Griechische Architektur: Geschichte, Merkmale Automatische übersetzen
Einführung
Das die Architektur Das antike Griechenland betrifft die Gebäude, die auf dem griechischen Festland, den Ägäischen Inseln und in den griechischen Kolonien in Kleinasien (Türkei), Sizilien und Italien im Zeitraum 900-27 v. Chr. errichtet wurden. Die wohl größte Form von Griechische Kunst Es ist am bekanntesten für seine Steintempel (ab ca. 600), wie der Tempel von Hera I in Paestum, Italien; das Parthenon , Erechtheum und Tempel der Athena Nike, alle auf der Akropolis in Athen; und der Tempel des Olympischen Zeus am Fuße der Akropolis. Sowie Tempel und Altäre, griechische Designer – darunter einige der größte Architekten der klassischen Antike – sind auch berühmt für die Gestaltung ihrer Theater (um 350), öffentlichen Plätze, Stadien und monumentalen Gräber – am Beispiel des Mausoleums von Halikarnassos (um 353 v. Chr.) in der Türkei. Mögen Griechische Skulptur Die griechische Architektur ist traditionell in drei Epochen unterteilt: archaisch (ca. 650-480 v. Chr.); Klassik (ca. 480-323 v. Chr.) Und hellenistisch (ca. 323-27 v. Chr.).
Griechische Architektur: Warum ist es wichtig?
Griechische Architektur ist aus mehreren Gründen wichtig: (1) Aufgrund ihrer Logik und Ordnung . Logik und Ordnung stehen im Zentrum der griechischen Architektur. Die Hellenen planten ihre Tempel nach einem kodierten Teileschema, das zunächst auf der Funktion, dann auf einem begründeten System skulpturaler Dekoration beruhte. Die Mathematik bestimmte die Symmetrie, die Harmonie, das Vergnügen des Auges.
In diesem Sinne hatte es noch nie eine Architektur gegeben. Ägyptische Pyramidenarchitektur Es war ein früher Versuch gewesen, aber die griechische Baukunst bot den ersten klaren und starken Ausdruck eines rationalen nationalen architektonischen Glaubens. Es ist das höchste Beispiel des Intellekts, der logisch arbeitet, um einen einheitlichen ästhetischen Effekt zu erzielen. Griechische Designer verwendeten präzise mathematische Berechnungen, um die Höhe, Breite und andere Eigenschaften von Architekturelementen zu bestimmen. Diese Proportionen können geringfügig geändert werden, und bestimmte einzelne Elemente (Säulen, Kapitelle, Basisplattform) können sich verjüngen oder krümmen, um den optimalen visuellen Effekt zu erzielen, als wäre das Gebäude eine Skulptur. (2) Aufgrund seiner Erfindung der klassischen "Ordnungen" : nämlich der dorischen Ordnung, der ionischen Ordnung und der korinthischen Ordnung – je nach Art der verwendeten Kolumne, des Kapitals und des Gebälks. (3) Wegen seiner exquisiten architektonischen Skulptur . Die Architekten beauftragten die Bildhauer mit dem Schnitzen von Friesen, Statuen und anderen architektonischen Skulpturen, deren Schönheit in der Schweiz kaum oder gar nicht erreicht wurde Kunstgeschichte . (4) Wegen seines Einflusses auf andere Schulen . Obwohl griechische Architekten nur selten weitergingen als nachträgliche Bautechniken und nicht mit den Ingenieurtechniken (Bogen, Gewölbe) übereinstimmten, die im Jahr 2003 entwickelt wurden Römische Architektur Es gelang ihnen, die schönsten, monumentalsten Bauwerke der Antike zu schaffen. Ihre Formeln – bereits 550 v. Chr. Entwickelt – ebneten den Weg für die Renaissance und die neoklassizistische Architektur und hatten größtmöglichen Einfluss auf Proportionen, Stil und Architektur Ästhetik des 18. und 19. Jahrhunderts. Auch moderne Architekten wurden von griechischen Architekturformen beeinflusst. Louis Sullivan (1856-1924), eine der führenden Persönlichkeiten der First Chicago School, stützte eine Reihe seiner Wolkenkratzerentwürfe auf die griechische Vorlage aus Basis, Schaft und Kapital, wobei er vertikale Bänder verwendete (die an die Flöte auf Griechisch erinnern) Spalten), um das Auge nach oben zu ziehen.
Ursprünge
Die Ursprünge des griechischen Architekturentwurfs liegen nicht in den verschiedenen Bereichen von Ägäische Kunst das erschien im östlichen Mittelmeerraum, insbesondere Minoisch oder Mykenische Kunst , aber in den orientalischen Kulturen, die ihre Einflüsse in die griechischen Siedlungen entlang der Küste Kleinasiens (Türkei) und von dort nach Hellas selbst strömten. Seit der Zeit der Geometrie (900-725 v. Chr.) Bestand die Hauptaufgabe des griechischen Architekten darin, Tempel zu Ehren einer oder mehrerer griechischer Gottheiten zu entwerfen. Tatsächlich war es bis zum 5. Jahrhundert v. Chr. Praktisch seine einzige Sorge. Der Tempel war nur ein Haus ( oikos ) für den Gott, der dort durch seine Kultstatue dargestellt wurde, und die meisten geometrischen Fundamente weisen darauf hin, dass sie nach einem einfachen Rechteck gebaut wurden. Nach Keramikmodellen (wie dem Modell aus dem 8. Jahrhundert im Heiligtum von Hera bei Argos) bestanden sie aus Schutt und Lehmziegeln mit Holzbalken und einem Strohdach oder einem flachen Lehmdach. Um 700 v. Chr. Wurde letzteres durch ein schräges Dach aus gebrannten Tondachziegeln abgelöst. Ihre Innenräume verwendeten einen Standardplan, der dem Megaron des mykenischen Palastes entsprach. Der Hauptraum des Tempels, in dem sich die Statue des Gottes oder der Götter befand, denen das Gebäude gewidmet war, wurde als Cella oder Naos bezeichnet . (Weitere Informationen zur Geschichte der griechischen Architektur finden Sie unter: Antike griechische Kunst: c.650-27 v .)
Entwicklung der Steinarchitektur
Bis etwa 650 v. Chr., In der Mitte der Orientalisierungszeit (725-600 v. Chr.), Wurden keine Tempel aus Fertigstein errichtet. Ab 650 v. Chr. Kam es jedoch zu einer Erneuerung der Kontakte und Handelsbeziehungen zwischen Griechenland und dem Nahen Osten, einschließlich Ägypten, der Heimat der Steinarchitektur. (Sehen: Alte ägyptische Architektur Infolgedessen wurden griechische Designer und Maurer mit Ägyptens Steingebäuden und Bautechniken vertraut, einschließlich derer von Imhotep , die den Weg für monumentale Architektur ebnete und Skulptur in Griechenland. Dieser Prozess – bekannt als "Versteinerung" – beinhaltete den Ersatz von Holzstrukturen durch Steinstrukturen. Kalkstein wurde normalerweise für Pfeiler und Wände verwendet, Terrakotta für Dachziegel und Marmor für Verzierungen. Es war ein schrittweiser Prozess, der gegen Ende des 7. Jahrhunderts begann. Einige Bauwerke, wie der Tempel in Thermum, bestanden aus Holz, gebranntem Ton und Stein.
