschaft russischer Künstler (1910-17), die avantgardistische Kunst aus Russland und Europa förderte.

Keltisch-lateinische Kultur

Keltischer Kunststil mit Metallarbeiten und abstraktem Design.

Luminismus

Bezeichnung für die amerikanischen Landschaftsmaler der Hudson River School von etwa 1830 bis 1870, da viele ihrer Gemälde von intensiven, dramatischen Lichteffekten geprägt waren. Eine Form des Luminismus liegt „Whistlers“ Nocturnes zugrunde.

Lyrische Abstraktion

Der Begriff wurde 1947 von dem französischen Künstler Georges Mathieu eingeführt, um den eher dekorativen, malerischen Stil des Informel zu beschreiben.

Magischer Realismus

Der Begriff „magischer Realismus“ wurde von dem deutschen Fotografen, Kunsthistoriker und Kunsthistoriker Franz Roh geprägt, um realistische Gemälde des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts mit fantastischen oder märchenhaften Motiven zu beschreiben.

Manierismus

Ein künstlerischer Stil, der um 1520-90 in Italien entstand und dazu neigt, Figuren zu verzerren und emotionale Inhalte zu betonen. Siehe auch: Manieristische Malerei .

Macchiaoli

Macchiaioli-Gruppe von realistischen und impressionistischen Malern, die um 1855-70 in Florenz tätig waren.

Familie Medici (Florentiner Renaissance)

Wahrscheinlich die einflussreichste italienische Familie von Kunstmäzenen. Sie hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Malerei und Bildhauerei im Florenz des 15. Jahrhunderts.

Mittelalterliche Kunst - in der Praxis Mittelalterliche christliche Kunst

„Mittelalter“ ist ein ungenauer Begriff, der den Zeitraum der europäischen Geschichte vom Untergang des Römischen Reiches im Westen (ca. 450 n. Chr.) bis zum Beginn der Renaissance (ca. 1400) beschreibt. Die Kunst des Mittelalters war hauptsächlich architektonisch oder dekorativ - Skulpturen, Mosaike mit illuminierten Evangelientexten, Wandteppiche. Die dekorative Kunst ist durch die Werke des karolingischen Hofes von König Karl dem Großen vertreten.

Mittelalterliche Bildhauerei

Der Begriff „mittelalterliche Skulptur“ beschreibt im Wesentlichen die Epoche 400-1000. Es folgte die romanische Bildhauerei.

Metaphysische Malerei

Eine Bewegung von 1915-18, die mit dem Künstler Giorgio de Chirico verbunden ist; teilweise eine Reaktion auf den Futurismus. Auf Italienisch: Pittura Metafisica.

Mexikanische Wandmalerei, Muralismus

Bezeichnung für die Wiederbelebung der großformatigen öffentlichen Wandmalerei in Mexiko in den 1920er und 1930er Jahren, die von den linksgerichteten Künstlern Diego Rivera, José Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros betrieben wurde.

Minimalismus

Ein ungegenständlicher Stil der Malerei, Bildhauerei und Architektur der späten 1960er Jahre, der in der Verwendung visueller Elemente stark eingeschränkt und auf einfache geometrische Formen oder Massen beschränkt war.

Zeitgenössische Kunstströmungen

Stile der bildenden Kunst von etwa 1850 bis 1960.

Mosanische Kunst

Kunst des zwölften und dreizehnten Jahrhunderts im Maas-Tal in Frankreich; hier entstand die erste große Schule von Emaille-Malern, die die Champleve-Technik verwendeten.

Moskauer Schule der Malerei

Stroganovs Werkstatt, Simon Ushakov und die Wandmalereien von Jaroslawl und Kostroma (~1500-1700).

Mughal-Malerei

Eine Schule der islamischen Malerei, die sich im 16. bis 19. Jahrhundert auf dem indischen Subkontinent entwickelte.

Münchner Sezession

Der Rückzug deutscher Künstler aus den traditionellen Institutionen in München 1892; sie blieb relativ konservativ und wurde von der Wiener Sezession (1897) und der Berliner Sezession (1908) gefolgt.

Les Nabis

Eine Gruppe französischer Künstler, die zwischen 1892 und 1899 arbeiteten und von Gauguin in der Verwendung von Farben und leicht exotischen dekorativen Effekten beeinflusst waren. Zu ihnen gehörten Pierre Bonnard, Jean-Edouard Vuillard, Félix Vallotton und Paul Sérusier.

