Frühe klassische griechische Skulptur Automatische übersetzen
Für andere Formen der antiken Kunst aus der weiteren Ägäis
siehe die Kunst der Antike (ca. 1000 v. Chr. – 450 n. Chr.).
Chronologie
Klassik Griechische Skulptur , die den größten Teil des vierten und fünften Jahrhunderts v. Chr. überspannt, ist in drei Perioden unterteilt: (1) frühe Klassik (480-450); (2) Hochklassische Skulptur (450-400); (3) Spätklassische Skulptur (400-323).
Klassischer Stil
Der Hauptunterschied im Aussehen zwischen Archaische griechische Skulptur und der klassische Stil liegt in den Posen. In der Regel sind die meisten Arten von Archaic Statue Sie bestanden aus vier streng frontalen oder profilierten Erhebungen, und obwohl normalerweise ein Bein vorgeschoben und das andere zurückgezogen war, waren die linke und rechte Körperhälfte starr symmetrisch. Klassische Statuen sind immer noch im Großen und Ganzen vierkantig gestaltet, aber das Gleichgewicht der stehenden Figur ist so verschoben, dass die Achse des Körpers eine lange Doppelkurve wird, und um die Frontalität abzuschwächen, ist der Kopf (außer bei Kultstatuen) regelmäßig in Richtung des Kopfes gedreht Seite. In Reliefs und Giebelskulpturen erlaubte die archaische Formel immer eine freie Bewegung, aber jeder Teil der Figur wurde normalerweise als vollständig frontal oder profiliert dargestellt. Der klassische Stil fördert schräge Ansichten und sogar das Verdrehen von Körpern.
Diese Revolution in der künstlerischen Anatomie, die wahrscheinlich unter den Malern begann, erreichte die verschiedenen Zweige der Skulptur zu unterschiedlichen Zeiten. Im Flachrelief kommt es mit aller Fülle der Neuheit eher vor 500 v. Chr. Und im Hochrelief etwas später an. Für die stehende männliche Statue erscheint die entspannte Pose zuerst in den 480er Jahren v. Chr., Für die stehende weibliche Statue wahrscheinlich erst in den 470er Jahren v. Chr.. Um die bequeme Grenze von 480 beizubehalten, kann man die früheren Beispiele des neuen Übergangsstils nennen, aber im Wesentlichen sind sie bereits frühklassisch.
Eigenschaften
Dieser frühklassizistische Stil von Griechische Kunst Der bis etwa 450 vorherrschende Stil wird auch als "schwerer" Stil bezeichnet, und das aus gutem Grund. Es lehnt gewissenhaft das dekorative Detail einer Skulptur aus dem sechsten Jahrhundert ab. Das archaische Lächeln wird durch ein Stirnrunzeln ersetzt, die Haare werden durch einfache Strähnen oder flache, enge Locken wiedergegeben, und die Formen von Gesicht und Körper werden einheitlicher, wobei jedoch einige ausgewählte Merkmale hervorgehoben werden. Obwohl diese Auswahl ihrer allgemeinen Wirkung nach der Natur nach wahr ist, ist sie manchmal willkürlich "ideal", am deutlichsten im griechischen Profil, das Stirn und Nase in einer durchgehenden geraden Linie verbindet, und im Band, das den Bauch stützt und den Rumpf vom Bauch abgrenzt Beine.
[Anmerkung: Biografien wichtiger Bildhauer aus dem antiken Griechenland: Phidias (488-431 v. Chr.), Myron (Aktiv 480-444), Polykleitos / Polyclitus (5. Jahrhundert), Callimachus (Aktiv 432-408), Skopas / Scopas (Active 395-350), Lysippos / Lysippus (c.395-305), Praxiteles (Active 375-335), Leochares (Aktiv 340-320).]
Englisch: www.goethe.de/ges/phi/thm/deb/en2997363.htm Während die Strenge für die frühklassische Skulptur charakteristisch ist, zeigt sich dies in mehreren Merkmalen der Friesreliefskulptur am Deutsch: www.goethe.de/ges/phi/thm/deb/de2997363.htm Parthenon Es hatte seine Anfänge in archaischen. In der zweiten Hälfte des sechsten Jahrhunderts wurden die Kouroi des europäischen Griechenlands immer weniger dekorativ, und im korai des frühen fünften Jahrhunderts drang eine ähnliche Sparmaßnahme in die alten Formeln ein. Das archaische Ziel war im Großen und Ganzen eine gesellige Lebendigkeit, das frühklassische eine oft leere Distanz.