Gebäudedesign im alten Ägypten
Frühägyptische Architektur (c.3100-2181 v. Chr.).
Ägyptische Reich der Mitte Architektur (2055–1650 v. Chr.).
Ägyptische New Kingdom Architektur (1550-1069 v. Chr.).
Spätägyptische Architektur (1069 v. Chr. – 200 n. Chr.).
Gleichzeitig veranlasste die Umstellung von Ziegel und Holz auf dauerhafteren Stein die griechischen Architekten, eine grundlegende architektonische "Vorlage" für Tempel und andere ähnliche öffentliche Gebäude zu entwerfen. Diese erste "Schablone", bekannt als " Dorische Ordnung " der Architektur, legte eine Reihe von Regeln in Bezug auf die Eigenschaften und Abmessungen von Säulen, oberen Fassaden und dekorativen Werken fest. Nachfolgende "Vorlagen" umfassten den Ionischen Orden (ab 600) und den Korinthischen Orden (ab 450).
Arten von Gebäuden
Anders als ihre minoischen und mykenischen Vorfahren hatten die alten Griechen kein Königshaus und brauchten daher keine Paläste. Aus diesem Grund widmete sich ihre Architektur öffentlichen Gebäuden wie dem Tempel, einschließlich der kleinen kreisförmigen Variante ( tholos ); der zentrale Marktplatz ( Agora ) mit seiner überdachten Kolonnade ( Stoa ); das monumentale Tor oder der Prozessionseingang ( Propylon ); das Ratsgebäude ( Bouleuterion ) das Freilichttheater; das Gymnasium ( Palästra ); das Hippodrom (Pferderennen); das Stadion (Leichtathletik); und das monumentale Grab ( Mausoleum ). Aber von all diesen Gebäuden ist es der Tempel, der die Qualitäten des griechischen Designs am besten einfängt.
Abbildung 1. Griechische Architekturordnungen
Der griechische Tempel
Mit Ausnahme der kreisförmigen Tholos waren die meisten griechischen Tempel länglich, ungefähr doppelt so lang wie breit. Die meisten waren klein (30 bis 100 Fuß lang), obwohl einige mehr als 300 Fuß lang und 150 Fuß breit waren. (Zum Vergleich: Die Abmessungen des Parthenons betragen 235 Fuß Länge und 109 Fuß Breite.) Der typische längliche Grundriss enthielt an allen vier Seiten eine Säulenkolonnade ( Peristyl ). eine Veranda ( Pronaos ), eine Veranda ( Opisthodomos ). Die oberen Werke des Tempels bestanden normalerweise aus Lehmziegeln und Holz, mit Ausnahme der oberen Fassade, die normalerweise aus Stein bestand und nach dem Orden (dorisch, ionisch) gestaltet war. Die Säulen bestanden normalerweise aus Kalkstein und die oberen Fassaden waren normalerweise mit Marmor verziert.
Das Innere des griechischen Tempels bestand normalerweise aus einem inneren Schrein ( Cella oder Naos ), in dem sich die Kultstatue befand, und manchmal aus einem oder zwei Vorkammern, die als Aufbewahrungsort für Devotees dienten, um ihre Votivgaben wie Geld oder kostbare Gegenstände zu hinterlassen und Waffen.
Hinweis: Einen kurzen Vergleich zwischen dem heidnischen griechischen Tempel und der christlichen Kirche finden Sie unter: Frühchristliche Kunst (150-1100).
Layout
Das Layout des inneren Schreins, der anderen Kammern (falls vorhanden) und der umgebenden Säulen folgte normalerweise einem von fünf grundlegenden Designs, die wie folgt benannt wurden. (1) Wenn der Eingang zur Cella ein Säulenpaar enthielt, wurde das Gebäude als " Templum in Antis " bezeichnet. ["in antis" bedeutet "zwischen den Mauersäulen"] (Beispiel: Siphnische Schatzkammer, Delphi, 525 v. Chr.; oder Heratempel, Olympia, 590 v. Chr.) (2) Wenn dem Eingang ein Säulenportikus vorausging Vorne war das Gebäude als Prostylentempel bekannt . (Beispiel: Tempel B, Selinunte, Sizilien, ca. 600–550 v. Chr.) (3) Befand sich neben dem Säulenportikus an der Vorderseite eine Säulenkolonnade an der hinteren Außenseite der Cella, befand sich das Gebäude Bekannt als Amphiprostyle- Tempel. (Beispiel: Tempel der Athena Nike, Athen, 425 v. Chr. Oder der spätere Tempel der Venus und der Roma, Rom, 141 n. Chr.) (4) Wenn die Kolonnade das gesamte Gebäude umgab, wurde sie als peripteraler Tempel bezeichnet. (Beispiel: Der Parthenon, Athen, 447-437 v. Chr.) (5) Wenn die das Gebäude umgebende Kolonnade eine doppelte Reihe von Säulen umfasste, wurde sie als Dipteraltempel bezeichnet . (Beispiel: Das Heraion von Samos, 550 v. Chr. Oder der Tempel des Apollo, Didyma, Kleinasien, 313 v. Chr.)
Basis und Wände
Der Tempel wurde auf einem Mauerwerksockel ( Crepidoma ) errichtet, der ihn über den umgebenden Boden erhob. Die Basis besteht normalerweise aus drei Schritten: Der oberste Schritt ist der " Stylobate "; Die beiden unteren Stufen sind die " Stereobate ". Wie der Parthenon haben die meisten Tempel eine dreistufige Basis, obwohl der Tempel des Zeus am Olymp zwei hat, während der Tempel des Apollo in Didyma sechs hat. Während des Versteinerungsprozesses (650/600 v. Chr.) Erhielten die Tempel Mauerwerkswände, die zum größten Teil aus lokalem Steinschutt bestanden und teilweise durch hochwertiges Quadermauerwerk ergänzt wurden. Im Inneren des Tempels bestand das innere Heiligtum ( Cella / Naos ) aus Stein, ebenso wie die Vorkammern, falls vorhanden.
Dach
Alle frühen Tempel hatten ein flaches Strohdach, das von Säulen getragen wurde ( Hypostil ). Sobald die Wände jedoch aus Stein waren und daher eine größere Last tragen konnten, erhielten die Tempel ein leicht abfallendes Dach, das mit Keramik-Terrakotta-Ziegeln bedeckt war. Diese Dachziegel könnten bis zu drei Fuß lang und bis zu 80 Pfund schwer sein.
Säule und Sturz
Griechische Architekten und Bauingenieure kannten sowohl den "Bogen" (siehe z. B. die Rhodos-Fußgängerbrücke, 4. Jahrhundert v. Chr.) Als auch das "Gewölbe" (Konsolen- und Fasstypen), machten jedoch bei ihrer architektonischen Konstruktion kaum Gebrauch davon. Stattdessen zogen sie es vor, auf die Verwendung von "Pfosten-Sturz" -Techniken zurückzugreifen, bei denen vertikale Stützen (Säulen oder Pfosten) horizontale Träger (Stürze) tragen. Diese Methode, die als trabeated- Konstruktion bekannt ist, stammt aus der Frühzeit, als Tempel aus Holz und Lehm hergestellt wurden, und wurde später auf Steinsäulen und horizontale Steinbalken angewendet. Es blieb jedoch eine relativ primitive Methode zur Überdachung einer Fläche, da eine große Anzahl von Stützpfeilern erforderlich war.
