Architektur des 20. Jahrhunderts: Geschichte, Bewegungen, Architekten Automatische übersetzen

DIE ARCHITEKTUR
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Chicago School of Architecture (1880-1910)

Der Spatenstich Chicago School of Architecture wurde gegründet von William Le Baron Jenney (1832-1907), zusammen mit einer Reihe anderer innovativer amerikanischer Architekten. Es war eher ein Zentrum der Hochhausentwicklung als eine Schule an sich, es gab keine einheitlichen Prinzipien, und die von den Schulmitgliedern geschaffenen Gebäude verwendeten viele verschiedene Entwürfe, Bautechniken und Materialien. Zu den wichtigsten Merkmalen der Chicagoer Architektur in dieser Zeit gehörten: Von Dankmar Adler entwickelte neue Gründungstechniken; Metallskelettrahmen – erstmals in Jenneys Home Insurance Building (1884) verwendet; die Verwendung von Stahl und Eisen, zuerst hervorgehoben vom französischen Architekten Viollet-le-Duc und von Louis Sullivan und anderen verwendet.

Berühmte Chicago School Firms of Architects

Jugendstil-Architektur (1890-1920)

Ein dekorativer Baustil, der sich durch fließende Linien und abstrakte Blumenmotive auszeichnet, der eng mit der Architektur verbunden war Kunst und Handwerk Bewegung verfochten von William Morris (1834 & ndash; 96). Bekannt in Deutschland als Jugendstil – Es wurde sowohl außen als auch innen angewendet Design von Gebäuden. Die Innenräume waren oft üppig mit verschiedenen Arten von dekoriert angewandte Kunst – Einschließlich Glasmalerei und Keramik.

Berühmte Jugendstil-Architekten

Wiederbelebungsarchitektur (1900-2000)

Seit der italienischen Renaissance beleben Architekten die Proportionen und Ordnungen von Römische Architektur Designer haben sich der Vergangenheit zugewandt, um sich inspirieren zu lassen. Ein solcher Wiederbelebungseffekt erreichte seinen Höhepunkt in Architektur des 19. Jahrhunderts in zahlreichen Romanik (1000-1150), gotisch (1150-1300) und Beaux-Arts-Strukturen in Großbritannien – siehe zum Beispiel Viktorianische Architektur – Europa und die Vereinigten Staaten, aber der Prozess setzte sich bis ins 20. Jahrhundert fort.

Berühmte wiederbelebende Gebäude des 20. Jahrhunderts

New Yorker Schule für Wolkenkratzer-Architektur (1900-30)

Stahlrahmen-Hochhausarchitektur wurde im 19. Jahrhundert von Pionierarbeit geleistet Amerikanische Architekten in new york und chicago: zwei städte mit rasanter entwicklung und begrenztem platzangebot. Mit dem Preisverfall von Stahl – einem wichtigen Baustoff für Hochbauten – wurde das Bauen nach oben plötzlich deutlich wirtschaftlicher. In den ersten drei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts übernahm New York die Führung mit einer Reihe hochmoderner Wolkenkratzer.

Berühmte New Yorker Wolkenkratzer

Park Row Building NYC, (1899–1901) von Robert Henderson Robertson.
Flat-Iron Building NYC, (1902) von Daniel H. Burnham & Company.
Philadelphia City Hall (1908) von John McArthur, Thomas U.Walter.
Singer Building NYC, (1908) von Ernest Flagg.
Metropolitan Tower NYC (1909) von Napoleon Le Brun & Sons.
Woolworth Building NYC, (1913) von Cass Gilbert.
Empire State Building NYC (1929) von Shreve, Lamb & Harmon.
Daily News Building NYC (1929) von Howells & Hood.
Chanin Building NYC, (1929) von Sloan & Robertson.
Lincoln Building NYC, (1930) von JE Carpenter & Associates.
Bank of Manhattan-Vertrauensgebäude in New York (1930) von Craig Severance.
Chrysler Building NYC, (1931) von William Van Alen.
Rockefeller Center NYC, (1940) von Hofmeister, Hood, Godley, Fouilhoux.