Obwohl der Haupttrend in Richtung einer strengen Einfachheit des Ausdrucks ging, gab es einige Fortschritte bei der Darstellung von Gefühl und Zustand. Gelegentlich wurden Schmerzen durch das Teilen der Lippen – ein Mittel, das in einigen späten archaischen Werken vorkommt – und durch Falten der Stirn nahegelegt, und solche untermenschlichen Kreaturen wie Zentauren konnten (wie zuvor) ihre ursprüngliche Wildheit zeigen. Ähnliche Altersunterschiede wurden wirksamer angegeben; Kinder sind immer noch verkümmerte Erwachsene, aber alte Männer haben schwerere Oberkörper und zurückweichende Haare. Solche Aufsätze in der Charakterisierung sind jedoch weiterhin ideal und nicht individuell, und Emotionen wurden mehr durch Pose und Geste als durch Mimik vermittelt. Offensichtlich war dies, wie die seltenen Abweichungen zeigen, eine bewusste Entscheidung der Bildhauer und der Künstler der frühen Klassik im Allgemeinen. HINWEIS: Für spätere Bildhauer und Bewegungen, die von der frühklassischen Skulptur des antiken Griechenlands inspiriert sind, siehe: Klassizismus in der Kunst (Ab 800).
Materialien
Bronze wurde nun zum Standardmaterial für freistehende Figuren, aber dies scheint keinen großen Einfluss auf die Komposition der Skulptur gehabt zu haben. Es ist wahr, dass Bronzestatuen (die hohl gegossen wurden) leichter als gleichwertig waren Steinskulpturen (wie jene in Marmor) und hatten effektiv eine größere Zugfestigkeit, ihre Posen konnten verlängert werden, ohne dass die Gefahr eines Überwucherns oder Bruchs bestand. Weit ausgedehnte Posen waren jedoch ungewöhnlich, und tatsächlich zeigen spätere Kopien, dass sie auch in Marmor praktikabel waren. Wichtiger war vielleicht die Wirtschaftlichkeit der Arbeit: Wenn eine Statue aus einem einzigen rechteckigen Block ohne Zusammenfügen von Teilen geschnitzt werden sollte, bedeutete ein ausgestreckter Arm, dass der Block viel größer sein musste, mit den Folgen, dass der Block transportiert werden musste war schwieriger und das Entfernen des überschüssigen Steins ein längerer Job. Was den Stil betrifft, hatte der Unterschied zwischen den Medien keine Ergebnisse, außer bei Details wie der Form der Locken. Wenn der Wagenlenker von Delphi oder der Marathon-Junge in Marmor ausgeführt worden wären, wäre der einzige wesentliche Unterschied in der Farbe gewesen. (Hinweis: die Verwendung von wertvollen Metallarbeiten in der griechischen Bildhauerei hat Bronze jedoch das Einschmelzen von Statuen gefördert.)
Färbung
In Bezug auf das Farbsystem für frühklassische Marmorskulpturen sind unsere Kenntnisse sehr lückenhaft, es können jedoch einige klangliche Schlussfolgerungen gezogen werden. Wenn man die Giebelfiguren des Zeustempels in Olympia nimmt , könnte man annehmen, dass die Vorhänge mit einem Streifen entlang der Ränder in blauen, roten und gelben Tönen gemalt wurden, um die Falten zu verdeutlichen. dass die Körper der Zentauren rotbraun waren; das andere männliche Fleisch war hellbraun; und dass Haare, Augen, Brustwarzen, Fingernägel und andere Details in geeigneten Farben ausgesucht wurden. (Anmerkung: Die frühklassizistische Chryselephantin-Statue des Zeus in Olympia (466-435 v. Chr.) Wurde als eine der ältesten aufgeführt Sieben Weltwunder der Antike , vom griechischen Dichter Antipater von Sidon.) Ob auch das Fleisch weiblicher Figuren getönt war, ist ungewiss, auf den zeitgenössischen Kalksteinmetopen des Tempels E bei Selinus wahrscheinlich nicht; sonst hätte es keinen Grund gegeben, es durch Marmoreinlagen zu unterscheiden. Es mag natürlich verschiedene Systeme im Einsatz gegeben haben, aber der allgemeine Trend ging zu natürlicheren Effekten. Die Färbung von Bronze bleibt dunkel.