Die Steinsäulen selbst bestanden in der Regel aus einer Reihe massiver Steintrommeln, die ohne Mörtel übereinander standen, aber manchmal mit Bronzeheringen verbunden waren. Der Durchmesser der Säulen nimmt normalerweise von unten nach oben ab, und um die Illusion der Konkavität zu korrigieren, verjüngten die griechischen Architekten sie normalerweise mit einer leichten nach außen gerichteten Krümmung: einer als " Entasis " bekannten architektonischen Technik.
Jede Säule besteht aus einem Schaft und einem Kapital ; Einige haben auch eine Basis. Der Schaft kann mit vertikalen oder spiralförmigen Rillen, Riffelung genannt, verziert sein. Die Hauptstadt besteht aus zwei Teilen: einem abgerundeten unteren Teil ( Echinus ), über dem sich eine quadratische Tafel ( Abakus ) befindet. Das Erscheinungsbild von Echinus und Abakus hängt von der stilistischen "Vorlage" oder "Reihenfolge" ab, die beim Bau des Tempels verwendet wurde. Die Hauptstädte des dorischen Ordens sind schlichter und strenger, während die Hauptstädte des ionischen und korinthischen Ordens kunstvoller sind.
Gebälk und Giebel
Die Säulen des Tempels unterstützen eine zweistufige horizontale Struktur: das " Gebälk " und das " Giebel ". Das Gebälk – die erste Stufe – ist das wichtigste horizontale Strukturelement, das das Dach trägt und das gesamte Gebäude umgibt. Es besteht aus drei Abschnitten. Der unterste Abschnitt ist der " Architrav ", der aus einer Reihe von Steinstürzen besteht, die die Zwischenräume zwischen den Säulen überspannen. Jeder Joint sitzt direkt über dem Zentrum eines jeden Kapitals. Der Mittelteil ist der " Fries ", bestehend aus einem breiten horizontalen Band aus Reliefskulptur . In ionischen und korinthischen Tempeln ist der Fries durchgehend; in dorischen Tempeln wechseln sich Friesabschnitte ( Metopen ) mit gerillten rechteckigen Blöcken ( Triglyphen ) ab. Der oberste Teil des Gebälks direkt unter dem Dach ist das " Gesims ", das den Fries überragt und schützt.
Die zweite Stufe ist der Giebel , eine flache dreieckige Struktur, die den vorderen und hinteren Giebel des Gebäudes einnimmt. Traditionell enthielt dieser dreieckige Raum die wichtigsten skulpturalen Reliefs an der Außenseite des Gebäudes.
Wie Steintempel gebaut wurden
Das Design und der Bau von griechischen Tempeln war vor allem von lokalen Rohstoffen abhängig. Glücklicherweise hatte das antike Griechenland, obwohl es nur wenige Wälder besaß, viel Kalkstein, der leicht zu bearbeiten war. Darüber hinaus gab es reichlich Vorräte (auf dem Festland und auf den Inseln Paros und Naxos) an hochwertigem weißem Marmor für die architektonische und skulpturale Dekoration. Schließlich waren im ganzen Land, insbesondere in der Umgebung von Athen, Tonvorkommen, die sowohl für Dachziegel als auch für architektonische Dekorationen verwendet wurden, leicht verfügbar.
Die Gewinnung und der Transport von Steinen waren jedoch sowohl kostspielig als auch arbeitsintensiv und machten in der Regel den größten Teil der Kosten für den Bau eines Tempels aus. Es war nur der Reichtum, den Athen nach den Perserkriegen angehäuft hatte, der Perikles (495-429) ermöglichte, den Parthenon (447-422 v. Chr.) Und andere Steindenkmäler auf der Akropolis in Athen zu errichten. In einigen Fällen wurden ältere Steindenkmäler wegen ihres Marmors und anderer Edelsteine kannibalisiert.
Typischerweise wurde jedes Bauprojekt von dem Architekten kontrolliert und überwacht, der alle Aspekte des Bauens überwachte. Er wählte den Stein aus, verwaltete seine Gewinnung und überwachte die Handwerker, die ihn im Steinbruch schnitten und formten. Auf der Baustelle fertigten Steinmetzmeister die endgültigen präzisen Schnitzarbeiten an, um sicherzustellen, dass jeder Steinblock ohne Mörtel eingesetzt werden kann. Danach hoben die Arbeiter jeden Block in Position. Der Architekt beaufsichtigte auch die professionellen Bildhauer, die die Reliefs an Fries, Metopen und Giebeln schnitzten, sowie die Maler, die die Skulpturen und verschiedene architektonische Elemente des Gebäudes bemalten.
Vergessen Sie nicht, dass die Griechen regelmäßig ihre Marmortempel bemalten. Tatsächlich scheinen sie sie nicht nur gemalt zu haben, sondern zu diesem Zweck knallige Farben verwendet zu haben, die großzügig in Rot, Blau und Gold schwelgen. Es muss einen Versuch gegeben haben, Farbe und Struktur in Beziehung zu setzen, wobei die Strukturelemente klar und herausragend gehalten wurden, die unteren Teile wenig gefärbt waren und die oberen Teile wie bei der skulpturalen Verzierung blühten, aber alle Beweise sind längst verschwunden. Siehe auch: Griechische Malerei: Klassik , und Griechische Malerei: hellenistische Periode .
Orden der griechischen Architektur
Die antike griechische Architektur hat drei Haupt- "Ordnungen" oder "Schablonen" entworfen: die dorische Ordnung, die ionische Ordnung und die korinthische Ordnung. Diese Verordnungen legten ein breites Regelwerk für die Planung und den Bau von Tempeln und ähnlichen Gebäuden fest. Diese Regeln regelten die Form, Details, Proportionen und Proportionen der Säulen, Kapitelle, Gebälke, Giebel und Stylobate.
Nehmen Sie zum Beispiel Proportionen, die für das Erscheinungsbild eines Gebäudes, insbesondere eines Kulttempels, entscheidend sind. Der dorische Orden sah vor, dass die Höhe einer Säule fünfeinhalb Mal größer sein sollte als ihr Durchmesser, während der ionische Orden ein eleganteres Verhältnis von neun zu eins vorsah.
Die antiken griechischen Architekten gingen jedoch sehr pragmatisch mit den Regeln um die Proportionen um, und wenn es um die Mathematik eines architektonischen Entwurfs ging, gaben sie das "Aussehen" als Leitprinzip an. Mit anderen Worten, wenn die richtigen mathematischen Proportionen nicht richtig aussahen, verwendeten sie eine andere Menge! Insbesondere behandelten sie einen Tempel wie einen Bildhauer Statue : Sie wollten, dass es aus jedem Blickwinkel gut aussieht. Also fügten sie hier ein bisschen Breite hinzu, dort ein bisschen Höhe und so weiter, bis die Struktur perfekt aussah. Infolgedessen können die Maße von dorischen und ionischen Tempeln stark variieren. Nehmen Sie daher die unten angegebenen Maße und Verhältnisse nicht zu wörtlich.
