„I Can Wade Grief“ von Emily Dickinson Automatische übersetzen
Mit ihrer charakteristischen spielerischen Ironie und frechen Sorglosigkeit weist Emily Dickinson in ihrem Gedicht 252, „I Can Wade Grief“, die Qual emotionalen Leidens zurück – Qual macht sie nur stärker, lebendiger – aber Freude, selbst der kleinste Hauch von Freude, ist eine ganz andere Sache. Höchstwahrscheinlich 1862 geschrieben (angesichts der wenigen Gedichte, die sie in ihrem Leben veröffentlichte, ist die Datierung von Dickinsons Gedichten eine ungenaue Wissenschaft), spiegelt das Gedicht Dickinsons lebenslange Faszination für die Dynamik emotionalen Leidens wider und wie ein tief verwundetes Herz glorreich immer noch schlägt und das Konventionelle auf den Kopf stellt argumentieren und hier zu dem Schluss kommen, dass es die Erwartung von Glück ist, nicht seine Erwartung, die ein Herz schwach macht.
Weil Dickinsons Biographie so weit über ihrer Arbeit steht und weil sie inzwischen als Amerikas Grand Recluse bezeichnet wird, ständig deprimiert und unheilbar melancholisch, wurde Poem 252 oft als Anatomie emotionaler Verwüstung und Dickinsons Ablehnung von Freude und ihrer Umarmung des Lebens gelesen Schmerz der Einsamkeit. Der Text selbst eröffnet jedoch einen viel weiteren und leuchtenderen Interpretationshorizont: Dickinson verspottet die Dimensionen ihres eigenen Schmerzes und behauptet, dass das Aushalten von Trauer so etwas wie ihre Superkraft ist. Biografie der Dichterin Emily Elizabeth Dickinson wurde am 10. Dezember 1830 in der ruhigen Universitätsstadt Amherst, Massachusetts, geboren, wo ihr Vater ein erfolgreicher Anwalt und Treuhänder am Amherst College war. Dickinson erwies sich schon früh als unersättlicher und unkonventioneller Leser, fasziniert von christlichen theologischen Schriften, innovative theoretische Arbeiten in der Wissenschaft, die metaphysische Poesie der englischen Renaissance und die provokativen Essays der New England Transcendentalists. 1847 besuchte Dickinson kurz das nahe gelegene Mount Holyoke Female Seminary, das heutige Mount Holyoke College, bevor er nach Amherst zurückkehrte. Die unverheiratete Dickinson, die von Natur aus schüchtern war, nahm einen ruhigen Lebensstil an, wagte sich selten aus dem Haus ihrer Familie heraus und unterhielt dennoch die Korrespondenz mit engen Freunden und mit ihren jüngeren Geschwistern, während sie den hektischen gesellschaftlichen Zeitplan ihres Vaters aufrechterhielt. Bis 1850 komponierte Dickinson Originalverse. Fasziniert von dem Prozess, durch den der Intellekt emotionale Erfahrungen mithilfe von Metaphern formte, schuf Dickinson poetische Zeilen, die sich von der Poesie ihrer Zeit unterschieden. Sie destillierte poetische Linien zu minimalistischen Ausdrücken, veränderte die grammatikalische Verwendung von Wörtern, kreierte ihren eigenen individuellen Stil der Interpunktion und Groß- und Kleinschreibung und upcycelte die sanften Rhythmen der protestantischen Hymnen, die sie liebte. Ihre Gedichte waren so individuell in ihren thematischen Auseinandersetzungen – nämlich der Dynamik von Liebe, Tod und dem Ringen um Sinn – und so radikal in ihrer formalen Strukturierung, dass sie selten einen sympathischen Verlag fanden. Jahrzehntelang teilte Dickinson ihre Gedichte mit Freunden, organisierte aber ihre Gedichte, die nie betitelt und selten datiert waren, sorgfältig in mit Bändern zusammengebundenen Bündeln in Schachteln unter ihrem Bett. Ihre Gedichte beliefen sich bei ihrem Tod auf mehr als 1700. Die wenigen Gedichte, die sie veröffentlichte, litten unter den Händen aufdringlicher Redakteure, die versuchten, ihre exzentrischen Gedichte konventionell und weniger überraschend zu machen. Nach Dickinsons Tod im Mai 1886 im Alter von 55 Jahren Ihre Familie entdeckte das Archiv ihrer Gedichte und begann, ihre Verse zu veröffentlichen. Ein vollständiger Band ihrer Gedichte sollte jedoch erst fast 75 Jahre nach ihrem Tod erscheinen. Gedichttext
Ich kann Kummer durchwaten – ganze Teiche davon – ich bin daran gewöhnt – aber der leiseste Schub von Freude zerbricht meine Füße – und ich kippe – betrunken – lass keinen Kiesel – lächeln – „das war der neue Schnaps – das war alles!
