Frühe klassische griechische Skulptur Automatische übersetzen

Die klassische griechische Bildhauerei, die den größten Teil des vierten und fünften Jahrhunderts v. Chr. umfasst, wird in drei Perioden unterteilt:
❶ Frühklassik (480-450);
❷ Hochklassik (450-400);
❸ Spätklassik (400-323).

Klassischer Stil

Der Hauptunterschied im Aussehen zwischen der archaischen griechischen Skulptur und dem klassischen Stil liegt in den Posen. In der Regel waren die meisten Typen archaischer Statuen aus vier streng frontalen oder profilierten Ansichten aufgebaut, und obwohl gewöhnlich ein Bein nach vorne und das andere nach hinten gestreckt war, waren die linke und rechte Körperhälfte streng symmetrisch.

Klassische Statuen haben im Allgemeinen immer noch eine viereckige Form, aber das Gleichgewicht der stehenden Figur ist verschoben, so dass die Achse des Körpers zu einer langen Doppelkurve wird, und der Kopf ist (außer bei Kultstatuen) regelmäßig zur Seite gedreht, um die Frontalität zu mildern. In Reliefs und Sockelskulpturen ließ die archaische Formel immer freie Bewegung zu, aber jeder Teil der Figur wurde gewöhnlich vollständig frontal oder im Profil dargestellt. Der klassische Stil begünstigt Schrägansichten und sogar Drehungen des Körpers.

Diese Revolution in der künstlerischen Anatomie, die wahrscheinlich bei den Malern begann, erreichte die verschiedenen Zweige der Bildhauerei zu unterschiedlichen Zeiten. Im Flachrelief erschien sie mit dem ganzen Überschwang der Neuheit vor etwa 500 v. Chr., im Hochrelief etwas später. Für die stehende männliche Statue erscheint die entspannte Haltung erstmals in den 480er Jahren v. Chr., für die stehende weibliche Statue wahrscheinlich erst in den 470er Jahren v. Chr. Um die bequeme Grenze von 480 beizubehalten, können wir die frühen Beispiele des neuen Stils als Übergangskunst bezeichnen, aber in Wirklichkeit sind sie bereits frühklassisch.

Merkmale

Dieser frühklassische Stil der griechischen Kunst, der bis etwa 450 vorherrschte, ist auch als der „strenge“ Stil bekannt, und das aus gutem Grund. Er lehnt gewissenhaft die dekorativen Details vieler Skulpturen aus dem sechsten Jahrhundert ab. Das archaische Lächeln wird durch einen stirnrunzelnden Ausdruck ersetzt, das Haar wird in einfachen Strähnen oder flachen Locken dargestellt, und die Gesichts- und Körperformen werden einheitlicher, wobei jedoch einige ausgewählte Merkmale betont werden. Obwohl diese Merkmale im Allgemeinen eher der Natur entsprechen, werden sie manchmal willkürlich „idealisiert“, was am deutlichsten im griechischen Profil zu sehen ist, das Stirn und Nase in einer durchgehenden geraden Linie verbindet, sowie im Leistenband, das den Bauch stützt und den Rumpf von den Beinen trennt

Für Biografien bedeutender Bildhauer des antiken Griechenlands siehe: Phidias (488-431 v. Chr.), Myron (aktiv 480-444), Polycletus (5. Jahrhundert), Callimachus (aktiv 432-408), Scopas (aktiv 395-350), Lysippus (ca. 395-305), Praxiteles (tätig 375-335), Leochar (tätig 340-320).

Obwohl die Strenge für die frühklassische Bildhauerei charakteristisch ist und sich in einigen Merkmalen der Reliefs des Parthenon-Frieses zeigt, liegen ihre Ursprünge in der Archaik. In der zweiten Hälfte des sechsten Jahrhunderts wurden die kouroi des europäischen Griechenlands immer weniger dekorativ, und in den korai des frühen fünften Jahrhunderts hielt eine ähnliche Strenge Einzug in die alten Formeln. Der archaische Zweck war im Allgemeinen durch gesellige Lebendigkeit gekennzeichnet; der frühklassische Zweck war oft durch substanzlose Abgeklärtheit gekennzeichnet.