Überlebende Werke
Für die Datierung dieses Antike Kunst Es gibt einige nützliche Fixpunkte. Die persische Eroberung Athens im Jahr 480 v. Chr. Gibt ein Enddatum für Teile an, die in den Trümmern gefunden wurden, die sie hinterlassen hatten. Ein neues Paar von Statuen der Tyrannizide soll 477 v. Chr. In Athen aufgestellt worden sein, und wir haben Kopien davon. Der Charioteer in Delphi erinnert an einen Rennsieg, der wahrscheinlich 474 v. Chr. Errungen wurde, und (wenn man Pausanias glauben kann) der Tempel des Zeus in Olympia sollte 456 v. Chr. Fertiggestellt sein. Da die Entwicklung relativ stetig und einheitlich zu sein scheint, ist es sinnvoll, andere Statuen und Reliefs aufgrund ihrer stilistischen Beziehungen zu diesen Werken zu datieren, obwohl es natürlich eine konservativere und rückständigere Skulptur gegeben haben muss, als dies zulässig ist.
Obwohl, wie aus Plinius und Pausanias hervorgeht, die Produktion in dieser Zeit groß war, überlebt nicht viel. Originale klassizistische Statuen sind selten, da es keine zweckmäßige Verwüstung durch Perser gab, und es gibt auch keine sehr zahlreichen Kopien, da der frühklassizistische Stil für die meisten späteren Sammler zu streng war. Reliefs und architektonische Skulpturen hatten in der Regel eine bessere Überlebenschance, aber zwischen 480 und 450 v. Chr. Wurden nur wenige Tempel gebaut. In Attika hat die Seltenheit der geschnitzten Grabsteine viele Kunsthistoriker zu der Annahme veranlasst, dass es zu dieser Zeit ein Gesetz gegeben haben muss Begräbniskosten begrenzen. Wir können uns jedoch glücklich schätzen, dass wir vier vollständig und gut erhaltene frühklassizistische Bronzestatuen in Originalgröße und einen großen Teil der Architekturskulptur des Zeustempels von Olympia besitzen.
[Hinweis: Informationen zu Keramik aus dem antiken Griechenland, einschließlich geometrischer, schwarzfiguriger, rotfiguriger und weißgrundiger Techniken, finden Sie unter: Griechische Keramik: Geschichte & Stile .]
Erleichterungen
Das Relief der Ballspieler ist ein sehr frühes Beispiel für den neuen Stil. Es ist aus attischem Marmor, ungefähr einen Fuß hoch und eine der Seiten eines quadratischen Sockels für eine Statue, wahrscheinlich (nach den Fußabschnitten zu beurteilen) ein herkömmlicher Kouros. Die Schnitzerei ist in sehr niedrigem Relief und der Hintergrund zeigt immer noch seine rote Farbe, obwohl die Haare und andere Details der Figuren den größten Teil ihrer ursprünglichen Farbe verloren haben. Der Sockel ist auf drei Gesichtern verziert. Auf der Vorderseite üben Sportler, eine Seite junge Männer, die einen Hund gegen eine Katze stellen, und die andere Seite ein Teamspiel mit einem Spieler auf der linken Seite – ein Thema, das in der griechischen Kunst sehr selten ist, das sich jedoch gut für die Darstellung eignet schräge und verdrehte Posen; in der Tat hält sich nur eine Figur an die alte Formel, vielleicht um den Betrachter an die Modernität des Bildhauers zu erinnern. Diese Basis wurde in die Stadtmauer von Athen eingebaut, die Themistokles 479 v. Chr. Improvisierte, aber die Anatomie der Figuren weist die auffällige Neuheit der letzten Jahre des sechsten Jahrhunderts auf, wie sie in den Vasengemälden von Euthymides und Euphronios und dergleichen zu sehen ist Die Vase malt auch dieses Relief und bleibt der Profilansicht des Kopfes treu.