Nazarener

Nazarener-Gruppe deutscher Künstler unter der Leitung von Friedrich Overbeck, die im frühen 19. Jahrhundert in Rom tätig war; inspiriert von der nordischen Kunst des 15. und frühen 16. Jahrhunderts.

Neoklassizistische Kunst

Der europäische Stil des späten 18. Jahrhunderts, der von 1770 bis 1830 andauerte, reagierte auf die schlimmsten Exzesse des Barock und des Rokoko mit einer Wiederbelebung der Antike. Er bedeutete eine Rückbesinnung auf klassische Quellen, die der Malerei und Architektur Zurückhaltung und Einfachheit auferlegten.

Neo-Dadaismus

Dieser Begriff wird häufig verwendet, um das Werk von Robert Rauschenberg und Jasper Johns im New York der späten 1950er Jahre zu beschreiben, da sie Collagen, Assemblagen und vorgefundene Materialien verwendeten und offensichtlich gegen die Kunst gerichtet waren.

Neo-Expressionismus

Die Wiederbelebung der figurativen Malerei in den 1980er Jahren. Bekannt als Neue Wilde in Deutschland, Figuration Libre in Frankreich, Transavantguardia in Italien, Bad Painting in Amerika.

Neo-Impressionismus

Die Weiterentwicklung des Impressionismus durch die wissenschaftliche Analyse und Behandlung der Farbe durch Georges Seurat; siehe Divisionalismus; Pointillismus.

Neo-Plastizismus

Ein strenger niederländischer Abstraktionsstil, der auf Rechtecken, horizontalen und vertikalen Linien basiert und von Piet Mondrian in den frühen 1920er Jahren begründet wurde.

Neoromantik

Ein weit gefasster Begriff für mehrere europäische Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts, die sich auf mystische, märchenhafte Themen, expressive, emotionale Formen und Surrealismus stützen.

Kunst der Renaissance in den Niederlanden

Bezieht sich auf die künstlerische Entwicklung in Flandern und Holland während der Periode (ca. 1430-1580), die durch Jan Van Eyck, Roger Van Der Weyden, Hieronymus Bosch und Pieter Bruegel den Älteren verkörpert wird.

Neue Sachlichkeit

Deutsche Bewegung des modernen Realismus der 1920er Jahre, gegründet von Otto Dix und George Gros, die Korruption und Hedonismus im Deutschland der 1920er Jahre anschaulich darstellten. Siehe: Deutscher Expressionismus.

Newlyn-Schule

Unter der Leitung von Stanhope Alexander Forbes und Frank Bramley folgten die Künstler, die sich ab den frühen 1880er Jahren in der Stadt Newlyn im Westen Cornwalls niederließen, der impressionistischen Doktrin des Pleinairismus, also der direkten Arbeit mit der Natur.

New Yorker Schule

Der Kern des abstrakten Expressionismus in New York in den 1940er und frühen 1950er Jahren, einschließlich Jackson Pollock, Willem de Kooning und Mark Rothko.

Nördliche Renaissance

Westliche Kunst Nordeuropas (z. B. Flandern, Holland, Deutschland, Großbritannien) aus der Zeit um 1420-1600.

Norwich-Schule

Eine bedeutende englische Schule der Landschaftsmalerei, die 1803 unter der Leitung von John Crome und John Sell Cotman gegründet wurde.

Neuer Realismus

Ein 1960 von dem französischen Kritiker Pierre Restany geprägter Begriff zur Beschreibung von Kunst, die sich zum Teil vom Dadaismus und Surrealismus ableitet und sich gegen abstraktere Werke wendet, insbesondere durch die Verwendung von Industrie- und Alltagsgegenständen zur Schaffung unnötiger Kunst oder Skulpturen.

Nowgoroder Schule der Ikonographie

Theophanes der Grieche, Andrei Rublev, Dionysius, etc. (~1100-1500).

Op-art

Abkürzung für den Begriff „optische Kunst“. Eine Bewegung in der Malerei der 1960er Jahre, bei der die Illusion von Bewegung durch das Nebeneinanderstellen von kontrastierenden geometrischen Formen, Tönen, Linien und Farben erzeugt wurde. Bridget Riley war eine der führenden Vertreterinnen.