Obwohl die Haupttendenz zu einer strengen Einfachheit des Ausdrucks ging, gab es einen deutlichen Fortschritt bei der Darstellung von Gefühlen und Zuständen. Schmerz wurde manchmal durch das Scheiteln der Lippen - eine Technik, die in einigen spätarchaischen Werken zu finden ist - und eine Falte auf der Stirn dargestellt, und untermenschliche Kreaturen wie Zentauren konnten (wie früher) ihre angeborene Wildheit zeigen. In ähnlicher Weise wurden Altersunterschiede effektiver signalisiert.

Kinder sind immer noch verkrüppelte Erwachsene, aber alte Menschen haben schwerere Torsi und schütteres Haar. Nichtsdestotrotz sind solche Charakterzeichnungen nach wie vor eher idealtypisch als individuell, und Emotionen werden eher durch Pose und Gestik als durch Mimik vermittelt. Wie die seltenen Abweichungen zeigen, war dies offenbar eine bewusste Entscheidung der Bildhauer und Künstler der frühen Klassik im Allgemeinen. Zu späteren Bildhauern und Bewegungen, die von der frühklassischen Bildhauerei des antiken Griechenlands inspiriert wurden, siehe: Klassizismus in der Kunst (ab 800).

Materialien

Bronze wurde zum Standardmaterial für freistehende Figuren, doch scheint dies keine großen Auswirkungen auf die Komposition der Skulptur gehabt zu haben. Zwar waren Bronzestatuen (da sie hohl gegossen wurden) leichter als gleichwertige Steinskulpturen (z. B. aus Marmor) und hatten eine größere Zugfestigkeit, so dass ihre Posen ohne Gefahr von Übergewicht oder Bruch ausgedehnt werden konnten. Aber weit ausgedehnte Posen waren selten, und spätere Kopien zeigen, dass sie auch in Marmor machbar waren.

Wichtiger war vielleicht die Arbeitsersparnis: Wenn die Statue aus einem einzigen rechteckigen Block ohne zusammenhängende Teile geschnitzt werden sollte, bedeutete der ausgestreckte Arm, dass der Block viel größer sein musste, was zu Schwierigkeiten beim Transport des Blocks und zu längerer Arbeit beim Entfernen des überschüssigen Steins führte. Was den Stil betrifft, so war der Unterschied in den Mitteln nicht von Bedeutung, abgesehen von Details wie der Form der Schriftrollen. Wären der Delphische Wagenlenker oder der Marathonläufer aus Marmor gefertigt worden, hätte der einzige signifikante Unterschied in der Farbe bestanden. (Anmerkung: Die Verwendung von Edelmetallen in der griechischen Bildhauerei, wie Bronze, begünstigte das Einschmelzen der Statuen).

Färbung

Über das Färbesystem der frühklassischen Marmorskulptur ist unser Wissen sehr lückenhaft, obwohl einige vernünftige Schlussfolgerungen gezogen werden können. Nehmen wir die Pedimentalfiguren aus dem Zeustempel in Olympia, so können wir vernünftigerweise annehmen, dass die Draperie in flachen Strichen in Blau, Rot und Gelb gemalt wurde, mit einem Band entlang der Ränder, um die Falten zu verdeutlichen; dass die Körper der Kentauren rötlich-braun waren; dass das andere männliche Fleisch hellbraun war; und dass die Haare, Augen, Brustwarzen, Nägel und andere Details mit entsprechenden Farben hervorgehoben wurden.

Eine frühklassische Chryslephantin-Statue des Zeus in Olympia (466-435 v. Chr.) wurde von dem griechischen Dichter Antipater von Sidon in die Liste der Sieben Weltwunder der Antike aufgenommen. Ob das Fleisch der weiblichen Figuren gefärbt war, ist nicht genau bekannt, obwohl es auf den modernen Kalksteinmetopen des E-Tempels von Selinus wahrscheinlich nicht gefärbt war; andernfalls hätte es keinen Grund gegeben, es mit Marmorintarsien zu betonen. Natürlich können auch andere Systeme verwendet worden sein, aber die allgemeine Tendenz ging zu natürlicheren Effekten. Die Färbung der Bronze bleibt unklar.

Erhaltene Werke

Es gibt mehrere nützliche Fixpunkte für die Datierung dieser antiken Kunst. Die Eroberung Athens durch die Perser im Jahr 480 v. Chr. liefert ein Enddatum für die Werke, die in den von ihnen hinterlassenen Trümmern gefunden wurden. Ein neues Statuenpaar des Tyrannos soll 477 v. Chr. in Athen aufgestellt worden sein, und wir haben Kopien davon. Der Wagenlenker in Delphi ist einem Sieg in einem Rennen gewidmet, das wahrscheinlich 474 v. Chr. gewonnen wurde, und (wenn man Pausanias Glauben schenkt) muss der Zeustempel in Olympia um 456 v. Chr. fertiggestellt worden sein.