Das Hochrelief war seiner Natur nach der Malerei weniger nahe und so muss es kein Zufall sein, dass unsere ersten Beispiele im frühklassizistischen Stil etwas später auftauchen. Laut Pausanias bauten die Athener ihre Schatzkammer in Delphi, um an den Sieg bei Marathon im Jahr 490 v. Chr. Zu erinnern. Viele Studenten finden dies jedoch unglaublich, da die stilistische Phase der Skulptur erst nach 500 v. In der Metoplatte (aus parischem Marmor und etwa zwei Fuß im Quadrat) mit Herakles, der die Ceryn-Hinterhand oder den Hirsch schlägt, gibt es eine zuversichtliche Übertreibung in Muskulatur und Haltung, so dass der Held bei seiner Anstrengung aus dem Feld zu springen scheint und der Effekt muss noch stärker gewesen sein, als die Skulptur fertiggestellt und der Knüppel ganz rechts nach unten gedehnt war. Mit seiner nachdrücklichen Modellierung und der Drehung des Kopfes ist dieses Werk viel weniger von der Malerei abhängig als das Relief der Ballspieler. Der Kontrast zum Ostfries der Siphnischen Schatzkammer , der von einem führenden Bildhauer um 525 v. Chr. Geschnitzt wurde, zeigt sehr deutlich die außergewöhnliche Entwicklung des Griechischen figurative Zeichnung und Zusammensetzung in weniger als einer Generation.
Bei Grabsteinreliefs war ein schmales Feld immer noch beliebt, in dem nur ein oder zwei stehende Figuren Platz fanden. Aber auch auf größeren Feldern sind ruhige Szenen üblicher als zuvor. Dies ist typisch für die klassische Kunst überhaupt, bei der mit zunehmender Darstellungskompetenz die Stimmung ebenso wichtig wurde wie das Handeln. Es gibt nicht viel Anzeichen für einen anhaltenden bildlichen Einfluss auf Reliefskulptur und noch keine der vertieften Kompositionen, die Polygnotus in den 470er Jahren v. Chr. in die Malerei einführte. Sogar Anzeichen von Landschaft es gibt nur wenige, und die seltensten (Steine, auf denen Figuren sitzen können) sind in der Steinskulptur fast natürlich.
Die Vorderseite des " Ludovisi-Throns ", der 4 Fuß 8 Zoll breit ist, bietet eine außergewöhnliche Instanz der frühklassischen Skulptur, die emuliert Griechische klassische Malerei . In der zeitgenössischen Malerei war es leicht, die Umrisse eines Beins durch Vorhänge zu zeigen, aber dieser Versuch der Transparenz im Relief ist technisch unpassend mit seiner harten Rückenkontur und der unlogischen Ablenkung der Falten des Rocks. Es gibt auch den Kieselboden, auf dem die Seitenfiguren stehen. Obwohl dieser "Thron" – vielleicht ein Schutzblech für einen Altar oder einen heiligen Brunnen – aus Marmor gefertigt wurde, der aus Thasos importiert wurde, ist sein Stil provinziell, in einer griechischen Werkstatt in Süditalien erfunden, und die provinzielle Kunst ist anfällig für unberechenbare Experimente.
Dies erklärt auch den seltsamen Geschmack des Archaismus im Haar der zentralen Figur und des Oberteils des Begleiters rechts; aber die Posen der Begleiter, der Rest des Gewandes und der Ausdruck des überlebenden Gesichts sind frühklassisch und es gibt eine unerwartete Subtilität in den Falten des Stoffes, die von den Begleitern diskret gehalten werden. Das Thema ist dunkel, vielleicht eine Göttin oder Priesterin, die aus einem rituellen Bad hervorgeht, oder sogar Aphrodite, die aus dem Meer aufsteigt. Das Datum könnte um 460 v. Chr. Liegen und mit den stilistisch fortschrittlicheren Skulpturen des Zeustempels von Olympia übereinstimmen.
Eine Liste der besten Statuen, Statuetten und Reliefs der Antike finden Sie unter: Größte Skulpturen aller Zeiten . Rezensionen zu wichtigen späteren Werken finden Sie unter: Venus de Milo (um 130-100 v. Chr.) und Laokoon und seine Söhne (c.42-20 v. Chr.) von Hagesander, Athenodoros und Polydorus.
Giebelskulptur
In der Giebelskulptur, die immer näher an Reliefs als an freistehenden Statuen war, würde man erwarten, dass die neue Torsion des Körpers spätestens im Jahr 490 v. Chr. Übernommen wurde, aber es fehlen Beispiele, es sei denn, die Ägina-Giebel – mit dem hässlichen Schwenken an den Taillen ihrer Eckfiguren – wurden bis zu diesem Datum erstellt.