Geschichte der griechischen Architekturorden
Historisch gesehen haben die beiden frühen Ordnungen, die dorische und die ionische, Parallelen, wenn nicht Vorgeschichte, in früheren Ägypten, Mesopotamien und Persien. Der stärkere der beiden, der dorische, behält seine primitive Schwere und die Wirkung kraftvoller Stabilität. Es war ein Favorit bei den griechischen Bauherren in der archaischen Zeit (ca. 650-480 v. Chr.); es war in den griechischen Siedlungen in Sizilien und Italien Standard und wurde für den Parthenon gewählt; aber es gab Platz für die dekorativeren Typen im vierten Jahrhundert. Die dorische Säule und das dorische Kapital ähneln denen, die in den ägyptischen Gräbern von Beni-Hasan zu beobachten sind, obwohl es nicht notwendig ist, direkte Kopien dieses Modells anzufertigen. (Siehe auch: Ägyptische Kunst : 3100-395 v. Mesopotamische Kunst : 4500-539 v. und Alte persische Kunst : 3500-330 v. Chr.)
Die anmutigere und leichtere ionische Ordnung weist jedoch zu viele Parallelen im östlichen Gebäude auf, um nicht als Import aus dem Orient bezeichnet zu werden. Wahrscheinlich hatte die ägyptische Lotushauptstadt Echos in Mesopotamien gehabt; und die ionische Kultur hatte sich vor der des griechischen Festlandes entwickelt, teilweise aufgrund des Einflusses von Assyrische Kunst (c.1500-612 v. Chr.). Als die Ionier das Merkmal in etwas Besonderes verfeinerten, brachten sie es zu den Athenern zurück, die ihre Blutsbrüder waren.
Jedenfalls erschien der strenge dorische Orden in der vorarchaischen Zeit auf dem griechischen Festland und breitete sich von dort nach Italien aus. Es wurde in seiner reifen Form um 600 v. Chr., Dem ungefähren Datum des Heratempels in Olympia, gut etabliert. Der dekorativere ionische Orden kam erst um 600 v. Chr. An und existierte danach neben dem dorischen, dem Lieblingsstil der reichen und einflussreichen griechischen Städte Ioniens, entlang der heutigen türkischen Westküste sowie einer Reihe anderer Ägäer Inseln. (Beispiel: Der Tempel der Artemis in Ephesus.) Er erreichte seine reife Form in der Hochklassik um 450 v.Chr. Der extravagante Korinthische Orden, der viele der charakteristischen Merkmale des Ionischen Ordens herausarbeitete, entstand erst in der Ära von Hellenistische Kunst und wurde von den Römern voll entwickelt.
Dorischer Orden der Architektur
Die dorische Ordnung ist leicht an ihrem einfachen Kapital und dem Mangel an Säulenbasis zu erkennen. Sein Echinus begann flach und gespreizt in Tempeln aus der Archaik, bevor er in Tempeln aus der Klassik tiefer und kurvenreicher und in der hellenistischen Zeit kleiner und gerader wurde. Dorische Säulen haben fast immer Rillen oder Rillen (normalerweise 20), die sich über die gesamte Länge der Säule erstrecken. Die Flöten haben scharfe Kanten, sogenannte Arrises . Am oberen Ende der Säulen befinden sich drei horizontale Rillen, die als Hypotrachelion bezeichnet werden .
Die Säulen in frühen Tempeln im dorischen Stil (Apollontempel in Syrakus, Sizilien, 565 v. Chr.) Können ein Verhältnis von Höhe zu Basisdurchmesser von nur 4: 1 aufweisen. Später wurde ein Verhältnis von 6: 1 üblicher. Während der hellenistischen Ära (323-27 v. Chr.) Wurde das typisch solide, männliche Aussehen des dorischen Tempels teilweise durch schlanke, ungeriffelte Säulen mit einem Verhältnis von Höhe zu Durchmesser von 7, 5: 1 ersetzt.
In der dorischen Ordnung gibt es klare Regeln für die Positionierung der Architekturskulptur. Reliefs werden zum Beispiel nie dazu verwendet, Wände willkürlich zu dekorieren. Sie sind immer in vorgegebenen Bereichen angeordnet: den Metopen und dem Giebel.
Die dorischen Tempel sind deutlich an ihrem unterbrochenen Fries zu erkennen, der sich aus gezackten Triglyphen und skulptierten Metopen abwechselt.
Der dorische Giebel, ein notorisch schwieriger Raum für die Gestaltung einer Bildhauerszene, war ursprünglich mit Reliefskulpturen gefüllt. Zur Zeit des Parthenon hatten die Bildhauer begonnen, freistehend zu schnitzen Steinskulptur für den Giebel. Die Anordnung der Figuren innerhalb des sich verjüngenden dreieckigen Bereichs war auch damals noch problematisch. In der frühen Klassik (480-450 v. Chr.) Hatten die Bildhauer (460 v. Chr.) Die Lösung gefunden: Sie hatten eine stehende zentrale Figur, die von Zentaurenaufzucht und Kämpfen flankiert wurde Männer, die so geformt waren, dass sie in jeden Raumteil passten. Am Parthenon (ca. 435 v. Chr.) Der berühmte Bildhauer Phidias Es gelang, den Giebel mit einer komplexen Anordnung von drapierten und unrapierten Gottheiten zu füllen.
Dorische Ordenstempel kommen häufiger auf dem griechischen Festland und an den Standorten ehemaliger Kolonien in Italien vor. Zu den am besten erhaltenen Beispielen archaisch-dorischer Architektur zählen der Apollontempel in Korinth (540 v. Chr.) Und der Tempel von Aphaia in Ägina (490 v. Chr.).
Das Parthenon
Das herausragende Beispiel der dorischen Architektur der Klassik (ca. 480-323 v. Chr.) Ist natürlich der Parthenon (447-437 v. Chr.) Auf der Athener Akropolis. Es war ein griechischer Bildhauer, kein Architekt, der sagte, dass "eine erfolgreiche Erlangung der Kunst das Ergebnis akribischer Genauigkeit in einer Vielzahl von arithmetischen Proportionen ist"; aber der Parthenon ist die treffendste Illustration. Jeder esoterische Gelehrte, der sich mit den Geheimnissen der "göttlichen Proportionen" oder der "goldenen Mitte" befasst, behauptet, der Parthenon sei sein erstes Beispiel: Er hat Millionen von Augen so unerschütterlich befriedigt und entspricht genau einer mathematischen Formel. Im ganzen Aspekt gibt es berechnete Proportionen von Teilen und rhythmischen Entsprechungen. Dann weiter vom Ganzen zu den Teilen: Die Bereiche des Gebälks sind in logische und harmonische Verhältnisse unterteilt; und natürlich gibt es das gleichermaßen raffinierte Verhältnis von Säule und Kapital. Perfektion in Perfektion! Auf der Suche nach "perfekter" Ausdruckskraft gingen die griechischen Bauherren zu optischen Verfeinerungen über, die anderswo ihresgleichen suchen. Die Entasis oder leichte Schwellung und Rezession des Säulenprofils ist nur einer der mathematischen Tricks, um für den Betrachter die Illusion einer perfekten Geradheit oder exakten Regelmäßigkeit zu gewährleisten. Ein weiterer Grund ist, dass sich die Säulenspitzen an jeder Seite der Kolonnade leicht zur Mitte hin neigen, wobei die Neigung proportional zu jedem Ende zunimmt, da eine Reihe von Säulen, die tatsächlich parallel sind, an den oberen Ecken einen größeren Abstand zu haben scheint. (Die Parthenonsäulen der äußeren Kolonnade sind merkwürdigerweise in solchen Winkeln geneigt, dass sich alle ihre Achsen bei Fortsetzung an einem Punkt in einer Meile Höhe in der Luft treffen würden.) Eine weitere Zugeständnis für das Auge ist die leichte Kurve nach oben am Mittelpunkt der Haupthorizontallinien, da gerade Stufen oder geradlinige Reihen von Säulen in der Mitte leicht durchzubiegen scheinen.