Da die Entwicklung ziemlich stetig und einheitlich gewesen zu sein scheint, ist es vernünftig, andere Statuen und Reliefs entsprechend ihrer stilistischen Verbindung mit diesen Werken zu datieren, obwohl es natürlich mehr konservative und rückständige Skulpturen gegeben haben muss, als hier berücksichtigt wird.

Obwohl, wie Plinius und Pausanias zeigen, die Produktion während dieser Periode groß war, ist nicht viel erhalten geblieben. Originale klassische Statuen sind selten, weil es keine geeignete persische Ruine gab, und Kopien sind selten, weil der frühklassische Stil den meisten späteren Sammlern zu streng war.

Reliefs und architektonische Skulpturen hatten in der Regel bessere Überlebenschancen, aber zwischen 480 und 450 v. Chr. wurden nur wenige Tempel gebaut, und die Seltenheit von geschnitzten Grabsteinen in Attika veranlasst viele Kunsthistoriker zu der Annahme, dass es zu dieser Zeit ein Gesetz zur Begrenzung der Bestattungskosten gegeben haben muss. Nichtsdestotrotz haben wir das Glück, vier Bronzestatuen in voller Größe aus der frühklassischen Periode zu besitzen, die alle vollständig und gut erhalten sind, ebenso wie ein Großteil der architektonischen Skulptur des Zeustempels in Olympia.

Für Informationen über die Keramik des antiken Griechenlands, einschließlich der geometrischen, schwarzfigurigen, rotfigurigen und weißfigurigen Techniken, siehe: Griechische Keramik: Geschichte und Stile .

Reliefs

Relief „Ballspieler“ ist ein sehr frühes Beispiel für den neuen Stil. Es besteht aus attischem Marmor, ist etwa 30 cm hoch und stellt eine Seite eines quadratischen Sockels für eine Statue dar, bei der es sich wahrscheinlich (nach den Beinausschnitten zu urteilen) um einen gewöhnlichen Kouros handelt. Die Schnitzerei ist in einem sehr niedrigen Relief ausgeführt, und die rote Farbe ist im Hintergrund noch sichtbar, obwohl die Haare und andere Details der Figuren viel von ihrer ursprünglichen Färbung verloren haben.

Der Sockel ist auf drei Seiten verziert. Die Vorderseite zeigt Athleten beim Training, auf der einen Seite einen jungen Mann, der einen Hund gegen eine Katze antreten lässt, und auf der anderen Seite eine Art Mannschaftsspiel, bei dem ein Spieler auf der linken Seite einen Ball wirft, ein Thema, das in der griechischen Kunst sehr selten vorkommt, sich aber gut eignet, um schräge und verdrehte Posen zu zeigen. Nur eine Figur hält sich an die alte Formel, vielleicht um den Betrachter an die Modernität des Bildhauers zu erinnern.

Dieser Sockel wurde in die Stadtmauer von Athen eingebaut, die Themistokles 479 v. Chr. improvisiert hatte, aber die Anatomie der Figuren hat die scheinbare Neuheit der letzten Jahre des sechsten Jahrhunderts, wie man sie in den Vasenbildern des Euthymides und des Euphronius sieht, und wie die Vasenbilder ist auch dieses Relief der Profilansicht des Kopfes treu.

Das Hochrelief war seiner Natur nach der Malerei weniger nahe, und so ist es kein Zufall, dass die ersten Beispiele im frühklassischen Stil etwas später erscheinen. Pausanias zufolge errichteten die Athener ihre Schatzkammer in Delphi zu Ehren ihres Sieges bei Marathon im Jahr 490 v. Chr. Viele Studenten halten dies jedoch für unglaubwürdig, da die stilistische Stufe der bildhauerischen Komposition kaum später als 500 v. Chr. liegt und auch die Ausführung nicht rückständig erscheint.