Die einzigen ziemlich vollständigen Giebel im frühklassizistischen Stil sind die aus dem Tempel des Zeus in Olympia, der um 460 v. Chr. Datiert ist. Der eine am östlichen oder vorderen Ende zeigt eine statische Gruppe, zu der die legendären lokalen Helden Oenomaus und Pelops gehören, die sich auf ihr Wagenrennen vorbereiten, während der westliche Giebel den wilden Kampf bei der Hochzeit von Pirithous mit den Lapithen darstellt, die ihre Frauen vor den Betrunkenen retten Zentauren. Was die Komposition betrifft, so sind die Olympia-Giebel nicht weiter fortgeschritten als die von Ägina. In jedem von ihnen steht eine Gottheit losgelöst in der Mitte und die anderen Figuren sind zu beiden Seiten aufgestellt. Bei Olympia ist der Stil natürlich weiter fortgeschritten, und im Westgiebel ist die Vielfalt der Figuren – Männer, Frauen und Pferde – ausgefeilter.
Einzelheiten zu den Baustilen des antiken Griechenland finden Sie unter: Griechische Architektur . Zum Neoklassizismus siehe: Neoklassizistische Bildhauer .
Statuen
Während der Klassik war der stehende Akt immer noch die häufigste Art männlicher Statuen, obwohl er aufgrund des größeren Posenbereichs weniger einheitlich und weniger allgegenwärtig war als die vorangegangenen archaischen Kouros. Seine hauptsächliche Verwendung bestand darin, Athleten darzustellen, die in den Hauptspielen gewonnen hatten, und es diente auch Helden und Gottheiten und, mit dem Zusatz von Helm und Bart, erfolgreichen Staatsmännern (oder Generälen); aber Statuen auf Gräbern waren jetzt weniger in Mode. Die Standardgröße war etwas mehr als das Leben.
Kritios Junge
In Reliefs und Giebeln forderte die Aktivität der Figuren die Bildhauer sofort auf, ihre neuen anatomischen Kenntnisse anzuwenden, aber es gab keine Möglichkeit für solche Verbesserungen im Kouros, es sei denn, seine Haltung wurde geändert. Ein derart radikaler Bruch mit der Tradition schien vor den 480er Jahren v. Chr. Nicht akzeptabel zu sein, und der „ Kritios-Junge “ ist ein sehr frühes Beispiel für den neuen stehenden Mann der frühen Klassik. Diese Statue, die ihren Namen von einer Ähnlichkeit mit den Kopien der Tyrannizide von Kritios und Nesiotes hat , ist aus Parian-Marmor, etwa vier Fuß hoch und sollte etwas früher als 480 v. Chr. Sein, da sie auf der Akropolis von Athen gefunden wurde und höchstwahrscheinlich in Trümmern aus dem persischen Sack.
Wie Anhänge zeigen, waren ursprünglich beide Arme in der alten archaischen Weise ausgestreckt, und die Augen waren mit Paste oder farbigen Steinen gefüllt. Eine merkwürdige Besonderheit ist, dass der Kopf vom Körper getrennt hergestellt wurde und dennoch der Stil beider Teile zeitgemäß ist; vermutlich wurde dann die statue in der werkstatt beim schnitzen beschädigt. Was bei dem Kritios-Jungen neu ist, ist die Verschiebung seines Gleichgewichts. In archaischen Statuen hatten die Füße eine unnatürlich gleiche Belastung genommen, aber hier liegt das Gewicht auf dem linken Bein, während das rechte Bein frei hängt, und folglich die rechte Hüfte niedriger als links und der Bauch (wie der Nabel deutlich macht) wird entsprechend zur Seite verschoben. Dieser Schwung wird in der Brust nicht fortgesetzt, die Schultern sind eben und beide Arme hängen an den Seiten herunter, aber der Kopf ist leicht nach rechts gedreht. Verglichen mit den späten Kouroi wie dem von Aristodikos hat der Kritios-Junge eine natürliche Lebendigkeit, und neben der befreienden Wirkung der Pose gibt es eine kohärentere Modellierung der Anatomie. Der tiefe, volle Kiefer ist typisch für einen frühklassischen Trend, der nicht anhielt. Ihr erfolgreicher Konkurrent war ein kürzeres, sparsameres und dreieckigeres Gesicht.