Orientalismus (orientalistische Malerei)

Der Orientalismus war ein Malstil mit exotischen Motiven - Stadtansichten der Levante, Genreszenen und Ähnliches -, der mit dem Beginn der großen Ära der Dampfschifffahrt zusammenfiel und durch den französischen Maler Jean-Léon Gérôme sowie John vertreten wird. Frederick Lewis, David Roberts, William Muller und David Wilkie vertreten. Zu den späteren Vertretern gehören die Präraffaeliten, Holman Hunt und Thomas Seddon.

Orphismus (auch Orphischer Kubismus, Simultanismus)

Ein um 1912 von Guillaume Apollinaire eingeführter Begriff für den mit Robert Delaunay verbundenen Zweig des Kubismus, der die Farbe und die Analyse des Lichts und seiner Beziehung zur Natur betont; auch als Orphismus bekannt.

Ottonische Kunst

Fortsetzung der kulturellen Wiederbelebung von König Karl dem Großen unter Otton I., II. und III. und ihren Nachfolgern (ca. 900-1050).

Palladianischer Stil

Englischer Architekturstil von 1715, der den Stil von Andrea Palladio nachahmt; eine Reaktion gegen den Barock zugunsten des Klassizismus.

Pergamonschule

Der Pergamon-Stil der Bildhauerei, benannt nach Pergamon in Kleinasien, zeichnete sich durch ein hohes Maß an Ausdruckskraft sowie einen ausgeprägten Naturalismus aus, der dazu beitrug, beim Betrachter einen lebendigen Realitätssinn zu erzeugen.

Foto-Sezession.

Eine amerikanische Gesellschaft von Fotografen, die sich gegen das Establishment richtete und 1902 von Alfred Stieglitz und anderen gegründet wurde. Ihr gehörten einige der größten Fotografen der Vereinigten Staaten an.

Fotorealismus

Dieser auch als Superrealismus und Hyperrealismus bezeichnete Stil beschreibt die ultra-realistische Malerei direkt nach Fotografien, die von Chuck Close, Richard Estes und anderen entwickelt wurde.

Piktorialismus

Eine fotografische Bewegung, die einen Fotostil verfolgte, bei dem ein Künstler eine konventionelle Fotografie manipuliert, um ein „künstlerisches“ Bild zu schaffen.

Pointillismus

Eine von Georges Seurat eingeführte neoimpressionistische Technik, bei der reine Farbpunkte verwendet werden, anstatt Farben auf einer Palette zu mischen; daher pointillistisch, pointillist, siehe Divisionalismus.

Schule von Pont-Aven

Kolonie berühmter Künstler: eine Gruppe von Künstlern, hauptsächlich Symbolisten, die im späten 19. Jahrhundert in Pont-Aven, Frankreich, tätig waren, darunter Nabi und Gauguin. Zu den irischen Künstlern, die Mitglieder waren, gehörten Roderick O’Conor und Nathaniel Hill.

Pop Art

Ein Stil, der der Populärkultur der 1960er Jahre entlehnt ist, darunter kommerzielle Illustrationen, Comics und Werbebilder. Das britische und amerikanische Pendant zum neuen Realismus.

Postklassische indische Malerei

Illuminierte Handschriften, Buchmalerei und andere Formen der Malerei in Indien vom 14. bis 16. Jahrhundert.

Post-Impressionismus

Ein vom Kunsttheoretiker Roger Fry geprägter Begriff für den Kunststil der postimpressionistischen Maler wie Cézanne, Van Gogh und Gauguin. Siehe auch: Postimpressionistische Malerei (1880-1895) für Trends und Stile.

Postmoderne Kunst

Diese Phase beginnt mit der späten Pop Art und umfasst die Konzeptkunst, den Neo-Expressionismus, die feministische Kunst und die jungen britischen Künstler der 1990er Jahre. Die Postmoderne lehnt die Unterscheidung zwischen Hochkultur und Massen- oder Populärkultur ab und versucht, die Grenze zwischen Kunst und Alltag zu verwischen; sie weigert sich, einen einzigen Stil oder eine Definition dessen, was Kunst sein sollte, anzuerkennen.

Post-malerische Abstraktion

Ein von dem amerikanischen Kritiker Clement Greenberg geprägter Begriff für eine Gruppe abstrakt arbeitender Künstler in den 1960er Jahren. Er umfasst eine Reihe von besonderen Stilen und Bewegungen wie Colour Field Painting und Minimal Art.