Auf der Metopentafel (aus parischem Marmor, ca. 60 cm im Quadrat), auf der Herakles mit seiner Keule einen cerineischen Hirsch erschlägt, sind Muskulatur und Pose so selbstbewusst übertrieben, dass es scheint, als würde sich der Held in seinem Schwung nach vorne stürzen, und der Effekt muss noch stärker gewesen sein, als die Skulptur fertiggestellt wurde, wobei die Keule ganz rechts nach unten gestreckt ist. Dieses Werk ist mit seiner nachdrücklichen Modellierung und der Wendung des Kopfes viel weniger von der Malerei abhängig als das Relief „Ballspieler“. Der Kontrast mit dem östlichen Fries der Siphnischen Schatzkammer, der von einem führenden Bildhauer um 525 v. Chr. geschaffen wurde, zeigt sehr deutlich die außergewöhnliche Entwicklung der griechischen Figurenzeichnung und Komposition in weniger als einer Generation.

Für Grabreliefs war das schmale Feld, das nur Platz für eine oder zwei stehende Figuren bot, immer noch beliebt, aber selbst in breiteren Feldern sind ruhige Szenen häufiger als früher. Dies ist charakteristisch für die klassische Kunst im Allgemeinen, in der mit zunehmender Kunstfertigkeit der Darstellung die Stimmung ebenso wichtig wurde wie die Handlung. Es gibt nicht viele Anzeichen für einen anhaltenden bildlichen Einfluss auf die Reliefskulptur, und es gibt noch nicht die Komposition in der Tiefe, die Polygnotus in den 470er Jahren v. Chr. in die Malerei einführte. Selbst die Zeichen der Landschaft sind gering, und die seltensten (die Felsen, auf denen die Figuren sitzen) sind in der Steinskulptur fast natürlich.

Der vordere Teil „des Throns von Ludovisi“, der anderthalb Meter breit ist, ist ein außergewöhnliches Beispiel für die Nachahmung der klassischen griechischen Malerei durch die frühklassische Bildhauerei. In der modernen Malerei war es ein Leichtes, die Umrisse der Beine durch Faltenwürfe zu zeigen, aber dieser Versuch der Transparenz im Relief ist technisch ungeschickt mit seiner abrupten Kontur des Rückens und der unlogischen Umlenkung der Falten des Rocks.

Es gibt auch einen kieseligen Boden, auf dem die seitlichen Figuren stehen. Doch obwohl dieser „Thron“ - vielleicht eine Abdeckung für einen Altar oder einen heiligen Brunnen - aus Marmor aus Thasos hergestellt wurde, ist sein Stil provinziell, erfunden in einer griechischen Werkstatt in Süditalien, und provinzielle Kunst ist anfällig für fehlerhafte Experimente.

Dies erklärt auch den seltsamen archaischen Geschmack im Haar der zentralen Figur und im Mieder der rechten Dienerin; aber die Posen der Dienerinnen, der Rest der Draperie und der Ausdruck des erhaltenen Gesichts sind frühklassisch, und es gibt eine unerwartete Subtilität in den Stofffalten, die von den Dienerinnen diskret gehalten werden. Das Motiv ist unklar, möglicherweise eine Göttin oder Priesterin, die einem rituellen Bad entsteigt, oder sogar Aphrodite, die sich aus dem Meer erhebt. Sie wird auf etwa 460 v. Chr. datiert und ist damit zeitgleich mit den stilistisch überlegenen Skulpturen des Zeustempels in Olympia.

Für eine Liste der schönsten Statuen, Figuren und Reliefs, die in der klassischen Antike geschaffen wurden, siehe: Die größten Skulpturen aller Zeiten . Für Rezensionen wichtiger späterer Werke siehe: Venus von Milos (ca. 130-100 v. Chr.) und Laokoon und seine Söhne (ca. 42-20 v. Chr.) von Hagesander, Athenodorus und Polydorus.

Pedimentale Bildhauerei

In der Pedimentalskulptur, die immer näher an Reliefs als an freistehenden Statuen war, würde man erwarten, dass die neue Verdrehung des Körpers spätestens in den 490er Jahren v. Chr. übernommen wurde, aber wir haben nur wenige Beispiele, es sei denn, die Ägina-Giebel - mit der hässlichen Verdrehung in der Taille ihrer eckigen Figuren - wurden in dieser Zeit geschaffen.