Architektonische Skulpturen des Parthenons
Im Allgemeinen wurden die Grundlagen der Struktur, die tragenden Elemente und die ersten Horizontalen von Ausarbeitungen oder figürlichen Skulpturen freigehalten. Im Parthenon und früheren Bauwerken wurde angenommen, dass der richtige Platz für Außenskulpturen in den Räumen zwischen den Triglyphen oder den überlebenden Balkenenden und im Giebel lag. Auf dem Dach können einzelne Figuren als Silhouette gegen den Himmel stehen, an Giebelspitzen und besonders an Giebelenden. Innerhalb der Kolonnade in einigen spätdorischen Tempeln verlief ein durchgehender Fries wie ein Band um die Außenwand der Cella und war von außen zwischen den Säulen in Teilen zu sehen.
Das Marmorskulptur auf dem Parthenon erschien ursprünglich auf dem Gebäude in zwei Reihen der durchgehende Fries innerhalb der Kolonnade und die getrennten Tafeln zwischen den Triglyphen; und die beiden dreieckigen Kompositionen in den Giebeln. Die am besten erhaltenen Figuren wurden zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts nach England gebracht und sind allgemein bekannt, und zwar nach dem Namen des Mannes, der sie in ramponierter Überbleibselform weggetragen hat, als "Elgin-Marmor".
In den Giebelfiguren steckt Größe. Sie gehören zu den weltweit führenden Beispielen monumentaler Skulptur. Wie im Falle des architektonischen Denkmals, dessen dekorative Details sie waren, haben sie zweifellos durch die Zufälle der Zeit an ästhetischem Wert gewonnen. Die großen Votivstatuen, wie die Athene auf der Akropolis im Freien und das kolossale Bild der gleichen Göttin in der Cella des Parthenon, waren nach allen Berichten groß genug, aber sie schienen beunruhigend und ablenkend überzogen zu sein, und ihre Größe und bildhauerischer Adel gingen bis ins kleinste Detail verloren. Die Größe der Giebelfiguren ist die Größe der Ruhemächtigen, der Stärke, die einfach gehalten wird. In Bezug auf die Erzählung vertrat die Ostgiebelgruppe den Wettbewerb von Athena und Poseidon um die Stätte von Athen. Die Westgiebel-Komposition illustrierte die wundersame Geburt von Athene aus dem Kopf des Zeus.
Das technische Problem, kunstvolle skulpturale Darstellungen auf dem engen dreieckigen Raum eines niedrigen Giebels unterzubringen, stellte den Erfindungsreichtum und die Logik von Bildhauern in Frage, die an Tempelprojekten mitarbeiteten. In Ägina, Olympia und Athen passte die Lösung gut zur Architektur. Es gab einen damit verbundenen Bewegungsfluss innerhalb des Dreiecks, der in späteren Beispielen und sicherlich in jedem versuchten modernen Nachahmungsversuch verloren ging.
Die Tafeln zwischen den Triglyphen unter dem Parthenongesims, die als "Metopen" bekannt sind und ursprünglich zweiundneunzig waren, wurden in ihren dreiundzwanzig Jahrhunderten der Vernachlässigung noch katastrophaler entstellt oder zerstört als die Giebelgruppen. Auf jeder fast quadratischen Tafel befanden sich im Kampf zwei Gestalten. Manchmal wurden die Themen der Mythologie entnommen, während andere heute als Symbol für moralische Konflikte gelesen werden.
Der Flachrelief-Fries, der wie ein dekoratives Band um die Außenseite der Cella-Wand in der Veranda mit den Säulen verläuft, ist ebenfalls von herausragender Qualität. Das Thema ist der Festumzug, der alle vier Jahre im Rahmen des Panathenaic-Festivals stattfand. Die Figuren auf dem skulpturalen Gebiet, das etwas mehr als einen Meter hoch und nicht weniger als einen Meter lang ist, stammen hauptsächlich aus dem athenischen Alltagsleben. Sogar die Götter, die die Prozession erhalten, sind zutiefst real und folkloristisch, obwohl sie übergroß sind. Ihnen geht die ganze Welt Athens zu: Priester und Älteste und Opferträger, Musiker und Soldaten, edle Jugendliche und patrizische Jungfrauen.
Die skulpturierte Prozession hat eine Lässigkeit, eine Ungezwungenheit, die in den strengen Dreiecken der Giebel kaum gedient hätte. Alles ist fließend und leicht akzentuiert. Besonders anmutig und flüssig sind die Teile, die Reiter darstellen. Die Tiere und Reiter bewegen sich rhythmisch vorwärts, und ihre Körper heben sich deutlich von dem flachen und nicht detaillierten Hintergrund ab. Der Sinn für rhythmische Bewegung, für plastische Animation in geringen Tiefengrenzen, ist in Teilen der Prozession hervorragend gelungen.
Siehe auch: Geschichte der Skulptur (ab 35.000 v. Chr.).
Ionische Ordnung der Architektur
Im Gegensatz zu dorischen Designs haben ionische Säulen immer Sockel. Darüber hinaus haben ionische Säulen mehr (25-40) und schmalere Rillen, die nicht durch eine scharfe Kante, sondern durch ein flaches Band (Filet) getrennt sind. Sie wirken viel leichter als dorische Säulen, da sie ein höheres Verhältnis von Säulenhöhe zu Säulendurchmesser (9: 1) aufweisen als ihre dorischen Cousins (5: 1).
Tempel der Ionischen Ordnung sind an den hochdekorativen Volutenkapitellen ihrer Säulen zu erkennen, die Spiralen (Voluten) bilden, die denen eines Widderhorns ähneln. Tatsächlich haben ionische Hauptstädte zwei Voluten über einem Band von Palmblattornamenten.
Im Gebälk bleibt der Architrav des Ionischen Ordens gelegentlich undekoriert, ist jedoch gewöhnlich (anders als der dorische Architrav) mit einer Anordnung überlappender Bänder verziert. Ein ionischer Tempel kann auch schnell an seinem ununterbrochenen Fries erkannt werden, der in einem durchgehenden Band um das Gebäude verläuft. Es ist vom Gesims (oben) und vom Architrav (unten) durch eine Reihe von zapfenartigen Vorsprüngen, den so genannten Dentilen, getrennt .
In der ionischen Architektur, insbesondere ab 480 v. Chr., Gibt es eine größere Vielfalt an Arten und Mengen von Formteilen und Dekorationen, insbesondere an Eingängen, in denen manchmal gewundene Klammern verwendet werden, um ein Ziergesims über einer Türöffnung wie der am Erechtheum abzustützen die Athener Akropolis.
