Self-portrait. 1938 Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939)
Konstantin Alekseevich Korovin – Self-portrait. 1938
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 789×1000 px (0,1 Mb)
Maler: Konstantin Alekseevich Korovin
Album-Navigation:
Konstantin Korovin ist einer der herausragendsten Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Seine Werke nehmen in den größten Museen Russlands einen Ehrenplatz ein. Mit seiner außergewöhnlichen Vitalität sind alle seine Werke farbenfroh und von einem Hauch von Festlichkeit geprägt. Seine Werke werden zweifellos unsterblich sein - sie altern nicht mit den Jahren, das Interesse der Generationen an ihnen verblasst nie, Kritiker und Künstler haben bis heute ein echtes Interesse an dem gesamten kreativen Weg von Korovin. Das Selbstporträt des Künstlers nimmt einen besonderen Platz ein.
ArtClub
Best Contemporary Atists
Beschreibung des Gemäldes "Selbstporträt" von Konstantin Korovin
Konstantin Korovin ist einer der herausragendsten Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Seine Werke nehmen in den größten Museen Russlands einen Ehrenplatz ein. Mit seiner außergewöhnlichen Vitalität sind alle seine Werke farbenfroh und von einem Hauch von Festlichkeit geprägt. Seine Werke werden zweifellos unsterblich sein - sie altern nicht mit den Jahren, das Interesse der Generationen an ihnen verblasst nie, Kritiker und Künstler haben bis heute ein echtes Interesse an dem gesamten kreativen Weg von Korovin.
Das Selbstporträt des Künstlers nimmt einen besonderen Platz ein. Im Gegensatz zu allen anderen Gemälden, die er geschaffen hat, ist es überhaupt nicht farbig. Das Porträt zeigt einen müden, grauhaarigen alten Mann mit verblichenen, rötlichen Augen, hinter seinem Rücken befindet sich ein schwarzer und brauner schmutziger Hintergrund, und er trägt eine dunkle Jacke, die sein Bild noch düsterer macht.
Auf dem Porträt von Valentin Serov scheint es fast unmöglich zu sein, seinen ehemaligen Helden wiederzuerkennen, aber die Nase und die Form seines Schnurrbartes, der sich überhaupt nicht verändert hat, außer dass er weiß geworden ist, verraten den gut aussehenden schwarzhaarigen Mann, der früher eine vitale Energie ausstrahlte. Ja, ganz und gar nicht dasselbe, aber das edle Alter, das durch den weißen Kopf betont wurde, der, dünn geworden, die hohe Stirn eines Intellektuellen verriet, das schlankere Gesicht verriet eine bedeutende aristokratische Qualität.
Sein Blick muss auf eines seiner unvollendeten Werke gerichtet sein, als sei er traurig, vielleicht aus Angst, sein letztes Werk nicht rechtzeitig fertig zu stellen.
Trotz seiner dunklen Töne strahlt das Gemälde eine warme Energie aus und lässt die Tiefe von Korovins kreativem Wesen erahnen.
Adblock bitte ausschalten!
Sie können nicht kommentieren Warum?
Die Gesichtszüge sind markant und von tiefen Furchen gezeichnet, die ein Leben voller Erfahrungen andeuten. Die Augen wirken müde, aber auch aufmerksam, als ob der Dargestellte in eine innere Betrachtung versunken wäre. Ein üppiger, weißer Bart umrahmt das Gesicht und verleiht dem Mann eine würdevolle Aura. Die Darstellung des Barts ist bemerkenswert: er wirkt nicht perfekt gestylt, sondern eher wie spontan aufgetragen, was dem Gesamtbild eine gewisse Natürlichkeit verleiht.
Die Kleidung des Mannes ist schlicht gehalten: ein dunkler Anzug mit einer roten Brosche am Revers. Die rote Brosche, ein einziger Farbtupfer in der ansonsten monochromen Farbgebung, fällt sofort ins Auge. Sie könnte ein Hinweis auf patriotische Gefühle sein, oder aber auch eine persönliche Bedeutung haben, die für den Betrachter nicht ohne Weiteres erkennbar ist.
Die Malweise ist charakteristisch für die Spätphase des Künstlers. Die Pinselstriche sind locker und expressiv, und die Farben werden oft direkt auf die Leinwand aufgetragen, ohne vorher vermischt zu werden. Diese Technik erzeugt eine lebendige Oberfläche und verleiht dem Porträt eine gewisse Dynamik.
Unterhalb des Bildes befindet sich die Signatur des Künstlers, begleitet vom Jahr 1938. Dieses Datum verleiht dem Werk eine zusätzliche Bedeutung, da es in einer Zeit der politischen Unruhe und gesellschaftlichen Umbrüche entstanden ist. Es lässt die Frage aufkommen, ob das Porträt auch als eine Art Selbstbefragung des Künstlers gelesen werden kann – ein Ausdruck der eigenen Sterblichkeit und der Unsicherheit der Zeit. Die direkte, unverfälschte Darstellung des Alters und der Lebenserfahrung vermittelt einen Eindruck von Resilienz und innerer Stärke.