Frühneuzeitliche Architektur (1900-30)

"Modernistische Architektur", das erste wirkliche Beispiel für Architektur des 20. Jahrhunderts, wurde für den "modernen Menschen" entworfen. Es war relativ, wenn nicht gänzlich ohne historische Assoziationen und nutzte die neuesten Bautechniken und -materialien, einschließlich Eisen, Stahl, Glas und Beton. Funktionalität war ein zentraler Aspekt des modernistischen Stils. Das Format wurde später in den USA vollständig umgesetzt: Siehe beispielsweise Henry Fords Montagewerk am Rouge River südlich von Detroit – damals das größte Produktionswerk der Welt.

Berühmte frühneuzeitliche Architekten

Expressionistische Architektur (1910-25)

Dieser Baustil entstand in Deutschland und den Niederlanden. Die expressionistischen Architekten lehnten sich gegen die funktionalistischen Industriestrukturen der modernistischen Architektur auf und zogen gewundenere oder artikuliertere Formen vor. Dazu gehörten Kurven, Spiralen und unsymmetrische Elemente sowie Strukturen, in denen die Ausdruckswerte bestimmter Materialien betont werden. Ein zeitgenössisches Beispiel expressionistischer Architektur ist das von Jorn Utzon (1918-2008) entworfene Sydney Opera House (1973).

Berühmte expressionistische Architekten

De Stijl Avantgarde-Architektur (1917-1930)

Einer der Europäer Avantgarde-Kunst Gruppen, die einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung der modernistischen Architektur hatten, war die in den Niederlanden ansässige Gruppe namens De Stijl, gegründet 1917 in Leiden von Theo van Doesburg Zu den aktiven Mitgliedern gehörten der abstrakte Maler Piet Mondrian (1872-1944) sowie eine Reihe von Architekten, Designern, Malern und Bildhauern. Beeinflusst von Konkrete Kunst und Kubismus Neben der radikalen linken Politik war es ihr Hauptziel, eine kompositorische Methodik zu etablieren, die sowohl auf die bildende als auch auf die dekorative Kunst anwendbar ist. De Stijls Entwürfe zeichnen sich durch strenge geometrische Formen, rechte Winkel und Grundfarben aus.

Berühmte De Stijl Architekten

Sozialwohnungsarchitektur (1918-30)

Eine Reaktion auf die europäische Wohnungsnot nach dem Krieg in den 1920er Jahren war eine Reihe von Sozialwohnungsprojekten mit minimalen Kosten, die in mehreren großen städtischen Zentren entwickelt wurden. Auf dem Kontinent handelte es sich dabei um große Wohnblöcke.

Berühmte Beispiele für soziales Wohnen

Bauhaus-Designschule (1919-1933)

Das Bauhaus-Designschule war ein äußerst einflussreiches Zentrum der Architektur der Zwischenkriegsmoderne. Sein Designethos wurde von mehreren wichtigen Mitgliedern des Lehrpersonals propagiert, die in den 1930er Jahren in die USA auswanderten. Ideen aus dem Russischen verbinden Konstruktivismus Bewegung, die niederländische De Stijl Gruppe und der amerikanische Architekt Frank Lloyd Wright (1867-1959), sowie eine Einstellung zu Kunsthandwerk nach Vorbild der Arts & Crafts – Bewegung und der Deutscher Werkbund Das Bauhaus-Design – mit klaren Linien und bewusstem Verzicht auf Ornamente – entwickelte sich schließlich zum internationalen Stil der modernen Architektur und verbreitete sich später in den USA, wo es von Walter Gropius, Mies van der Rohe und anderen europäischen Emigranten entwickelt wurde Richard Neutra.

Architekten im Bauhausstil

Art-Deco-Architektur (1925-1940)

Art Deco wurde durch eine Kombination von Quellen beeinflusst, einschließlich der Geometrie des Kubismus, der "Bewegung" von Futurismus sowie Elemente von Antike Kunst, sowie Präkolumbianisch und Ägyptische Kunst. Seine Architektur wurde auch von den Zikkurat-Designs von inspiriert Mesopotamische Kunst. Art Deco umfasste wie der Jugendstil alle Arten von Kunst, war jedoch im Gegensatz zu seinem Vorgänger rein dekorativ, ohne theoretische oder politische Agenda.