Die einzigen einigermaßen vollständigen Giebel im frühklassischen Stil sind die des Zeustempels in Olympia, die aus der Zeit um 460 v. Chr. stammen. Der östliche Giebel stellt eine statische Gruppe dar, zu der auch die legendären Lokalhelden Oenomaus und Pelops gehören, die sich auf ein Wagenrennen vorbereiten, während der westliche Giebel einen heftigen Kampf bei der Hochzeit des Pyrithos zeigt, bei dem Lapithos seine Frauen vor betrunkenen Zentauren rettet. Was die Komposition betrifft, so sind die Giebel von Olympia nicht vollkommener als die von Ägina. Bei beiden steht die Gottheit allein in der Mitte, und die anderen Figuren sind an den Seiten angeordnet. In Olympia ist der Stil sicherlich weiter entwickelt, und im westlichen Giebel ist die Vielfalt der Figuren - männlich, weiblich und reitend - raffinierter.

Mehr zu den architektonischen Stilen des antiken Griechenlands siehe: Griechische Architektur . Zum Neoklassizismus siehe: Neoklassische Bildhauer .

Statuen

Während der gesamten klassischen Periode blieb die stehende nackte Figur der häufigste Typus der männlichen Statue, obwohl sie aufgrund der größeren Vielfalt an Posen weniger einheitlich und weniger allgegenwärtig war als der archaische Kouros, der ihr vorausging. Er wurde vor allem für die Darstellung von Athleten verwendet, die große Spiele gewonnen hatten, sowie von Helden und Gottheiten und - mit Helm und Bart - von erfolgreichen Staatsmännern (oder Generälen). Die Standardgröße war etwas größer als lebensgroß.

Critias-Junge

Bei Reliefs und Giebeln lud die Aktivität der Figuren die Bildhauer dazu ein, ihre neuen anatomischen Kenntnisse sofort anzuwenden, aber beim Kouros gab es keinen Spielraum für derartige Verfeinerungen, es sei denn, seine Pose wurde verändert. Ein solch radikaler Bruch mit der Tradition war, wie es scheint, bis in die 480er Jahre v. Chr. inakzeptabel, und Der Knabe Kritios ist ein sehr frühes Beispiel für den neuen stehenden Mann der Frühklassik. Diese Statue, die ihren Namen aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit Kopien des Tyrannos von Kritios und Nesiotus erhielt, ist aus parischem Marmor, über einen Meter hoch und muss etwas früher als 480 v. Chr. entstanden sein, da sie auf der Akropolis von Athen und wahrscheinlich im Schutt eines persischen Sacks gefunden wurde.

Ursprünglich waren, wie die Anhänge zeigen, beide Arme auf die alte archaische Weise nach unten gestreckt, und die Augen waren mit Paste oder farbigen Steinen gefüllt. Merkwürdig ist, dass der Kopf getrennt vom Körper angefertigt wurde, aber der Stil beider Teile ist modern; vermutlich wurde die Statue dann in der Werkstatt beim Schnitzen beschädigt. Neu an dem Knaben Kritios ist die Veränderung seines Gleichgewichts.

Bei archaischen Statuen trugen die Beine eine unnatürlich gleichmäßige Last, aber hier liegt das Gewicht auf dem linken Bein, während das rechte Bein locker hängt, und infolgedessen ist der rechte Oberschenkel niedriger als der linke, und der Unterleib (wie der Nabel deutlich zeigt) ist entsprechend zur Seite verschoben. Dieses Wackeln setzt sich in der Brust nicht fort, die Schultern sind gerade, beide Arme hängen an den Seiten herab, aber der Kopf ist leicht nach rechts gedreht. Verglichen mit noch späteren Kouros wie Aristodikos hat der Knabe Kritios eine natürliche Lebendigkeit, und neben der befreienden Wirkung der Pose findet sich hier auch eine konsequentere Modellierung der Anatomie. Der tiefe, volle Kiefer ist typisch für einen frühklassischen Trend, der sich nicht lange hielt; sein erfolgreicher Konkurrent war das kürzere, spärlichere und dreieckige Gesicht.

Oenomaus

Während der nächsten dreißig oder vierzig Jahre gab es kaum Fortschritte bei diesem Typus. Die Marmorfigur des Oenomaus vom Ostgiebel des Zeustempels in Olympia, wenn auch nicht im strengen Sinne des Wortes eine freistehende Statue, zeigt das Niveau, das die Statue 460 v. Chr. erreicht hatte. Wieder das Gewicht auf einem Bein, das andere auf der Waage. Wieder liegt das Gewicht auf einem Bein, das andere ist (wie so oft) leicht zur Seite gelegt, und es gibt eine Auswirkung auf die Hüften und den Bauch, aber jetzt geht das Schwanken durch die Brust nach oben, obwohl die Schultern immer noch gerade sind. Der Kopf ist zur Seite gedreht, und der Bildhauer fühlt sich frei in der Bewegung der Arme - die Linke ist wiederhergestellt mit dem am Ellbogen nach oben gebogenen Arm, der den am Boden liegenden Speer ergreift.

