„Mein Papas Walzer“ von Theodore Roethke Automatische übersetzen

Der 1942 erstmals veröffentlichte „My Papa’s Waltz“ von Theodore Roethke (ausgesprochen RET-key) war entscheidend, um eine Vorlage für introspektive, konfessionelle Poesie zu liefern, die sich als die dominierende Schule in der amerikanischen Nachkriegspoesie vor dem Aufstieg herausstellen sollte die Beat-Bewegung in den späten 1950er Jahren.

Indem er sein eigenes Leben als Untersuchungsgegenstand in poetischer Form verwendet, greift Roethke hier auf eine einzige scheinbar glückliche Erinnerung aus seiner eigenen Kindheit zurück – eine Nacht, in der er und sein stark betrunkener Vater unbeholfen, wenn auch spielerisch, vor dem Zubettgehen in der Familienküche tanzten. Roethke untersucht seine komplizierte Hassliebe zu einem Vater aus der Arbeiterklasse, der darum kämpfte, seinen Sohn zu verstehen, einen unersättlichen Leser, der im Klassenzimmer begabt war und sich von den berauschenden Rhythmen und Reimen der Poesie angezogen fühlte, die der konventionelleren Erfahrungswelt des Vaters fremd waren. Das Gedicht, das die Metapher des Tanzes selbst verwendet, um den leisen Schmerz und die emotionale Verwirrung missverstandener Kinder und die beunruhigende Beziehung zu ihren Eltern zu erforschen, ist Roethkes bekanntestes Werk. Angesichts der mehrdeutigen Behandlung der Vaterfigur in dem Gedicht, sie ist auch Gegenstand unzähliger psychologischer Analysen zur Rolle der Eltern in der kindlichen Entwicklung. Tatsächlich ist das Gedicht eines der am häufigsten anthologisierten Werke im Kanon der amerikanischen Poesie des 20. Jahrhunderts. Dichterbiographie Theodore Roethke war bekannt für seinen akribischen Überarbeitungsprozess, bei dem er jede Zeile zu metrischer Klarheit überarbeitete, und für seine Beherrschung einer großen Vielfalt poetischer Formen. Er war der Dichter eines Dichters. Obwohl seine Arbeit mit nationalen Preisen ausgezeichnet wurde – vor allem mit dem Pulitzer-Preis, zwei National Book Awards und dem Bollingen Lifetime Achievement Prize – fand er nie eine breite Leserschaft. Er war ein engagierter Akademiker und nutzte das Forum des Klassenzimmers, um eine Generation junger Dichter zu beeinflussen, die von seiner Überzeugung angezogen wurden, dass Poesie dazu bestimmt war, die widersprüchlichen und oft dunklen Gefühle des Dichters zu erforschen. Röthke, geboren am 25. Mai 1908 in der Arbeiterstadt Saginaw, Michigan, lebte der Sohn eines deutschen Einwanderers, der einen Blumenmarkt und ein Gewächshaus betrieb. Obwohl Roethke tief auf die Bodenständigkeit und Fruchtbarkeit der Geschäftstätigkeit der Familie reagierte, erfreute er sich mehr an den Gedichten, die er in seinem Englischunterricht las. Als er erst 14 Jahre alt war, starb sein Vater, eine herausragende Persönlichkeit in seinem jungen Leben, ein Mann, der mit einer Alkoholkonsumstörung zu kämpfen hatte, an Krebs. Roethke wandte sich zum Trost der Poesie zu und begann schon als Gymnasiast Gedichte zu schreiben. Er besuchte die nahe gelegene University of Michigan und schloss sein Studium mit dem Bachelor (1929) und dem Master (1936) ab. Aufgrund der wirtschaftlichen Katastrophen der Depression konnte Roethke seine Ausbildung nicht fortsetzen und wandte sich der Lehre zu. In den nächsten 10 Jahren absolvierte Roethke Lehraufträge an mehreren Universitäten, Er endete 1947, als er eine Stelle als kreatives Schreiben an der University of Washington außerhalb von Seattle annahm. Während dieser Wanderzeit begannen Roethkes Werke zu erscheinen, zunächst in renommierten Literaturzeitschriften, schließlich aber in Gedichtsammlungen, die großen Anklang fanden. Zum Teil inspiriert von der Sensation über die Veröffentlichung der Gedichte von Emily Dickinson in den 1920er Jahren, Jahrzehnte nach ihrem Tod, erforschte Roethke offen und ganz öffentlich seine eigenen psychischen Wunden. Seine oft schmerzlich ehrliche Arbeit fand ein dankbares Publikum unter einer Generation junger Dichter, allen voran Sylvia Plath. Roethke genoss seine Rolle im Klassenzimmer und reagierte auf die stärkende Naturlandschaft des pazifischen Nordwestens, aber er hatte auch eine bipolare Störung und eine Alkoholkonsumstörung. Im August 1963, im Alter von nur 55 Jahren, Roethke starb, nachdem er beim Schwimmen im Pool eines Freundes in Seattle einen massiven Herzinfarkt erlitten hatte. Er wurde in Saginaw begraben. Gedichttext Röthke, Theodor. „Mein Papas Walzer“. 1942. „Stiftung Poesie“. Inspiriert von einer Erinnerung aus der eigenen Kindheit des Dichters konzentriert sich das Gedicht auf eine kurze Begegnung zwischen einem Vater und seinem kleinen Sohn eines Nachts. Es beginnt fröhlich, sogar liebevoll, endet aber in einem beunruhigenden Gefühl der Unsicherheit über die Hilflosigkeit des Jungen und seine Angst vor dem eigenen Vater. In der ersten Strophe erinnert sich der Dichter an eine Nacht als „kleiner Junge“, wie sein Vater nach Hause kam und sein Atem so stark nach Whiskey roch, dass dem Jungen „schwindlig“ wurde. Es ist kurz vor der Schlafenszeit des Jungen, und er freut sich, seinen Vater zu sehen, bevor er ins Bett geht. Scheinbar verspielt versucht der Vater, seinen widerstrebenden Sohn in der Küche zu einem spontanen Walzer zu bewegen, ein Spiegelbild mehr der Trunkenheit des Vaters als der Zuneigung zum Sohn. Die Mutter, die am Küchentisch sitzt, missbilligt, dass der Junge sich für die Nacht niederlassen soll. Der Junge, der sich der sorgfältig programmierten Schritte des Tanzes nicht sicher ist, klammert sich „wie der Tod“ an seinen Vater, während die beiden unbeholfen und achtlos in der Küche herumwirbeln. „[W]altzing“, bekennt der Dichter rückblickend, „war nicht einfach“. In Strophe zwei räumt der Dichter ein, dass der Tanz selbst eher ein fröhliches und wildes Toben war. „war nicht einfach“. In Strophe zwei räumt der Dichter ein, dass der Tanz selbst eher ein fröhliches und wildes Toben war. „war nicht einfach“. In Strophe zwei räumt der Dichter ein, dass der Tanz selbst eher ein fröhliches und hektisches Toben war.