Präzisionismus

Der Präzisionsstil (auch kubistischer Realismus genannt), der in gewisser Weise dem Art Déco ähnelt, ist ein Kunststil, bei dem ein Objekt realistisch, aber mit Betonung auf seiner geometrischen Form dargestellt wird. Er ist ein wichtiges Element der amerikanischen Moderne und wurde stark von der Entwicklung des Kubismus in Europa sowie von der raschen Industrialisierung in Nordamerika (1920er bis 1930er Jahre) beeinflusst. Zu den führenden Ausstellern gehören Charles Demuth und Charles Sheeler sowie die urbanen Gemälde von Georgia O’Keeffe.

Präkolumbische Kunst (Kunst des präkolumbischen Amerikas)

Bezieht sich auf die Kultur Mesoamerikas und Südamerikas vor der Ankunft von Christoph Kolumbus.

Präraffaelitische Bruderschaft

Englische Künstlervereinigung, ca. 1848-54, darunter Rossetti, Holman Hunt und Millais. Die Präraffaeliten hatten keine klare einheitliche Doktrin, teilten aber ein Interesse an der Kunst bis 1495, dem Beginn der Hochrenaissance.

Primitivismus

Ein Stil der westlichen Malerei und Bildhauerei, der durch Motive und Bilder gekennzeichnet ist, die der Kunst der Afrikaner, Ozeanier, Aborigines oder anderer Stämme entlehnt sind.

Protestantische Reformationskunst

Kleinformatige Gemälde des 17. Jahrhunderts, die in der Regel Genreszenen, Stillleben und Porträts zeigen.

Proto-Renaissance

Ein Stil der bildenden Kunst, der auf griechischen und byzantinischen Traditionen beruht und von dem Florentiner Cenni Di Pepo (Cimabue) (ca. 1240-1302), dem sienesischen Maler Duccio di Buoninsegna (ca. 1255-1319), dem unvergleichlichen Giotto di Bondone (1267-1337) und anderen in dieser Zeit (1250-1400) praktiziert wurde.

Quattrocento (Quattrocento)

Kunst des fünfzehnten Jahrhunderts in Italien. Fällt mit dem Beginn der italienischen Renaissance zusammen.

Rajput-Malerei

Ein königlicher Stil indischer Kunst, der im 16. bis 19. Jahrhundert in Indien beliebt war.

Luzismus

Die Entwicklung der abstrakten Kunst durch die russischen Künstler Michail Larionow und Natalia Gontscharowa um 1913, die ein Ableger des Kubismus und in gewisser Hinsicht ein Vorläufer des Futurismus war.

Realismus

Eine Stilrichtung der Malerei des 19. Jahrhunderts, die durch Courbets bewusste Wahl von Alltagssujets (Realismus) veranschaulicht wird. Siehe auch: Realistische Malerei (Neunzehntes Jahrhundert).

Regentschaft.

Ein Stil von Möbeln und dekorativer Kunst, der mit der Ära von Prinz Georg, dem späteren Georg IV., in Verbindung gebracht wird, der 1811 Prinzregent wurde und dann von 1820 bis 1830 regierte. Zu seinen Merkmalen gehören klassische Themen in Kombination mit ägyptischen, chinesischen und französischen Rokoko-Elementen. Beispiele für diesen Stil sind die Architektur von Nash, die Malerei von Thomas Lawrence und die Architrave von Gillray und Rowlandson.

Regionalismus

Eine amerikanische Kunstbewegung (ca. 1930er Jahre), die im Mittleren Westen aktiv war und von Thomas Hart Benton, John Stuart Curry und Grant Wood vertreten wurde. Kunst der Renaissance Die Periode der italienischen Kunst von 1400 bis 1530, die durch eine verstärkte Betonung des Realismus, die Beherrschung der linearen Perspektive und die Wiederentdeckung der klassischen Kunst gekennzeichnet ist.

Renaissance, Renaissancekunst

Die Periode der italienischen Kunst von etwa 1400 bis 1530, die durch eine verstärkte Betonung des Realismus, die Beherrschung der linearen Perspektive und die Wiederentdeckung der klassischen Kunst gekennzeichnet ist.

Rokoko

Ein eleganter, dekorativer Stil der Jahre 1730-80. Im 19. Jahrhundert erhielt der Begriff eine abwertende Konnotation und bedeutete banal oder übermäßig reich.