Ionensäulen und Gebälk waren immer höher dekoriert als dorische. In einigen ionischen Tempeln beispielsweise (ganz abgesehen vom Echinus mit Ornamenten) enthielten bestimmte ionische Säulen (wie jene im Tempel der Artemis in Ephesus) einen durchgehenden Fries von Figuren um ihren untersten Abschnitt, der durch eine Erhebung vom geriffelten Abschnitt getrennt war Formen.
Die Verwendung drapierter weiblicher Figuren ( Karyatiden ) als vertikale Stützen für das Gebälk war ein charakteristisches Merkmal der ionischen Ordnung, wie es die Siphnische Schatzkammer in Delphi (525 v. Chr.) Und das Erechtheion auf der Athener Akropolis veranschaulichen.
Das Erechtheion
Das Erechtheion (421-406 v. Chr.) Repräsentiert die Besonderheiten des Ionischen Ordens von seiner besten Seite. Die fast zerbrechlich anmutigen Säulen sind da, die weniger starke Verdichtung, das Aufbrechen des Gebälks in feinere Einheiten und die allgemeine Aufhellung der Wirkung und größere Bereicherung durch angewandte Ornamentik. Das Ostportal (jetzt restauriert) ist wie der Parthenon von seiner reinsten griechischen Architektur. Die Tür im Nordportikus diente tausend Architekten als klassisches Vorbild. Die Südveranda des Erechtheions folgt einer Neuerung, die bereits in Delphi zu sehen war. An die Stelle der konventionellen Säulen traten sechs Statuen von Jungfrauen, sogenannte Karyatiden. Das Experiment verlässt das Gebäude irgendwo zwischen Architektur und Skulptur, und das Ergebnis ist eher als Neuheit als für irgendeinen verteidigbaren Wagemut oder guten Zweck in der Kunst des Bauens interessant. Die Statuen dienen heute höchstwahrscheinlich ihrem Zweck als Stützen mit mehr architektonischer Plausibilität, als dies in den Tagen möglich gewesen wäre, als ihre Arme, Nasen und anderen Mitglieder nicht abgeschnitten worden waren. Trotzdem sind sie ein bisschen lächerlich natürlich und unmathematisch. Da die Griechen hier versagten, versagten sie oft genug anderswo. Die Monumente, die sie hinterlassen haben, sind nicht immer die unvergleichlichen und perfekten Kompositionen, an die uns andere Generationen glauben gemacht haben.
Ein weiteres berühmtes ionisches Gebäude aus der hellenistischen Zeit (323-27 v. Chr.) Ist das Zeusaltar bei Pergamon (c.166-156 v. Chr.). Wie der Name schon sagt, handelte es sich nicht um einen Tempel, sondern nur um einen Altar, der möglicherweise mit dem nahe gelegenen dorischen Tempel der Athene (um 310 v. Chr.) In Verbindung steht. Der Altar wurde über eine riesige Treppe erreicht, die zu einer flachen Säulenplattform im ionischen Stil führte, und ist bekannt für seinen 350 Meter langen Marmorfries, der die Gigantomachie aus der griechischen Mythologie darstellt. Siehe auch Pergamene Schule der hellenistischen Skulptur (241-133 v. Chr.).
Korinthischer Orden der Architektur
Die dritte Ordnung der griechischen Architektur, allgemein bekannt als Korinthischer Orden, wurde zuerst in der späten Klassik (ca. 400 bis 323 v. Chr.) Entwickelt, aber erst in der hellenistischen Ära (323 bis 27 v. Chr.) Und insbesondere danach überhaupt verbreitet Die Römerzeit, als römische Architekten eine Reihe von Raffinessen und dekorativen Details hinzufügten.
Im Gegensatz zu den dorischen und ionischen Orden stammte der korinthische Orden nicht aus der Holzarchitektur. Stattdessen entstand um 450 v. Chr. Ein Ableger des ionischen Stils, der sich durch seine dekorativeren Hauptstädte auszeichnete. Die korinthische Hauptstadt war viel größer als die dorische oder die ionische Hauptstadt. Sie war mit einer doppelten Reihe von Akanthusblättern verziert, die von gewundenen Ranken gekrönt waren. Typischerweise hatte es an jeder Ecke ein Paar Voluten, so dass von allen Seiten die gleiche Sicht geboten wurde. Nach dem 1. Jahrhundert v. Chr. Römischer Architekt Marcus Vitruvius Die unverwechselbare korinthische Hauptstadt wurde von einem Bronze-Gründer, Callimarchus von Korinth, erfunden. Das Verhältnis der Säulenhöhe zum Säulendurchmesser in korinthischen Tempeln beträgt normalerweise 10: 1 (vergleiche Doric 5, 5: 1; Ion 9: 1), wobei das Kapital ungefähr 10 Prozent der Höhe ausmacht.
Zunächst wurde der Korinthische Architekturorden nur intern verwendet, wie im Tempel des Apollo Epicurius, Bassae (450 v. Chr.). 334 v. Chr. Wurde es an der Außenseite des Choragischen Denkmals für Lysikrate in Athen und später in großem Maßstab am Tempel des Olympischen Zeus in Athen (174 v. Chr.) Verwendet. In der späten hellenistischen Zeit wurden korinthische Säulen manchmal ohne Wellen gebaut.
Neben den griechischen Orden (dorisch, ionisch und korinthisch) gab es zwei weitere Architekturstile. (1) Der toskanische Orden , eine solide aussehende römische Adaption des dorischen Ordens, berühmt für seinen ungerillten Schaft und eine einfache Echinus-Abacus-Hauptstadt. Ähnlich wie der Doric in Proportionen und Profilen ist er viel schlichter im Stil. Das Verhältnis von Säulenhöhe zu Säulendurchmesser beträgt 7: 1. (2) Die zusammengesetzte Bestellung , die im Zeitalter von nur als separate Bestellung eingestuft wurde Renaissance-Kunst ist eine spätrömische Entwicklung des Korinthischen Ordens. Es ist als Composite bekannt, da seine Hauptstadt sowohl aus ionischen Voluten als auch aus korinthischen Akanthusblattmotiven besteht. Das Verhältnis von Säulenhöhe zu Säulendurchmesser beträgt 10: 1.
Erbe der griechischen Architektur
Das Erbe des griechischen Architekturentwurfs liegt in seinem ästhetischen Wert: Es entstanden viele schöne Gebäude.
Diese Schönheit kam nicht nur von der Größe und dem Adel seiner architektonischen Säulen, sondern auch von seinen Zierelementen . Beispielsweise verleiht die Riffelung der Säulen den ansonsten starren Schäften Anmut und Vibration. Die Kanäle verstärken sich jedoch, anstatt die Stützlinien zu durchschneiden. Der Fries wird über einen schmucklosen Architrav gehoben, wodurch die Festigkeit der Querlatte erhalten bleibt. Die Übergangselemente, Kapitelle und Formteile mildern die Profilwinkel angenehm, ohne an Festigkeit zu verlieren. Die Stützen sind gepolstert, jedoch ohne übermäßige Erweichung. Wie groß und unverwechselbar diese Leistungen sind, zeigt sich dagegen in Römische Kunst wenn die unempfindlichen Römer die griechischen Elemente aufgreifen und sie großartig und gedankenlos verwenden, wobei sie die Ziermerkmale vulgarisieren. Dennoch ist griechisches Ornament als Schmuckstil in angewandte Kunst war in späteren Zeiten ein überwältigender Favorit, sogar bis ins zwanzigste Jahrhundert. Siehe auch: Größte Bildhauer (ab 500 v. Chr.).