Die anatomische Modellierung ist ein wenig weiter fortgeschritten als die des Kritias-Knaben, obwohl sie aufgrund des Maßstabs und der Umgebung viel strenger ist; ursprünglich ragte er 15 Meter über den Boden und war selbst etwa 3 Meter hoch. Da die Figur aus einem Stück bestand und der Block, aus dem sie geschnitzt wurde, in Paros abgebaut wurde, muss der Transport teuer und schwierig gewesen sein.

Kore

Wegen ihrer Draperie stellte die Kore ein viel schwierigeres Problem für die Pioniere der frühklassischen Bildhauerei dar. Die Statue , die Euthydikos gewidmet ist, ist trotz der strengen Behandlung des Gesichts und der Vereinfachung der Details der Frisur und der Kleidung immer noch widerwillig archaisch. Es war notwendig, den Stil des Faltenwurfs vollständig zu ändern und die phantasievollen Querfalten durch ein einfacheres und überwiegend vertikales System zu ersetzen. Ein solches Schema ist mit bewusster Betonung auf einer verkleinerten Rinde von der Athener Akropolis (Nr. 688) dargestellt, die älter als 480 v. Chr. sein muss

Hier ist das Kleid ein Chiton, aber der Rock ist an der Seite nicht geknöpft, und der Umhang wurde in einen Schal verwandelt, der von jeder Schulter herabhängt, so dass beide Kleidungsstücke gerade nach unten fallen. Auch wenn der Chiton an die neuen Prinzipien angepasst wurde und in der Bildhauerei weiterhin Verwendung fand, ist der Schößchenrock der Standard der frühklassischen Kleidung, da er aus einem schwereren Material besteht und mit weniger und tieferen Falten versehen werden konnte. Als er zum ersten Mal auftaucht - in den 470er Jahren v. Chr. - ist das Ergebnis eintönig.

Die Figur ist mit zusammengelegten Beinen dargestellt, der Rock hängt wie eine Glocke um sie herum und verdeckt sogar die Füße. Später, um 460 v. Chr., wurde die lockerere Pose des stehenden Mannes angepasst, wie in Hippodamia vom Ostgiebel des Zeustempels in Olympia . Hier wird das rechte Bein, das nicht belastet wird, angewinkelt und das Knie nach vorne geschoben, so dass sich die Falte über ihm ausbreitet. Der Ausfallschritt wird dadurch nachdrücklicher und seine Wirkung komplexer.

In ähnlicher Weise weichen die früheren V-förmigen Falten auf der Brust einer lockeren Anordnung, die bei der Hippodamia fast bedeutungslos ist. Weniger gelungen ist die neue Form der Kleidung in den Hochreliefs dieser Zeit, wo in der Profilansicht das weitere Bein nach vorne gebracht ist und der andere Charakter oder sogar das Fehlen der Falten darauf das Glied losgelöst erscheinen lässt.

Die Drehung des Kopfes, die für den frühklassischen Stil so charakteristisch ist, scheint etwa zur gleichen Zeit wie das Schößchen aufgetaucht zu sein, und mit ihm die Bewegung der Arme - Hippodamia korrigiert, ohne viel Motivation, die Schulter ihres Kleides; aber selbst nach der Überarbeitung der Pose war die Draperie zu schwer für Spekulationen über die darunter liegenden Körperformen. Ihr Haar ist nun gewöhnlich in ein Bündel gesteckt, das manchmal von einer einfachen Kapuze gehalten wird.

Manchmal wird behauptet, dass der Peplos (und auch die Strenge) ein Beitrag der Dorer, insbesondere der Peloponnesier, zur Entwicklung der griechischen Kunst war. Dies ist naiv. Der „ionische“ Chiton war in der spätarchaischen Bildhauerei allgemein beliebt, ebenso wie der „dorische“ Peplos in den frühen Klassikern. Solche Modeerscheinungen wie die beiden Statuen aus Xanthos in Lykien, die eine stehende Frau in einem Schößchen darstellen, die aber noch den Saum ihres Rockes festhält, sind eher provinziellen als rassischen Ursprungs. Auch spiegelt eine Veränderung der Kleidungsform in der Bildhauerei nicht notwendigerweise einen radikalen Wandel der gesellschaftlichen Sitten wider.