Romanische Kunst

Ein Beispiel für einen Architekturstil, der von 1000 bis 1150 in Frankreich und bis zum 13. Jahrhundert im übrigen Europa vorherrschte und durch massive Gewölbe und Rundbögen gekennzeichnet ist. Der Begriff wird auch auf die bildenden und dekorativen Künste dieser Zeit angewandt, insbesondere Romanische Skulptur (ca. 1000-1200).

Romanische Wiedergeburt

Ein neomittelalterlicher Stil der Monumentalarchitektur, der im neunzehnten Jahrhundert in Amerika und anderswo populär wurde. Zu den führenden Vertretern gehörte Henry Hobson Richardson (1838-1886), der für das berühmte Großhandelsgeschäft Marshall Field (1885-87) in Chicago verantwortlich war.

Romantik

Das Gegenteil des Klassizismus des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts; geprägt von der Fantasie des Künstlers und der Wahl literarischer Themen. Zu den führenden Künstlern der Romantik gehörten William Blake, Eugène Delacroix und J. M. W. Turner.

Schottische Koloristen

Die Gruppe bestand aus nur vier Künstlern, Samuel Peploe (1871-1935), Francis Cadell (1883-1937), John Fergusson (1874-1961) und Leslie Hunter (1877-1931), die stark von Matisse und den Fauvisten beeinflusst waren.

Section d’Or

Eine Pariser Gruppe kubistischer Künstler, die in der Galerie La Boetie ausstellte. Sie war ein Ableger der größeren Puteaux-Gruppe, die wiederum eine Tochtergesellschaft der La Societe Normande de Peinture Moderne war.

Schule der Malerei von Siena

Ein konservativer Stil, der sich an Siena, dem Hauptrivalen von Florenz, orientiert. Die führenden Vertreter der Schule sind Duccio di Buoninsegna (1255-1319), Simone Martini (1285-1344), die Brüder Lorenzetti, Sassetta (1394-1450), Matteo di Giovanni (1430-1495) und Domenico Beccafumi (1485-1551).).

Sozialer Realismus

Ein phantasievoller Kunststil mit einer sozialen Botschaft. Bezieht sich traditionell auf die amerikanische Schule, die von Ben Shahn verkörpert und vom Federal Arts Project in der Depressionszeit unterstützt wurde.

Sozialistischer Realismus

Eine Form des modernen Realismus, die die kommunistische Gesellschaft und ihre Werke verherrlicht und in Russland ab den späten 1920er Jahren von Stalin durchgesetzt wurde. Er basiert auf der Plakatkunst und wurde als Massenpropaganda eingesetzt.

Spanische Schule

Spanische Malerei 1500-1970.

Spatialismus

Die 1947 von dem in Argentinien geborenen italienischen Künstler Lucio Fontana gegründete italienische Bewegung (Movimento Spaziale, oder „Spatialism“) umfasste einen innovativen Stil der Installationskunst. Zu den führenden Künstlern zählten auch Giovanni Dova und Roberto Crippa.

Schule von St. Ives

Dies war eine Gruppe abstrakt arbeitender Künstler in Cornwall, die von Ben Nicholson, Barbara Hepworth und kurzzeitig Naum Gabo angeführt wurde. Aktiv in den 1940er, 50er und 60er Jahren.

Suprematismus

Russische rein abstrakte Kunst von 1913-15, angeführt von Kasimir Malewitsch, unter Verwendung geometrischer Elemente.

Surrealismus

Eine Bewegung in Kunst und Literatur zwischen den beiden Weltkriegen, die versuchte, die Realität mit Träumen und unbewussten Erfahrungen zu verschmelzen, wobei sie unter anderem den Automatismus einsetzte; daher Surrealist, Surrealist.

Bewegung des Symbolismus in der Kunst

Entstand um 1885 in Frankreich, ausgehend von der Poesie, als Reaktion auf den Realismus und den Impressionismus; zielte auf eine Verschmelzung der realen und der geistigen Welt ab, ein visueller Ausdruck des Mystischen.

Synchromie

Ein von zwei amerikanischen Künstlern, Morgan Russell und Stanton MacDonald-Wright, erfundener Malstil, der die Farbe des Orphismus mit der Struktur des Kubismus verbindet.

Synthetischer Kubismus

Die zweite Phase des Kubismus nach 1912, in der der Malstil des Expressionismus verwendet wird.