Was auch immer die genauen Bestandteile des griechischen Gebäudedesigns sind, westliche Architekten haben jahrhundertelang versucht, das fertige Produkt nachzuahmen. Während des 15. und 16. Jahrhunderts Renaissance-Architektur ergriff den gesamten klassischen Kanon, wenn auch mit einem etwas moderneren Touch – Beispiele: Dom von Florenz, S Maria del Fiore, 1418-38, von Filippo Brunelleschi – mehr dazu: Dom von Florenz, Brunelleschi und die Renaissance (1420-36) – sowie Tempietto von S. Pietro in Montorio, Rom, 1502 von Donato Bramante. Inzwischen, Venezianische Renaissance-Architektur mit zahlreichen Villen in Vicenza und im Veneto, entworfen von Andrea Palladio (1508-80), der den englischen Designer selbst beeinflusste Inigo Jones (1573 & ndash; 1652).
Barocke Architektur verwendet griechische Entwürfe als Grundlage für viele seiner größten Schöpfungen (Beispiele: Petersdom und Petersplatz, 1504-1657, von Bernini et al.; St. Paul’s Cathedral, London, 1675-1710, von Christopher Wren (1632 & ndash; 1723).
Architekten aus dem 18. Jahrhundert in Europa und Nordamerika entdeckten die griechischen Designarbeiten in Neoklassizistische Architektur (Beispiele: das Pantheon, Paris, begonnen 1737, von Jacques-Germain Soufflot (1713 & ndash; 80); das kultige Brandenburger Tor in Berlin von Carl Gotthard Langhans (1732 & ndash; 1808); das US Capitol Building, Washington DC, 1792-1827 von Thornton, Latrobe & Bulfinch; Baltimore Basilica, 1806-21, von Benjamin Latrobe; Walhalla, Regensburg, 1830-42, von Leo von Klenze). In der Architektur des 19. Jahrhunderts wurden die griechischen "Orden" sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten durch die griechische Wiederbelebungsbewegung wiederbelebt. Auch moderne Jugendstilarchitekten mögen Victor Horta (1861-1947) aus antiken griechischen Motiven entlehnt.
Westeuropa und Amerika akzeptierten lange Zeit die Überzeugung, dass künstlerische Praxis auch im Maschinenzeitalter auf dem Studium dieser klassischen "Ordnungen" beruhen muss. Dies war Teil des Neo-Hellenismus, der eine Religion in Europa war, so dass Sir Banister Fletcher – der renommierte Architekturhistoriker – bereits in den 1920er Jahren schreiben konnte: "Griechische Architektur steht für sich, als Kritik und damit als Maßstab akzeptiert zu werden durch die alle Perioden der Architektur getestet werden können. " ( Eine Geschichte der Architektur : 6. Auflage, 1921.)
Letztendlich präsentiert uns die griechische Architektur eine konkrete Illustration der moralischen und spirituellen Wahrheit. Die solide Fundamentplattform; die nach unten drückende Masse aus Architrav, Fries und Dachkonstruktion, die dem sonst zu starken Gefühl des Auftriebs von den Säulen entgegenwirkt; Die Gelassenheit der Kolonnade, die durch den Überschwang skulpturierter Friese und Giebel modifiziert wird – all dies kann als greifbarer Ausdruck der griechischen Kombination von Freiheit und Zurückhaltung, von perfektem Streben und Verstand, von Erfindungsreichtum und Disziplin gesehen werden. Einige sagen, die Säulen kennzeichnen den Aufstieg zur Wahrheit oder Perfektion; Aber das abtragende Gewicht stellt das Gleichgewicht wieder her und begrenzt den zu aufstrebenden Auftrieb. So stoppt das Schicksal die zu anmaßende menschliche Reichweite. Dies ist die philosophische Bedeutung der griechischen Architektur, das seit mehr als zweitausend Jahren Architekten auf der ganzen Welt fasziniert.
Berühmte griechische Tempel
DORIC
Heratempel, Olympia (590 v. Chr.)
Dorisches Hexastilgebäude im archaischen Stil.
Tempel des Apollo, Syrakus, Sizilien (565 v. Chr.)
Doric peripteral Hexastyle Gebäude.
Selinunte-Tempel C, Sizilien (550 v. Chr.)
Es handelt sich um einen sechseckigen Tempel aus einer Reihe von dorischen Tempeln auf der Selinunte-Akropolis. Metopen, die die Arbeit des Herkules darstellen, befinden sich im Nationalmuseum in Palermo.
Der Apollon-Tempel in Korinth (540 v. Chr.)
Dieser dorische Hexastyl-Tempel ähnelte dem Hera-Tempel in Olympia, wurde jedoch vollständig aus Stein erbaut.
Tempel von Hera I, Paestum (530 v. Chr.)
Bekannt als "die Basilika", ist es einer der frühesten aller dorischen Tempel, die größtenteils unversehrt erhalten geblieben sind.
Selinunte-Tempel G (Der große Tempel des Apollo), Sizilien (520-450 v. Chr.) Dieser
dorische Oktastil-Tempel ist der größte Tempel in Selinunte und wurde nie fertiggestellt.
Apollontempel, Delphi (510 v. Chr.)
Dieser dorische Hexastylentempel, der angeblich von den legendären Architekten Trophonius und Agamedes entworfen wurde, wurde von Spintharus, Xenodoros und Agathon errichtet. Abgesehen von den Fundamenten bleibt wenig übrig.
Tempel der Athene, Paestum (510 v. Chr.)
Bekannt als der Tempel der Demeter, zeigte dieses dorische Hexastilgebäude eine Reihe ionischer Merkmale, einschließlich der Säulen seiner Pronaos.
Tempel des olympischen Zeus, Agrigent, Sizilien. 510-409 v. Chr.
Pseudoperipterales Gebäude im dorischen Stil.
Aphaia-Tempel, Ägina (490 v. Chr.)
Dorischer Tempel im Hexastil, hoch auf der Ostseite der Insel Ägina gelegen.
Tempel der Athene, Syrakus, Sizilien (480 v. Chr.)
Dorischer Hexastyl-Tempel. Ein Teil seiner Struktur befindet sich heute in der Kathedrale von Syrakus.
Delian-Tempel von Apollo, Delos (470 v. Chr.)
Dorisches Hexastilgebäude, heute größtenteils in Trümmern.
Hera Lacinia-Tempel, Agrigent, Sizilien (460 v. Chr.)
Dorischer Tempel südöstlich von Agrigent. Es steht zusammen mit dem Tempel der Eintracht, dem Tempel des Zeus Olympias und anderen im Tal der Tempel.
Zeustempel, Olympia (460 v. Chr.)
Dorischer Hexastylentempel, entworfen von Libon von Elis. Berühmt für seine wunderbare Giebelskulptur sowie seine kolossale chryselephantine skulptur von Zeus, gemeißelt von Phidias (488-431 v. Chr.), der auch die Statue der Athene am Parthenon schuf.
Poseidon-Tempel, Paestum (460 v. Chr.)
Einer der am besten erhaltenen dorischen Hexastyl-Tempel.
Tempel des Apollo Epicurius, Bassae (450 v. Chr.)