Oenomaus
In den nächsten dreißig oder vierzig Jahren wurden bei diesem Typ kaum Fortschritte erzielt. Die Marmorfigur von Oenomaus aus dem östlichen Giebel des Zeustempels von Olympia ist zwar keine freistehende Statue, zeigt jedoch das Stadium, das um 460 v. Chr. Erreicht wurde. Auch hier ist das Gewicht auf einem Bein, das andere (wie so oft) etwas seitlich versetzt, und die Wirkung auf Hüfte und Bauch wird beobachtet, aber jetzt wird der Schwung durch die Brust getragen, auch wenn die Schultern stillstehen eben gehalten. Der Kopf ist zur Seite gedreht, und der Bildhauer kann die Arme frei bewegen – der linke, der restauriert werden soll, ist am Ellbogen nach oben gebeugt und greift nach einem geerdeten Speer. Die Modellierung ist anatomisch etwas fortgeschrittener als die des Kritios Boy, allerdings aufgrund seiner Skalierung und Einstellung viel härter; ursprünglich stand es etwa fünfzig Fuß über dem Boden und war selbst etwa neun Fuß hoch. Da die Figur aus einem Stück bestand und der Block, aus dem sie geschnitzt wurde, auf Paros abgebaut wurde, musste der Transport teuer und schwierig gewesen sein.
Korai
Für die Pioniere der frühklassischen Bildhauerei war der Kore aufgrund seiner Vorhänge ein viel schwieriger zu bewältigendes Problem. Die von Euthydikos geweihte Statue ist trotz der strengen Behandlung des Gesichts und der Vereinfachung der Details von Haaren und Kleidern immer noch widerstrebend archaisch. Was gebraucht wurde, war eine völlige Veränderung des Stils o (das Gewand, das die winzigen Kreuzfalten und Falten durch ein schlichtes und vorwiegend vertikales System ersetzte). Ein solches Schema wird mit bewusster Betonung auf eine winzige Kore aus der Athener Akropolis (Nr. 688), der vor 480 v. Chr. Liegen sollte.
Hier ist das Kleid der Chiton, aber der Rock ist nicht an der Seite geklemmt und die Himation wurde in einen Schal verwandelt, der von jeder Schulter herunterhängt, so dass beide Kleidungsstücke gerade fallen. Obwohl der Chiton an die neuen Prinzipien angepasst und im skulpturalen Gebrauch fortgesetzt werden konnte, ist der Peplos das Standardkleid der frühen Klassik, da er aus schwerem Material besteht und plausibel in weniger und tieferen Falten angeordnet werden könnte. Wenn es zum ersten Mal erscheint – in den 470er Jahren v. Chr. – ist das Ergebnis eintönig. Die Figur stellt die Beine zusammen und der Rock hängt wie eine Glocke um sie herum und verbirgt sogar die Füße. Später, um 460 v. Chr., Wurde die lockerere Haltung des stehenden Mannes angepasst, wie im Hippodamia des Ostgiebels des Zeustempels bei Olympia . Hier wird das rechte Bein, das frei von Gewicht ist, gebeugt und das Knie nach vorne gestoßen, so dass die darüber liegenden Falten abgeflacht werden. Danach wird der Schub nachdrücklicher und seine Auswirkungen komplexer.
In ähnlicher Weise weichen die frühen V-förmigen Falten über der Brust einer lässigeren Anordnung, auf der Hippodamia fast bedeutungslos. Die neue Form des Kleides zeigt sich in niedrigen Reliefs dieser Zeit weniger fröhlich, wo in der Profilansicht das weitere Bein nach vorne stößt und der unterschiedliche Charakter oder gar das Fehlen von Falten das Glied unzusammenhängend aussehen lässt. Die für die frühe Klassik typische Kopfdrehung scheint etwa zur selben Zeit wie die Peplos und damit die Bewegung der Arme eingetreten zu sein – Hippodamia stellt ohne große Motivation die Schulter ihres Kleides ein; Aber auch nach der Überarbeitung der Haltung war das Gewand zu schwer, um über die darunter liegenden Körperformen spekulieren zu können. Das Haar wird jetzt normalerweise zu einem Brötchen zusammengebunden, das manchmal von einem einfachen Haarnetz zusammengehalten wird.