Griechische Frauen mit Selbstachtung, mit Ausnahme derer, die in Sparta lebten, trugen in der Öffentlichkeit einen Chiton oder ein Schößchen, und wenn sie aus irgendeinem Grund kein Schößchen trugen, ließen sie sicherlich nicht eine Seite des Schößchens offen, wie es Statuen und Statuetten junger Frauen manchmal tun. Mehr noch als in der Anatomie neigt die Kunst dazu, sich ihre eigenen Regeln zu machen, und die künstlerische Notwendigkeit ist eine ausreichende Erklärung für die Akzeptanz und den Gebrauch des Schößchens in der frühklassischen Skulptur.

Statue der Penelope

Neben der Überarbeitung der stehenden Figur experimentierten die Bildhauer manchmal mit anderen Posen für freistehende Statuen. Es ist möglich, dass die Modelle später als Gemälde ausgeführt wurden, aber wenn dies der Fall war, wurden sie ins Relief übertragen. Dies wird deutlich, wenn man sich die Voll- und Endansicht der skurril betitelten „Penelope „ansieht, einer lebensgroßen Marmorfigur einer trauernden Frau, deren Kopf auf den rechten Arm gestützt ist, wobei der Ellbogen auf der Hüfte ruht.

Vergleicht man die sitzenden Gottheiten des östlichen Frieses der Schatzkammer von Siphnia, so ist die Penelope viel feiner ausgearbeitet, und die Stimmung kommt subtiler zum Ausdruck, aber die Statue ist tatsächlich zweidimensionaler als das Relief. Zumindest hätte eine Statue, die den Göttinnen des Reliefs nachempfunden wäre, vier statt zwei vorzeigbare Höhen geboten. Kopien von „Discobolus“ Myron (oder Mann, der eine Scheibe wirft) zeigen, dass diese scheinbar komplizierte Figur nach dem gleichen Prinzip wie „Penelope“ konstruiert wurde, als ob das Relief von hinten geschnitzt und bearbeitet worden wäre.

Dies gilt auch für die berühmte Bronzestatue, die am Kap Artemisium gefischt wurde und die auf verschiedene Weise (da es in der griechischen Kunst keinen wesentlichen Unterschied zwischen Göttern und Menschen gibt) als Poseidon oder Zeus oder als einen Athleten, der einen Speer wirft, interpretiert wurde. Die beabsichtigte Ansicht ist die einer Figur in voller Länge, obwohl auch die Endansicht, die ein fast frontales Gesicht zeigt, beeindruckend ist. Bei Statuetten sind aktive Posen aufgrund des sehr kleinen Maßstabs manchmal kühner und erfolgreicher, aber die frühklassischen Bildhauer betrachteten ihre Statuen immer noch als Übungen in zwei oder höchstens zweieinhalb Dimensionen.

Die Statue der Penelope, die gewöhnlich auf etwa 460 v. Chr. datiert wird, ist mit einem Chiton bekleidet, der ihre Arme, die Vorderseite ihres Körpers und den unteren Teil ihrer Beine zeigt, sowie mit einem Mantel, der ihr Haar bedeckt, über ihren Rücken herabhängt und über ihre Hüften nach vorne geworfen ist. Die Wirkung ist für spätere klassische Verhältnisse verwirrend. Oberhalb der Brüste fallen die dicken Falten im Allgemeinen senkrecht ab, was im Brustbereich unangenehm ist, und das kleine System von V-förmigen Falten unterstreicht nur noch die Mängel der Anatomie.

Unterhalb der Taille ändern sich der Charakter und die Richtung der Falten, wodurch die Figur noch flacher erscheint, als sie ist, und in der Nähe des Knies beginnen die vertikalen Linien wieder abrupt. Am Rücken sind die Falten kleiner und flacher, die oberen Enden des Mantels hängen senkrecht von den Schultern herab, und darunter gibt es drei oder vier ziellose Liniengruppen, die von jeder Hüfte und unter der rechten Pobacke auseinanderlaufen. Die Bildhauer der frühen Antike hatten keine Möglichkeit, Draperien zu gestalten, außer bei stehenden Figuren.

Sie waren auch mit der Anatomie der handelnden Figuren unzufrieden: Tatsächlich zeigen die Brüste sowohl des bronzenen Artemisium von etwa 460 v. Chr. als auch des späteren Discobolus keine muskuläre Reaktion auf die Bewegungen der Arme und könnten zu recht statischen Figuren gehören. Schon im Zeustempel von Olympia empfanden einige Bildhauer diese Effekte als unbefriedigend, und der eine oder andere, der dort arbeitete, experimentierte, um eine Lösung zu finden.