Synthetischer Kubismus

Eine Variante der von Paul Gauguin in Pont-Aven entwickelten partiellen Collagekunst.

Tachismus

Der 1952 von dem französischen Kritiker Michel Tapie eingeführte Begriff Tachismus bezeichnet die Technik des Malens in unregelmäßigen Strichen (Touchstrokes oder Tupfen) und scheinbar zufällig.

Tenebrismus

Eine Maltechnik aus dem 17. Jahrhundert, mit der Künstler ihre Gemälde aufhellen.

Tonalismus

Ein amerikanischer Stil der Landschaftsmalerei, in dem Ansichten in weichem Licht und Schatten dargestellt werden, als ob sie durch einen Nebelschleier gesehen würden. Er wurde von amerikanischen Künstlern nach Amerika gebracht, die von den Landschaften der Schule von Barbizon beeinflusst waren, und inspirierte in der Folgezeit eine Reihe von Anhängern des amerikanischen Impressionismus in den ersten Jahrzehnten des 20. Zu den führenden Vertretern gehörten George Inness und James Abbott McNeill Whistler. Entstanden zwischen 1880 und 1910.

Trecento

Italienische Kunst des 13. Jahrhunderts, einschließlich der Werke von Giotto (Florenz) und Duccio di Buoninsegna (Siena). Für weitere Einzelheiten siehe: Malerei vor der Renaissance (1300-1400).

Utrechter Schule

Eine Gruppe von Künstlern in Utrecht, darunter Terbruggen und Honthorst, 1610-20, die Rom besuchten und von Caravaggios Realismus und Illumination beeinflusst waren.

Venezianische Malerei

Ein auf colorito basierender Stil, der von Giovanni Bellini, Giorgione und Tizian entwickelt wurde, im Gegensatz zur florentinischen Schule, die auf disigno basierte.

Wiener Sezession

Radikale Bewegung, die von Gustav Klimt angeführt wurde und versuchte, die österreichische Kunst zu verbessern (um 1897). Sie hatte starke Verbindungen zum Jugendstil und zur Moderne. Belgische Ausstellungsgesellschaft für avantgardistische Künstler.

Les Vingt

Eine von Octave Mauss in Brüssel gegründete Gruppe. Zu ihren Mitgliedern gehörten James Ensor, Victor Horta, Fernand Knopff und andere.

Vortizismus

Eine kurzlebige englische Avantgardebewegung, deren bekanntestes Mitglied Wyndham Lewis war. Der Name stammt von einer Zeitschrift, die 1914 von der Gruppe herausgegeben wurde: Blast! Eine Rezension von The Great English Whirlwind .

Die Worpsweder Gruppe

Eine 1889 von den Künstlern Fritz Mackenzen, Otto Modersohn und Hans am Ende gegründete Künstlerkolonie in der niedersächsischen Landschaft, Deutschland. Ursprünglich malte die Gruppe in der Tradition der Pleinairmalerei, später wandte sie sich dem Expressionismus zu. Weitere Mitglieder waren Paula Modersohn-Becker, Carl Winnen, Fritz Overbeck und Heinrich Vogeler.

Young British Artists - YBA, Britart

Diese britische Gruppe von zahlreichen Malern, Bildhauern, Konzeptkünstlern und Installationskünstlern, von denen viele am Goldsmiths College in London studiert haben, erregte mit ihren schockierenden Werken die Aufmerksamkeit der Medien. Die von Damien Hirst angeführte Gruppe wurde 1997 zum Mainstream, als die Royal Academy of London in Zusammenarbeit mit Charles Saatchi (ihrem Mäzen) „Sensation“, die endgültige Ausstellung der YBA-Kunst, organisierte und damit eine erhebliche Kontroverse auslöste.

• Für eine allgemeine Erklärung der Terminologie der bildenden Kunst, siehe: Wörterbuch der Kunstbegriffe .

• Für Informationen über Öl, Aquarell, Acryl und andere Zeichenmaterialien siehe: Glossar der Malerei .

• Für architektonische Begriffe, siehe: Glossar der Architektur .

• Für Informationen über Kupferstich, Radierung, Lithographie und Holzschnitt siehe: Glossar zum Kupferstich .

• Informationen über Kunstfarben, Pigmente und Lacke finden Sie unter „Glossar der Begriffe zur Farbe in der Kunst .