Frühe römische Kunst: etruskische Kultur Automatische übersetzen

Mehr Ressourcen

Spätrömische Kaiserliche Kunst (c.200-400 CE)
Kunst des Römischen Reiches: Keltischer Stil
Christlich-römische Kunst (Ab 313 CE)
Römische Skulptur (ab ca. 55 v. u. Z.)
Reliefskulptur des antiken Roms

Hellenisierung der römischen Kunst

Um 160 v. Chr. Verurteilte der römische Beamte Caro der Zensor die unter den Römern seiner Zeit weit verbreitete Leidenschaft für raffinierte und luxuriöse Gegenstände und für die reiche und prächtige Dekoration ihrer Häuser aufs Schärfste. Aber er kämpfte gegen die Flut der Geschichte. Inzwischen gab es ein neues Interesse an Kunst, das als angenehme Verschönerung des Alltags angesehen wurde, und die strengeren Einstellungen früherer Zeiten wurden allmählich aufgegeben. Auf dem Gebiet der figurativen Kunst brachte dies eine fortschreitende Hellenisierung der römischen Kunst und Kultur mit sich und eine Abkehr von den traditionellen Ideen, die in der Kunst einen korrumpierenden Einfluss auf die Moral gesehen und ihn nur widerwillig zu religiösen Zwecken akzeptiert hatten die Größe Roms zu preisen.

Die nüchterne Reinheit der alten Lehmgottheiten war bis dahin das letzte Wort in der Zulässigkeit: Für die Menschen war es für Cato ein schrecklicher Skandal und ein Verrat an dem Rom, das ihre Vorfahren hatten, aus der Zeit von Romulus, hatte an sie weitergegeben.

Frühe römische Kultur

Die frühesten pfälzischen Dörfer, in denen Rom der Legende nach von Romulus gegründet wurde, stammen aus dem 8. Jahrhundert v. Chr. Und bestanden aus Hütten, die von Hirten Latiums bewohnt wurden, deren Kultur vergleichsweise rückständig war. Typisch für ihre Kultur sind eine Reihe von Urnen, die in Form zeitgenössischer Wohnräume hergestellt wurden und über Türen, Fenster, Dachbalken und ein Loch im Dach verfügen, durch das der Rauch entweichen kann.

Zu dieser Zeit gab es nur wenige Kultstätten und keine göttlichen Bilder. So beschreibt Tertullian das primitive Rom in seinem Apologeticus: "Behelfsmäßige Rasenaltäre… kaum Rauch für die Opfer, und nirgends sind Bilder der Gottheit selbst zu sehen." Nicht weit entfernt gab es mehrere etruskische Zentren, die mehr mit Griechenland in Kontakt standen und rasche Fortschritte gemacht hatten. Bisher hatte jedoch kein Echo des östlichen Einflusses Rom erreicht. Im Tal am Fuße der Hügel – an dem Ort, an dem das Forum entstehen sollte – befand sich eine primitive und arme Nekropole. Am Ende des siebten Jahrhunderts v. Chr. Kam Rom unter Etrusker Regel. Ihre strategische Position auf dem Weg nach Kampanien war für die Etrusker von Interesse, die "nach Süden expandieren wollten. In dieser Zeit erhielt Rom erstmals eine städtische Struktur. Servius ’Tullius baute eine Umfassungsmauer nach etruskischem Vorbild. Er übrigens, ist wahrscheinlich mit dem etruskischen Mastarna zu identifizieren, der uns aus mehreren Quellen bekannt ist, darunter das Francois-Grab in Vulci, in dem er und andere Häuptlinge nach der Eroberung des Römers Gnaeus Tarquinius abgebildet sind.