Es wird manchmal behauptet, dass das Peplos (und auch die Strenge) ein dorischer, speziell peloponnesischer Beitrag zur Entwicklung der griechischen Kunst war. Das ist naiv. In der späteren archaischen Skulptur war der "ionische" Chiton allgemein beliebt, ebenso wie die "dorischen" Peplos in der frühen Klassik. Freaks wie die beiden Statuen von Xanthos in Lykien von einer stehenden Frau, die den Peplos trägt, sich aber immer noch an der Seite ihres Rocks festhält, sind provinzieller und nicht rassischer Natur. Der Kleidungswechsel in der Bildhauerei muss auch keinen radikalen Wandel in der sozialen Gewohnheit widerspiegeln. Seriöse griechische Frauen, die nicht aus Sparta stammten, trugen in der Öffentlichkeit eine Art Wickel über dem Chiton oder den Peplos und hätten, wenn aus irgendeinem Grund kein Wickel getragen worden wäre, eine Seite des Peplos nicht offen gelassen, als Statuen und Statuetten von jungen Frauen manchmal. Noch mehr als die Anatomie neigt die Kunst dazu, in der Drapierung ihre eigenen Regeln aufzustellen, und das künstlerische Bedürfnis ist eine ausreichende Erklärung für die Annahme und Verwendung der Peplos in der frühklassischen Skulptur.
Penelope Statue
Neben der Überarbeitung der stehenden Figur experimentierten Bildhauer manchmal mit anderen Posen für freistehende Statuen. Die Modelle mögen letztendlich in Malerei gewesen sein, aber wenn ja, wurden sie in Relief umgesetzt. Dies ist offensichtlich, wenn man die vollständige Ansicht und die Endansicht der phantasievollen „ Penelope “ betrachtet, einer eher lebensgroßen Marmorfigur einer traurigen Frau, deren Kopf gesenkt und von der rechten Hand gestützt ist und auf die der Ellbogen gestützt wird die Hüfte. Vergleicht man die sitzenden Gottheiten des Ostfrieses der Siphnischen Schatzkammer, so ist die Penelope viel raffinierter, und die Stimmung wird subtiler ausgedrückt, aber die Statue ist in Wirklichkeit zweidimensionaler als das Relief. Zumindest eine Statue, die auf den Göttinnen des Reliefs basiert, würde vier, nicht zwei vorzeigbare Erhebungen darstellen. Die Kopien von Myrons Discobolus (oder eines Mannes, der einen Diskus wirft) zeigen, dass diese anscheinend komplizierte Figur nach dem gleichen Prinzip wie die Penelope konstruiert wurde, als ob ein Relief auf der Rückseite ausgeschnitten und vervollständigt worden wäre. So auch mit der bekannten Bronzestatue, die vor Cape Artemisium gefischt wurde und unterschiedlich interpretiert wurde (da es in der griechischen Kunst keinen inneren Unterschied zwischen Göttern und Menschen gibt) als Poseidon oder Zeus oder ein Athlet, der einen Speer wirft. Die beabsichtigte Ansicht ist die der Figur in voller Ausdehnung, aber auch die Endansicht, die eine fast frontale Seite zeigt, ist beeindruckend. In Figuren sind aktive Posen manchmal mutiger und erfolgreicher, weil sie sehr klein sind, aber frühklassische Bildhauer haben ihre Statuen immer noch als zweidimensionale oder höchstens zweieinhalb-dimensionale Übungen konzipiert.
Die Penelope-Statue , gewöhnlich um 460 v. Chr. Datiert, trägt einen Chiton, der auf den Armen, der Vorderseite des Körpers und dem unteren Teil der Beine zu sehen ist. und ein Umhang, der ihr Haar bedeckt, hängt den Rücken herunter und wird über die Oberschenkel nach vorne gebracht. Die Wirkung ist nach späteren klassischen Maßstäben verwirrt. Über der Brust fallen die dicken Falten in der Regel senkrecht ab, und das kleine V-System betont nur die Fehlerhaftigkeit der Anatomie. Unterhalb der Taille ändern sich der Charakter und die Richtung der Falten, wodurch die Statue noch flacher erscheint als sie ist, und dann beginnen in der Nähe des Knies die vertikalen Linien abrupt von neuem. Auf der Rückseite sind die Falten geringer und flacher, wobei die oberen Enden des Umhangs senkrecht von den Schultern abhängen und drei oder vier ziellose Gruppen von Linien nach unten zeigen, die von jeder Hüfte und unter dem rechten Gesäß ausgehen. Frühe klassische Bildhauer waren ratlos, wenn es darum ging, Vorhänge zu handhaben, außer bei stehenden Figuren. Sie waren auch über die Anatomie der Figuren in Aktion unglücklich: In der Tat zeigten die Truhen sowohl der Artemisium-Bronze von etwa 460 v. Bereits am Zeustempel von Olympia hatten einige Bildhauer diese Effekte als unbefriedigend empfunden, und einer oder zwei derjenigen, die dort arbeiteten, experimentierten auf der Suche nach Lösungen.