Entworfen vom berühmten griechischen Architekten Ictinus, enthält er Elemente aus allen drei Orden (dorisch, ionisch, korinthisch).
Tempel auf der Ilissus, Athen (449 v. Chr.)
Ein kleiner ionischer Amphiprostyle-Tetrastyle-Tempel am Ufer der Ilissus, entworfen vom griechischen Architekten Callicrates.
Zu den bedeutendsten griechischen Bildhauern des 5. Jahrhunderts siehe: Myron (fl. 480-444 v. Chr.), Polykleitos , bekannt für seine Herastatue, und Callimachus (fl. 432-408 v. Chr.).
Hephaistos-Tempel, Athen (449 v. Chr.)
Dieses außergewöhnlich gut erhaltene dorische Hexastilgebäude wird auch Theseion genannt und fungiert heute als orthodoxe Kirche.
Der Parthenon, Akropolis von Athen (447-432 v. Chr.)
Der dorische Haupttempel auf der Akropolis von Athen und die Quintessenz der griechischen Architektur der Hochklassik sind nach wie vor eines der einflussreichsten und bekanntesten Gebäude der Welt. Es wurde von den Architekten Ictinus und Callicrates für Pericles erbaut und unter der Leitung von Phidias, der seine riesige Chryselephantine-Kultstatue der Athena persönlich schuf, nach einem peripetralen Grundriss im Oktastil gestaltet. Obwohl die Reliefskulptur aus Giebel und Metopen im dorischen Stil gestaltet ist, hat sie auch einen Fries im ionischen Stil, der das Gebäude umgibt.
Tempel des Poseidon, Sounion (444 v. Chr.)
Dorisches Hexastilgebäude.
Temple of Nemesis, Rhamnous (436 v. Chr.)
Dorischer Hexastyl-Tempel mit einem unvollendeten Stylobat.
Temple of Concord, Agrigento, Sizilien (430 v. Chr.)
Gut erhaltener dorischer Tempel im Peripteral-Hexastil.
Tempel in Segesta, Sizilien (424 v. Chr.)
Dorisches Hexastilgebäude mit einzigartigen ungerillten Säulen.
Selinunte-Tempel E (Hera-Tempel), Sizilien (5. Jahrhundert v. Chr.)
Der am besten erhaltene dorische Tempel im Hexastil von Selinunte gehört zusammen mit den Tempeln "F" und "G" zur östlichen Gruppe.
Selinunte-Tempel C, Sizilien (5. Jahrhundert v. Chr.)
Dorischer Hexastyl-Tempel mit einer tiefen Säulenhalle und einem langen schmalen Naos mit einer zweiten Kammer.
IONIC
Tempel der Artemis, Ephesus, Kleinasien (560 v. Chr.)
Einer der Sieben Weltwunder der Antike Die untere Trommel der Säulen dieses Dipteral-Oktastyl-Tempels hat einen umlaufenden figurativen Fries.
Heratempel, Samos, Kleinasien (540 v. Chr.)
Ionendipteraler Tempel, entworfen von den Architekten Rhoikos und Theodoros von Samos.
Tempel der Athena Nike, Athen (427 v. Chr.)
Dieser ionische Tempel wurde vom griechischen Architekten Callicrates entworfen und ist ein kleines Amphiprostyle-Tetrastyle-Gebäude, das auch als "Nike Apteros" (Sieg ohne Flügel) bekannt ist. Steht in der Nähe des Propylaea auf der Athener Akropolis.
Das Erechtheion, Akropolis von Athen (421-406 v. Chr.)
Ionic Amphiprostyle Hexastyle Tempel für Athena Polias, entworfen von Mnesicles.
Tholos von Athena, Delphi (400 v. Chr.)
Ein von Theodor von Phocaea konstruierter runder Tempel – mit einem dorischen Äußeren und einem korinthischen Inneren.
Tempel des Asklepios, Epidauros (380 v. Chr.)
Dorisches Hexastilgebäude, entworfen von Theodotus, mit Giebelskulptur von Timotheos.
Tempel der Artemis, Ephesus, Kleinasien (356 v. Chr.)
Ionischer dipteraler Tempel im Oktastil, entworfen von den griechischen Architekten Demetrius und Paeonius von Ephesus, mit Reliefs von Skopas (395-350 v. Chr.), Aber kein Fries.
Tholos von Polycleitus, Epidauros (350 v. Chr.) Runder
Tempel, umgeben von 26 dorischen Säulen. Hat auch 14 interne korinthische Säulen.
Für die Top-Bildhauer des 4. Jahrhunderts v. Chr. Siehe: Lysippos (ca. 395-305 v. Chr.), offizieller Bildhauer Alexanders des Großen, und Praxiteles (Active 375-335 BCE), berühmt für seine Aphrodite von Cnidus .
Das
ionische Tholos-Gebäude von Philippeion, Olympia (339 v. Chr.) , Umgeben von 18 Säulen im ionischen Stil und 9 inneren korinthischen Säulen. Entworfen vom Architekten und Bildhauer Leochares (4. Jahrhundert v.Chr.) Wurde er errichtet, um Philipp II. Von Makedonien, dem Vater von Alexander dem Großen, zu gedenken.
Tempel der Athena Polias, Priene, Kleinasien (334 v. Chr.)
Peripteraler Hexastyl-Ionentempel, entworfen von Pythius von Priene. Wie der Tempel der Artemis in Ephesus hatte er keinen Fries.
Tempel der Artemis, Sardes, Kleinasien (325 v. Chr.)
Ionischer dipteraler Tempel im Oktastil, einer der größten Tempel in Kleinasien. Er wurde unvollendet gelassen und von den Römern fertiggestellt.
Tempel des Dionysos, Teos, Kleinasien (193 v. Chr.)
Peripteraler Hexastyl-Ionentempel, entworfen vom Architekten Hermogenes von Priene.
CORINTHIAN
Apollo-Didymäus-Tempel, Milet, Kleinasien (310 v. Chr. – 40 n. Chr.)
Ionischer dipteraler Dekastil-Tempel mit korinthischen Merkmalen, entworfen von den griechischen Architekten Paeonius von Ephesus und Daphnis von Milet.
Tempel des olympischen Zeus, Athen (174 v. Chr.) Der
von dem Architekten Ossutius entworfene Tempel gehört zu den größten oktastilischen Tempeln Korinths. Einige seiner Säulen wurden vor Fertigstellung des Tempels nach Rom gebracht und in den Tempel des Jupiter Capitolinus eingegliedert, wo sie einen großen Einfluss auf die römische Architektur hatten.
Antike griechische Architekten
Über die größten griechischen Designer sind nur wenige biographische Details bekannt. Während wir einige ihrer Namen und einige der von ihnen entworfenen Gebäude kennen, wissen wir fast nichts über ihre Ausbildung oder den Umfang ihrer Karriere. Zu den bekanntesten Architekten zählen:
Daphnis von Milet, Demetrius von Ephesus, Hermogenes von Priene, Hippodamus von Milet, Ictinus (Mitte 5. Jh. V. Chr.), Libon von Elis, Mnesicles (Mitte 5. Jh. V. Chr.), Ossutius, Paeonius von Ephesus, Polykleitos der Jüngere, Pythius von Priene, Rhoikos von Samos, Theodoros von Samos und Theodotus, um nur einige zu nennen.
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