Macht ist nur Schmerz – Gestrandet, durch Disziplin, bis Gewichte – werden hängen – Gib Balsam – Riesen – Und sie werden verwelken, wie Menschen – Gib Himmaleh – Sie werden tragen – Ihn! Dickinson, Emily. „Ich kann Trauer überwinden“. 1862. „Genie“. Dem Gedicht wird kein Kontext gegeben, keine Hintergrundgeschichte, um die Eröffnungserklärung zu erklären. Diese Erklärung, die ebenso beunruhigend wie schockierend ist, scheint nur der Sprecherin selbst angeboten zu werden. Die Aussage ist vor allem deswegen gewagt, weil sie dem gesunden Menschenverstand zuwiderläuft. „Ich kann ganze Lachen von Trauer durchwaten, daran bin ich gewöhnt“ (Zeilen 1-3). So sind uns zwei außergewöhnliche Tatsachen über die Sprecherin bekannt: 1) sie hat mit Schmerzen gelebt, wir gehen aufgrund des Wortes „Trauer“ davon aus, dass es eher emotionaler als körperlicher Schmerz war; 2) und dass der emotionale Schmerz sie nicht am Boden zerstört hat, dass sie tatsächlich gelernt hat, mit diesem Schmerz umzugehen und ihn zu meistern, weil sie damit lebt. Die Art des Schmerzes ist eine Frage der Vermutung, vielleicht eine verlorene Liebe, ein Tod, finanzielle Belastungen, eine spirituelle Krise mit ihrem Gott oder vielleicht ein freischwebender Kummer. Da das Gedicht Spezifizität verweigert, lädt es zur Identifikation mit dem Sprecher ein. Die Logik auf den Kopf gestellt, versichert uns die Sprecherin, dass sie mit Trauer umgehen kann, aber sie ist sich nicht sicher, wie sie mit „dem geringsten Schub“ von „Joy“ umgehen soll. Tatsächlich sagt sie nur halb im Scherz, die Freude würde sie, so wie sie an Traurigkeit gewöhnt ist, so desorientieren, dass sie wie ein sorgloser Betrunkener taumeln und stolpern würde. Amüsiert von der Idee warnt sie die Kieselsteine auf der Straße, auf denen sie theoretisch stolpern würde, trunken vor unerwartetem Glück, sich nicht über ihre Tollpatschigkeit lustig zu machen. eine geistliche Krise mit ihrem Gott oder vielleicht ein frei schwebender Kummer. Da das Gedicht Spezifizität verweigert, lädt es zur Identifikation mit dem Sprecher ein. Die Logik auf den Kopf gestellt, versichert uns die Sprecherin, dass sie mit Trauer umgehen kann, aber sie ist sich nicht sicher, wie sie mit „dem geringsten Schub“ von „Joy“ umgehen soll. Tatsächlich sagt sie nur halb im Scherz, die Freude würde sie, so wie sie an Traurigkeit gewöhnt ist, so desorientieren, dass sie wie ein sorgloser Betrunkener taumeln und stolpern würde. Amüsiert von der Idee warnt sie die Kieselsteine auf der Straße, auf denen sie theoretisch stolpern würde, trunken vor unerwartetem Glück, sich nicht über ihre Tollpatschigkeit lustig zu machen. eine geistliche Krise mit ihrem Gott oder vielleicht ein frei schwebender Kummer. Da das Gedicht Spezifizität verweigert, lädt es zur Identifikation mit dem Sprecher ein. Die Logik auf den Kopf gestellt, versichert uns die Sprecherin, dass sie mit Trauer umgehen kann, aber sie ist sich nicht sicher, wie sie mit „dem geringsten Schub“ von „Joy“ umgehen soll. Tatsächlich sagt sie nur halb im Scherz, die Freude würde sie, so wie sie an Traurigkeit gewöhnt ist, so desorientieren, dass sie wie ein sorgloser Betrunkener taumeln und stolpern würde. Amüsiert von der Idee warnt sie die Kieselsteine auf der Straße, auf denen sie theoretisch stolpern würde, trunken vor unerwartetem Glück, sich nicht über ihre Tollpatschigkeit lustig zu machen. aber sie ist unsicher, wie sie mit „dem geringsten Schubs“ von „Joy“ umgehen soll. Tatsächlich sagt sie nur halb im Scherz, die Freude würde sie, so wie sie an Traurigkeit gewöhnt ist, so desorientieren, dass sie wie ein sorgloser Betrunkener taumeln und stolpern würde. Amüsiert von der Idee warnt sie die Kieselsteine auf der Straße, auf denen sie theoretisch stolpern würde, trunken vor unerwartetem Glück, sich nicht über ihre Tollpatschigkeit lustig zu machen. aber sie ist unsicher, wie sie mit „dem geringsten Schubs“ von „Joy“ umgehen soll. Tatsächlich sagt sie nur halb im Scherz, die Freude würde sie, so wie sie an Traurigkeit gewöhnt ist, so desorientieren, dass sie wie ein sorgloser Betrunkener taumeln und stolpern würde. Amüsiert von der Idee warnt sie die Kieselsteine auf der Straße, auf denen sie theoretisch stolpern würde, trunken vor unerwartetem Glück, sich nicht über ihre Tollpatschigkeit lustig zu machen.
- „Mein Papas Walzer“ von Theodore Roethke
- „Ruhm ist ein unbeständiges Essen (1702)“ von Emily Dickinson
- „Faith ist eine schöne Erfindung“ von Emily Dickinson
- „If I Can Stop One Heart from Breaking“ von Emily Dickinson
- „I Felt a Cleaving in my Mind“ von Emily Dickinson
- „Wenn ich sterben sollte“ von Emily Dickinson
Adblock bitte ausschalten!
Sie können nicht kommentieren Warum?