Art-Deco-Gebäude

Chanin Building, NYC (1927-9) von Sloan und Robertson.
McGraw-Hill Building, NYC (1929-30) von Raymond Hood.
Empire State Building, NYC (1929-31) von Shreve, Lamb und Harmon.
Chrysler Building, NYC (1930) von William van Alen (1883-1954).
Eingangsfoyer, Strand Palace Hotel (1930) von Oliver Bernhard.
El Dorado Apartment Building, NYC (1931) von Emery Roth (1871-1948).
Eingang Plaza zum Rockefeller Center, NYC (1932-9) von verschiedenen.

Totalitäre Architektur (1933-60)

Das architektonische Design unter Diktatoren wie Adolf Hitler, Joseph Stalin und dem Vorsitzenden Mao sollte ihre politischen Untertanen beeindrucken und ausländische Besucher beeindrucken. Gebäude mussten daher im gigantischen Maßstab konzipiert und gebaut werden und häufig Elemente von Griechische Architektur. Totalitäre Architektur verkörperte vor allem die Phantasien und Größenwahnsinn des politischen Führers.

Beispiele für totalitäres Architekturdesign

Internationaler Stil moderner Architektur (1940-70)

Das Internationaler Stil erschien in den 1920er Jahren zum ersten Mal in Deutschland, Holland und Frankreich, bevor er in Deutschland eingeführt wurde Amerikanische Architektur in den 1930er Jahren, wo es in der großen Phase der Stadtentwicklung nach dem Krieg (1955-1970) zur vorherrschenden Mode wurde. Vorwiegend für "Corporate Office Blocks" verwendet – trotz der Bemühungen von Richard Neutra, William Lescaze, Edward Durrell Stone und anderen, es auf Wohngebäude anzuwenden – war es ideal für Wolkenkratzer-Architektur, wegen seines schlanken "modernen" Aussehens und der Verwendung von Stahl und Glas. Der internationale Stil wurde von amerikanischen Designern wie Philip Johnson (1906-2005) und insbesondere von der Zweite Chicago School of Architecture, angeführt vom dynamisch emigrierten Ex-Bauhaus-Architekten Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).

Berühmte Gebäude im internationalen Stil

Lake Shore Drive Apartments, Chicago (1948-51) von Mies van der Rohe.
The Graduate Center, Harvard University (1950) von Walter Gropius.
Seagram Building, New York (1954-58) von Mies van der Rohe und Philip Johnson.
Inland Steel Building, Chicago (1957) von Skidmore, Owings & Merrill.

Hightech-Architektur (ab 1970)

Verwurzelt in den avantgardistischen Strukturen des 19. Jahrhunderts wie dem Eiffelturm und Cystal Palace, High-Tech-Architektur basiert auf den Ausdrucksqualitäten modernster Technologien und Materialien. Wie James Stirling (1926-92) demonstrierte – siehe seine Glasstruktur der Technischen Fakultät der Leceister University (1959-63) -, werden traditionelle Konstruktionsmethoden (wie Mauerwerk) zugunsten neuer Materialien und Techniken wie Stahl und Licht aufgegeben Metallplatten, Glas und Kunststoffderivate. Neue Gebäudeformen werden durch die Form der verwendeten Komponenten bestimmt. Eine wichtige Ausstellung, die diesen neuen Ansatz bestätigte, war die Expo 67 in Montreal. Hi-Tech-Architektur wird durch die symbolisiert Centre Pompidou in Paris, entworfen von Renzo Piano und Richard Rogers in Zusammenarbeit mit den Ingenieuren Ove Arup & Partners.