Das Tal wurde geräumt und allmählich zum Treffpunkt der auf den Hügeln erbauten Dörfer. Und mit dem Bau eines großen Abwasserkanals wurde die Cloaca Maxima, das Tal, das seit Beginn des sechsten Jahrhunderts v. Chr. Nicht mehr als Nekropole diente, trockengelegt und zum politischen Zentrum Roms – das schon viel früher eine Republik geworden war im Jahre 510 v. Es waren die Etrusker, die den Tempel einführten. Besonders charakteristisch für den etruskischen Stil ist der Jupitertempel auf dem Kapitolinischen Hügel. Selbst nachdem Rom den direkten Einfluss griechischer Kunstwerke erfahren hatte, blieben viele Aspekte des alten etruskischen Tempels in Gebäuden, die römischen Kulten gewidmet waren, von grundlegender Bedeutung. Diese lang anhaltenden Einflüsse haben dazu beigetragen, das Fundament zu bilden, von dem aus ein wahrer Römische Kunst entstand zu Beginn des zweiten Jahrhunderts v. Chr., insbesondere unter Sulla.

Aber die Position, die Antike Kunst in der römischen Gesellschaft beschäftigt war noch sehr minderwertig: das Werk des Künstlers wurde als eines freien Menschen unwürdig und nur als eine mechanische Tätigkeit eher für die Sklavenklasse geeignet angesehen. Gaius Fabius Pictor, der aus einer adeligen Familie stammte, wurde von Römern seiner eigenen sozialen Klasse verachtet, weil er etwa 304 v. Chr. Im Tempel des Salus gemalt hatte. Noch später, als Künstler Werke zur größeren Ehre der Republik malten und dabei den Verlauf siegreicher Feldzüge gegen den Feind zeigten (das Triumphbild war von Anfang an eine der typischsten Formen der römischen Kunst), waren die meisten dieser Künstler nicht Römer. Der Künstler in Rom erreichte nie die Rücksichtnahme und den sozialen Status, die er in Griechenland genossen hatte, selbst als die Leidenschaft für das Sammeln von Kunstwerken in der Oberschicht weit verbreitet wurde. Wir kennen die Namen kaum eines römischen Künstlers, und selbst die größten Meisterwerke sind im Allgemeinen anonym. Für uns scheint die römische Kunst eine kollektive Einheit zu sein, die dem Ruhm und dem Gedenken an den Staat und seine Struktur gewidmet ist. Keiner dieser Ruhme wurde jemals an den Künstler zurückgedacht.

Das ist etwas ganz anderes als das, was Phny über Griechenland sagt: „Vor allem sollten die jungen Männer die Praxis der grafischen Künste erlernen, das heißt Malerei auf Holzplatten . Und dies muss als der erste Schritt in den freien Künsten betrachtet werden und wurde immer in großer Ehre gehalten, sofern es immer von freien Bürgern praktiziert wurde… und denen, die sich in einem unterwürfigen Zustand befanden, immer verboten wurde. Es gibt auch keine Aufzeichnungen in Malerei oder in Skulptur von jeder Arbeit von Sklaven. ’ Und nur aufgrund dieses griechischen Einflusses verachtete der Kaiser Hadrian, ein Graecophil, die bildenden Künste nicht.

Während des Kampfes gegen die Kolonien von Magna Graecia, gefolgt von ihrer Unterwerfung, nahm Rom direkten Kontakt zu ihnen auf Griechische Kunst . Im Jahr 212 v. Chr. Wurde der Triumph des Konsuls Marcellus, des Eroberers von Syrakus, mit den prächtigsten Kunstwerken dieser Stadt gefeiert. Die kulturelle Avantgarde lobte Marcellus offen; er hingegen wurde von den Konservativen scharf zurechtgewiesen. ’Die Muse mit dem geflügelten Schritt war unter den stolzen und kriegerischen Leuten von Romulus eingeführt worden.’ Marcellus hatte eine neue Tradition ins Leben gerufen, die sich als grundlegend für die figurative Kultur Roms erwies. Drei Jahre später brachte der Taranto-Sack noch prächtigere Schätze hervor, darunter den Herkules von Lisippus, der auf dem Kapitol platziert wurde.