Übrigens handelt es sich bei der jetzt in Teheran lebenden Penelope um ein Originalwerk von etwa 460 v. Chr., Und es gibt römische Kopien derselben Art, bei denen die Ähnlichkeit auch in Einzelheiten zu nahe liegt, um zufällig zu sein. Die Teheran-Statue wurde jedoch von 330 v. Chr. Bis 1936 in Persepolis beigesetzt und konnte daher in der Römerzeit kein Vorbild für Kopisten sein. Die einzig vernünftige Schlussfolgerung ist, dass der Archetyp der Penelope in der Werkstatt, in der er hergestellt wurde, mehr oder weniger genau nachgebildet wurde, ein Vorgang, den man ohnehin von einem ökonomischen Künstler auch im klassischen Griechenland erwarten kann. Cleobis und Biton waren ein weiteres viel früheres Beispiel für die Vervielfältigung, obwohl sie zugegebenermaßen als Paar in Auftrag gegeben wurden. Aus solchen Beweisen muss man versuchen, die Werkstattpraktiken der griechischen Bildhauer zu rekonstruieren.
Hinweis zur Kunstevaluierung
Um mehr über plastische Kunst zu erfahren, siehe: Wie man Skulptur schätzt . Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt .
Vermächtnis der frühen klassischen Skulptur
Im Etruskische Kunst Der frühklassizistische Stil wurde akzeptiert, wenn auch oft mit einer Beimischung von Archaic, aber es blieb auch ein ziemlich reiner archaischer Stil bestehen. In Lykien, einer nichtgriechischen Region in Südwestanatolien, begann im sechsten Jahrhundert eine Vorliebe für griechische Bildhauerei und wuchs im fünften Jahrhundert, obwohl es einige Verzögerungen in der Provinz gibt. Bemerkenswerter ist die Wirkung des frühklassizistischen Stils in Phönizien, wo Marmorsarkophage aus ägyptisch typen waren vom frühen fünften bis zum späten vierten jahrhundert modisch, viele von ihnen aus parischem marmor und geschmückt mit gesichtern im mehr oder weniger griechischen stil. Die Perser scheinen jedoch die Neuentwicklung der griechischen Bildhauerei für zu revolutionär befunden zu haben, um in den Beamten übernommen zu werden Persische Kunst des achämenidischen Hofes.
Frühe klassische Skulptur oder ein Teil davon wurde von späteren Generationen bewundert, aber erst im ersten Jahrhundert v. Chr. Imitiert. Dann begann das Kopieren in begrenztem Umfang, und es gab einige Adaptionen und sogar originelle Kreationen auf frühklassische Weise. Einige dieser Pastiches haben einen eigenständigen Wert mit ihren gut kalkulierten Beimischungen von Gefühl oder Selbstbewusstsein. In der Neuzeit war der frühklassizistische Stil vor der Entdeckung der Giebelfiguren des Zeustempels bei Olympia Ende der 1870er Jahre kaum zu bemerken und ihre Rauheit wurde zunächst als schockierend empfunden. Die spätere Anerkennung dieser Phase der griechischen Bildhauerei sowohl durch praktizierende Künstler als auch durch Kritiker ist von der archaischen nicht zu unterscheiden.
Ressourcen
Artikel über die bildende Kunst des antiken Griechenland finden Sie unter:
Skulptur des antiken Griechenlands (Einführung)
Daedalic Art-Skulptur (ca. 650-600 v. Chr.)
Griechische Malerei Archaic Period (c.600-480)
Griechische Skulptur Spätklassik (c.400-323 BCE)
Griechische Skulptur der hellenistischen Periode (c.323-27 v. Chr.)
Statuen und Reliefs im hellenistischen Stil (c.323-27 v. Chr.)
Griechische Malerei der hellenistischen Periode (c.323-27 v. Chr.)
Griechische Metallkunst (8. Jahrhundert vor Christus)
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?