Berühmte Hightech-Gebäude

Dekonstruktivismus (1980-200)

Ein ikonischer dreidimensionaler Stil postmoderne Kunst Entgegen der geordneten Rationalität des modernen Designs trat der Dekonstruktivismus in den 1980er Jahren auf, insbesondere in Los Angeles, Kalifornien, aber auch in Europa. Das endgültige Erscheinungsbild dekonstruktivistischer Gebäude ist in der Regel unvorhersehbar und sogar schockierend. Diese ungewöhnlichen Formen wurden durch die Verwendung von Konstruktionssoftware aus der Luft- und Raumfahrtindustrie erleichtert. Die Ausstellung, die diese neue Herangehensweise erstmals der Öffentlichkeit vorstellte, war die von Philip Johnson und Mark Wigley kuratierte Ausstellung Deconstructivist Architecture im Museum für moderne Kunst, New York, im Jahr 1988. Der berühmteste dekonstruktivistische Designer in Amerika ist wahrscheinlich Frank O. Gehry (b.1929); In Europa sind Daniel Libeskind (geb. 1946) und die von Wolf Prix, Helmut Swiczinsky und Michael Holzer gegründete Firma Coop Himmelblau wahrscheinlich die Top-Architekten.

Berühmte Beispiele des Dekonstruktivismus

Walt Disney Concert Hall, Los Angeles (1988-2003) von Frank O Gehry.
Guggenheim Museum, Bilbao (1991-97) von Frank O Gehry.
Multiplex Cinema, Dresden (1993-8) von Coop Himmelblau.
Nationale Nederlanden Building, Prag (1992-97) von Frank O Gehry.
UFA-Kristall Filmpalast, Dresden (1998) von Coop Himmelblau.
Seattle Central Library, Seattle (2004) von "Rem" Koolhaas.
Imperial War Museum North, Manchester (2002) von Daniel Libeskind.
Royal Ontario Museum (Erweiterung), Toronto (2007) von Daniel Libeskind.

Blobitecture (1990er Jahre)

Ein Stil postmoderner Architektur, der durch organische, abgerundete, gewölbte Formen gekennzeichnet ist. Blobitecture (auch bekannt als Blobismus oder Blobismus) wurde erstmals 2002 von William Safire in der New York Times getauft (obwohl der Architekt Greg Lynn 1995 den Begriff "Blob-Architektur" verwendete) Stil erschien zuerst in den frühen neunziger Jahren. Entwickelt von postmoderne Künstler Auf beiden Seiten des Atlantiks hängt die Konstruktion der nicht geometrischen Strukturen von blobitecture stark von der Verwendung von CATID-Software (Computer Aided Three-dimensional Interactive Application) ab.

Berühmte Beispiele für Blobitecture

Supertall-Türme des späten 20. Jahrhunderts

Strukturtechniken, die von US-amerikanischen Architekten entwickelt wurden, mögen Fazlur Khan (1929-82) von Skidmore, Owings & Merrill, haben zum Bau einer neuen Generation von Supergebäuden oder "Türmen" geführt. Mit diesen neuen Rohrkonstruktionen, die auch den Stahlbedarf für Wolkenkratzer erheblich reduziert haben, konnten sich Architekten vom regulären "kastenartigen" Design lösen. Mit modernen Türmen, die jetzt regelmäßig mehr als 100 Stockwerke haben, bleibt die größte Einschränkung für das Wachstum die Sicherheit und das Fehlen von Evakuierungsverfahren für Notfälle.

Höchste Türme aus dem 20. Jahrhundert

(1) Petronas-Türme, Kuala Lumpur, Malaysia (1998) (452 ​​m)
(2) Willis Tower, Chicago (1973) (442 m)
(3) Jin Mao Tower, Shanghai (1999) (421 m)
(4) One World Trade Center, New York (1974) (zerstört) (417 m)
(5) CITIC Plaza, Guangzhou (1997) (391 m)
(6) Shun Hing Square, Shenzhen (1996) 384 m
(7) Empire State Building, NYC (1931) (381 m)
(8) Tuntex Sky Tower, Kaohsiung, Taiwan (1997) (378 m)
(9) Central Plaza Hong Kong (1992) (374 m)
(10) Bank of China Tower, Hongkong (1990) (367 m)