Kunst im griechischen Stil kommt nach Rom

Während der ersten zwanzig Jahre des zweiten Jahrhunderts v. Chr. Brachten die Eroberungen Asiens die römische Umwelt in direkten Kontakt mit einigen der großen Zentren des Hellenismus. Die künstlerische Prägung des Hellenismus erstreckte sich nun auf Rom, und die Eroberung Griechenlands sollte das Werk vervollständigen. Wie Horace sagte: "Als Griechenland gefangen genommen wurde, nahm es seinen groben Sieger in die Hand und führte die Künste in das nicht-zivilisierte Latium ein." Vielleicht kämpft Cato immer noch fanatisch gegen seine Nachhut: "Es gibt viel zu viele, die ich die Werke von Korinth und Athen bewundern und loben höre, während sie über die Tonbilder der Römer lachen…"; aber die fortschrittlicheren Römer, die vom philhellenischen Kreis der Scipioni beherrscht wurden, lachten tatsächlich über die alten Terrakottastatuen und über die alten etruskischen und ihre provinziellen Imitationen. Sie schienen alle unglaublich "alt" zu sein. Die römische Kunstgesellschaft war erwachsen geworden, und Rom bereitete sich darauf vor, ihr Aussehen zu ändern. Das zweite Jahrhundert v. Chr. War die Epoche der großen städtischen Transformation. Damals entstanden die ersten monumentalen Gebäude, die neuen Brücken (die Milvian-Brücke stammt aus dem Jahr 109 v. Chr.) Und die neuen Aquädukte. Das Forum verlor allmählich den Aspekt eines ländlichen Marktes und erwarb den einer modernen Geschäftsstadt. Die Basiliken (die Porcia, die Aemilia, die Sempronia) wurden zu Zentren des Wirtschaftslebens und förderten das Verschwinden der alten Tabernae, der Geschäfte, die sich auf dem Platz gegenseitig geschubst hatten. Der griechische Einfluss machte sich besonders in der Skulptur bemerkbar, in den Porträtstatuen, den im Forum errichteten Darstellungen zu Ehren würdiger Bürger – eine ziemlich alte Tradition, die im zweiten Jahrhundert v. Chr. Wurzeln geschlagen hatte.

Plinius versichert uns, dass neben den strengeren und strengeren Statuen, die in Togen oder Rüstungen dargestellt sind, je nachdem, ob der Bürger für friedliche oder kriegerische Taten geehrt wurde, achillianische Statuen zu sehen sind, die in all ihrer heroischen Nacktheit nach griechischer Art dargestellt werden. Aber es war während der Diktatur von Sulla (85-78 v. Chr.), Dass Rom reale und plötzliche Fortschritte in der bildenden Kunst machte, insbesondere auf dem Gebiet der Römische Architektur , die Kunstform, die dem römischen Geist am meisten am Herzen liegt. (Nicht umsonst genoss der Architekt die höchste Wertschätzung aller Künstler und signierte oft stolz seine eigenen Werke.)

Die Gedenkinschrift auf der Brücke über den Tajo in Alcantara besagt, dass "diese Brücke, die der edle Caius Julius Lacer mit göttlicher Kunst gebaut hat, in den kommenden Jahrhunderten für immer halten wird". Obwohl Lacer während der Trajan-Epoche lebte, als die Kunst höher eingeschätzt wurde als in der republikanischen Ära, finden wir nichts Ähnliches über ein Gemälde oder eine Skulptur. Der praktische Geist der Römer, sobald es aufgegangen war Die figurativen Künste stellten eine unzerstörbare Grundlage für alle künstlerischen Aktivitäten dar. Es ist kein Zufall, dass die einzige Abhandlung, die von einem Römer über die figurativen Künste verfasst wurde, die „De Architectura ’des römischen Architekten Vitruvius (c.78-10 BCE).

Der Fortuna Virilis-Tempel in Rom, der Herkules-Tempel in Cori und der Jupiter-Tempel in Terracina stammen alle aus der Zeit von Sulla. In ihnen wurden griechische und etruskische Elemente zu einer neuen szenografischen Vision verschmolzen. Es wurde üblich, den Tempel zu platzieren. die auf einem hohen Sockel am Ende eines Quadrats angehoben wurde, umschließt es also auf dieser Seite. Mit den neuen Bautechniken der Römer wurde eine komplexere und gegliederte Architektur möglich. Vom Opus Quadratum mit quadratischen Tuffblöcken wechselten die Architekten zu Beton – eine der wichtigsten Innovationen. Dies wurde zuerst mit Fragmenten konfrontiert und dann kam opus reticulatum, ein regelmäßiges Schema aus Quadraten oder dreieckigen Steinen. Der neue Beton war aufgrund seiner Plastizität und Wirtschaftlichkeit besonders wirksam. 55 v. Chr. Baute Pompeius das erste ständige Theater und brach damit ein uraltes Veto, das von Vorurteilen diktiert wurde und das Theaterbrillen als nutzlos und sogar für die öffentliche Moral als gefährlich angesehen hatte. Die Errichtung des Tempels der Venus Genitrix auf dem Gipfel des Auditoriums scheint sicherlich ein Kompromissversuch zu sein, um die Veranstaltung für die Konservativen annehmbarer zu machen.