Die Penelope, die sich heute in Teheran befindet, ist übrigens ein Originalwerk aus der Zeit um 460 v. Chr., und es gibt römische Kopien desselben Typs, bei denen die Ähnlichkeit, selbst im Detail, zu groß ist, um zufällig zu sein. Die Teheraner Statue war jedoch von 330 v. Chr. bis 1936 in Persepolis begraben und konnte daher nicht als Vorlage für die Kopisten in der römischen Zeit dienen. Die einzige vernünftige Schlussfolgerung ist, dass der Archetyp der Penelope in der Werkstatt, in der sie hergestellt wurde, mehr oder weniger genau wiederholt wurde, ein Verfahren, das von einem sparsamen Künstler selbst im klassischen Griechenland erwartet worden wäre. Cleobis und Biton waren ein weiteres, viel früheres Beispiel für eine Vervielfältigung, obwohl sie natürlich als Paar in Auftrag gegeben wurden. Auf der Grundlage solcher Belege sollte man versuchen, die Arbeitsweise der griechischen Bildhauer zu rekonstruieren.

Um mehr über die plastischen Künste zu erfahren, siehe: Wie man die Bildhauerei schätzt . Für neuere Werke siehe: Wie man die moderne Bildhauerei zu schätzen weiß .

Das Erbe der frühen klassischen Bildhauerei

In der etruskischen Kunst wurde der frühklassische Stil übernommen, wenn auch oft mit einer Beimischung des archaischen Stils, aber auch ein ziemlich reiner archaischer Stil wurde bewahrt. In Lykien, einem nicht-griechischen Gebiet im Südwesten Anatoliens, setzte die Vorliebe für die griechische Bildhauerei im sechsten Jahrhundert ein und verstärkte sich im fünften Jahrhundert, obwohl es hier in den Provinzen eine gewisse Verzögerung gibt.

Noch bemerkenswerter ist der Einfluss des frühklassischen Stils in Phönizien, wo Marmorsarkophage des ägyptischen Typs vom Anfang des fünften bis zum Ende des vierten Jahrhunderts in Mode waren, viele von ihnen aus parischem Marmor und mit Gesichtern in mehr oder weniger griechischem Stil verziert. Die Perser scheinen jedoch die neue Entwicklung in der griechischen Bildhauerei als zu revolutionär empfunden zu haben, um sie in die offizielle persische Kunst des achämenidischen Hofes zu übernehmen.

Die frühklassische Bildhauerei oder einige ihrer Beispiele wurden von späteren Generationen bewundert, aber erst im ersten Jahrhundert v. Chr. wurde sie nachgeahmt. Dann begannen Kopien in begrenztem Umfang sowie einige Adaptionen und sogar Originalschöpfungen in frühklassischer Manier. Einige dieser Pastiches haben mit ihren wohl kalkulierten Beimischungen von Sentimentalität oder Selbstbewusstsein eine eigenständige Würde.

In der Neuzeit wurde der frühklassische Stil bis zur Entdeckung der Giebelfiguren des Zeustempels in Olympia in den späten 1870er Jahren kaum wahrgenommen, und ihre Rohheit war zunächst schockierend. Die spätere Anerkennung dieser Phase der griechischen Bildhauerei durch Künstler und Kritiker gleichermaßen ist nicht von der Anerkennung der archaischen zu unterscheiden.

Für Artikel über die bildenden Künste des antiken Griechenlands, siehe:

Für andere antike Kunst der Ägäis
siehe Kunst des klassischen Altertums (ca. 1000 v. Chr. - 450 n. Chr.).

Skulptur des antiken Griechenlands (Einleitung)
Skulptur des daedalischen Stils (ca. 650-600 v. Chr.)
Griechische Malerei der archaischen Periode (ca. 600-480)
Griechische Skulptur der spätklassischen Periode (ca. 400-323 B.C.)
Griechische Skulptur der hellenistischen Periode (c.323-27 B.C.)
Statuen und Reliefs im hellenistischen Stil (c.323-27 B.C.)
. AD)
Griechische Malerei der hellenistischen Periode (ca. 323-27 v. Chr.)
Griechische Metallarbeiten (ab 8. Jahrhundert v. Chr.)