Im Laufe seiner wenigen Regierungsjahre hatte Caesar mit seinem Gesetz ’de urbe augenda’ (über das Anwachsen der Stadt) die Frage aufgeworfen, wie das gesamte Zentrum Roms monumentaler wieder aufgebaut werden könne. Und ihm verdanken wir das erste der Kaiserforen (Forum fulii), das neben dem republikanischen liegt und im Hintergrund vom Tempel der Venus Genitrix dominiert wird.

Hervorragend erhaltene Beispiele der Malerei aus der Zeit der hellenistisch-römischen Kunst finden Sie im Fayum Mumienporträts gemalt in Ägypten (ca. 50 v. Chr. – 250 n. Chr.).

Römische Skulptur

In der Bildhauerei war die verbreitetste Form das Porträt mit der alten Grundlage des Realismus. Zeitweise, insbesondere in den Grabreliefs, nahm diese realistische Darstellung analytisch-naturalistische Töne an. Die Unmittelbarkeit der Herangehensweise deutet in der Tat auf mögliche Zusammenhänge mit der Idee der Wachsmaske hin, die früher aus dem Gesicht eines Toten gewonnen und dann von seinen Verwandten als Denkmal aufbewahrt wurde.

Die Tradition, feierliche Werke zu sponsern, um zum Beispiel die Heldentaten einer siegreichen Legion zu gedenken, blieb lebendig. Die Geschichte Roms im ersten Jahrhundert v. Chr. War ein wichtiges Thema in der Bildhauerei. Der durchgehende Fries in der Basilika Aemilia (möglicherweise aus der Zeit der Restaurierung und Erweiterung der Basilika, 53-35 v. Chr.) Erzählt die primitive Geschichte Roms im eklektischen Stil der Zeit und zeigt nebeneinander klassische und realistische Modi Seite.

Als der griechische Einfluss in der römischen Kunst zunahm, so Griechische Skulptur und die Malerei nahm neue, wichtige Dimensionen an und erhielt eine neue dekorative Funktion. Zum Beispiel besaß Sulla einen Herkules von Lisippus – was an sich den großen Fortschritt zeigt, der seit dem Zeitpunkt erzielt wurde, als Camillus beschuldigt wurde, seine Tür mit bronzenen Klopfern aus der Beute von Veii dekoriert zu haben. Nun wandten sich die kultivierten und wohlhabenden Schichten Roms den neo-attischen Gipskopien des berühmten Griechen zu Bronze- oder Steinskulpturen und diese verwendet, um ihre Atrien, Gärten, Bibliotheken und andere Haupträume zu schmücken. Sogar die Gemälde in Privathäusern sind typisch Landschaften , wurden als Hintergrunddekoration verwendet – wie aus dem zu ersehen ist Tempera Wandmalereien von Pompeji. Zum Zeitpunkt von Caesars Tod kehrte sich die in den ersten Tagen der Republik vorherrschende kulturelle Situation um: Rom war zum Anziehungspunkt für Künstler geworden, die in den ihr unterstellten Gebieten arbeiteten, und außerdem das Zentrum, von dem am meisten bedeutende künstlerische ideen wurden ausgearbeitet und verschickt.

Weiter: 2. Hellenistisch-römische Kunst .

Mehr Ressourcen
Weitere Artikel über bildende Kunst im alten Rom finden Sie unter:

Spätrömische Kaiserliche Kunst – Späte Kaiserzeit (um 200-400 n. Chr.)
Kunst des Römischen Reiches: Keltischer Stil
Christlich-römische Kunst (Ab 313 CE)
Römische Skulptur (ab ca. 55 v. u. Z.)
Reliefskulptur des antiken Roms