Encyclopedia
28.09.2020 5 346
Die Malerei wurde im alten Ägypten zur Verzierung von Gräbern, Tempeln, öffentlichen Gebäuden und Töpferwaren verwendet.
28.09.2020 3 541
Ein Blick auf seine Gemälde sollte ausreichen, um jeden Kunsthistoriker davon zu überzeugen, dass der in Dublin geborene Conor Walton ein herausragendes Talent in mindestens zwei der anspruchsvollsten Genres ist: Porträt und Stillleben .
28.09.2020 33 748
Niemand kann sich über die genaue Bedeutung der tatsächlichen Kunst einigen. Kritiker, Kuratoren und Historiker definieren sie auf unterschiedliche Weise. Ein Grund für die Verwirrung ist, dass die „Aktuelle (zeitgenössische) Kunst“ der „Modernen (zeitgenössischen) Kunst“ vorausgeht und es keine genaue Übereinstimmung darüber gibt, wann die „Moderne“ endet und die „Aktuelle“ beginnt.
28.09.2020 41 021
Im Folgenden werden die wichtigsten Schulen und Stile der „Aktuellen Kunst“ aufgeführt, die seit Ende der 1960er Jahre entstanden sind. Da „Aktuelle Kunst“ den „Jugendstil“ abgelöst hat, wird sie auch als Postmoderne Kunst bezeichnet. Es ist jedoch zu beachten, dass der Übergang von der Moderne zur Postmoderne schrittweise erfolgte und in den 1960er Jahren stattfand . Die beiden Stile koexistierten also während dieser Zeit nebeneinander.
28.09.2020 8 167
Die Form der zeitgenössischen Kunst, bei der die Idee im Vordergrund steht, die durch visuelle Medien dargestellt wird, die selbst der Idee untergeordnet sind. Konzeptkunst hat zwar keinen finanziellen Wert an sich, kann aber eine starke Botschaft vermitteln und dient daher als Vehikel für gesellschaftspolitische Kommentare und stellt die Tradition in Frage, dass „ein Kunstwerk“ ein geschaffenes, einzigartiges Objekt ist.
28.09.2020 4 527
Solomon Robert Guggenheim war einer der berühmtesten und einflussreichsten amerikanischen Kunstsammler .), Orphismus (1910-13), Futurismus (1909-14), Suprematismus (1913-18), Konstruktivismus (1919-32) und De Stijl (Neoplastismus) (1917-31). Um seine wachsende Kunstsammlung zu verwalten und die Wertschätzung der modernen Kunst zu fördern, gründete er 1937 die Solomon R. Guggenheim Foundation, die das Museum of Objectless Painting in New York eröffnete. Im Jahr 1951 wurde der Name des Museums in Solomon R. Guggenheim Museum geändert, das im Oktober 1959 in neuen, von dem berühmten Architekten Frank Lloyd Wright entworfenen Räumlichkeiten in der 1071 5th Avenue in der Upper East Side von Manhattan eröffnet wurde. Zusammen mit dem Museum of Modern Art (MoMA) in New York ist das Guggenheim die führende öffentliche Galerie für modernistische Kunst in Amerika und eines der berühmtesten architektonischen Wahrzeichen New Yorks.
28.09.2020 5 797
Der russische Textilmagnat Sergej Iwanowitsch Schtschukin ist für seine großartige Sammlung zeitgenössischer Kunst bekannt, die Werke der größten postimpressionistischen Künstler umfasst, wie zum Beispiel: Fauvisten Henri Matisse (1869-1954) und André Derain (1880-1954), Kubist Pablo Picasso (1881-1973), Expressionist Vincent van Gogh (1853-1890), Kolorist Paul Gauguin (1848-1903), Neoimpressionist Paul Signac (1863-1935) sowie Mitglieder der Pariser Schule wie Henri Rousseau (1844-1910) und Toulouse-Lautrec (1864-1901). Er erwarb auch einige herausragende Gemälde der Impressionisten Paul Cézanne (1839-1906), Claude Monet (1840-1926) und Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).
28.09.2020 5 659
Die amerikanische Geschäftsfrau und Museumskuratorin Margaret „Peggy“ Guggenheim, die Mitte des 20. Jahrhunderts zu einer der einflussreichsten Kunstsammlerinnen wurde, konnte kaum ein gewöhnliches Leben führen. Sie wurde in New York als Tochter einer wohlhabenden jüdisch-deutsch-holländischen Guggenheim-Familie geboren und verlor ihren Vater Benjamin im Alter von 14 Jahren, als dieser auf der Titanic unterging. Im Alter von 21 Jahren erbte sie 2,5 Millionen Dollar (was heute etwa 20 Millionen Dollar entspricht).
28.09.2020 3 704
In der zeitgenössischen Kunst bezeichnet das Wort „Collage“ eine Komposition, die aus vielen verschiedenen Materialien besteht - in der Regel gedruckten Materialien wie Zeitungsausschnitten, Fotografien, grafischen oder digitalen Kunstwerken, Textil- oder Stofffragmenten und möglicherweise festen Objekten -, die alle auf ein Blatt Papier, Karton oder Leinwand geklebt werden. Die Collage wird vor allem mit modernen Kunstbewegungen, wie dem Kubismus und dem Dadaismus, sowie mit zeitgenössischen Vertretern der Assemblagekunst, wie dem amerikanischen Pop-Art-Künstler Robert Rauschenberg, in Verbindung gebracht. Die Theorie und Praxis der Collagekunst wird heute an einigen der besten Kunsthochschulen in Europa und Amerika als Wahlfach gelehrt.
28.09.2020 28 659
Die Seite behandelt: Prähistorische Kunst, Kunst der klassischen Epoche, mittelalterliche Kunst, Renaissance, 17. und 18. Jahrhundert und die Moderne. Fügen Sie diese Seite zu Ihren Lesezeichen hinzu, um Antworten auf all Ihre Fragen über die Entwicklung der visuellen Kunst von der Antike bis zur Postmoderne zu erhalten.
28.09.2020 18 509
Bekannt als eine wichtige plastische Kunstform, bezieht sich „Keramik“ (abgeleitet von Keramos, griechisch „Töpferton“) auf Produkte, die aus Ton hergestellt und in einem Brennofen gebrannt werden, um eine fertige Form herzustellen. Außerhalb des Kunstbereichs umfasst der Begriff „Keramik“ aufgrund neuer technologischer Verfahren nun eine größere Gruppe von Materialien, einschließlich Glas und Zement, so dass Ton nicht mehr der wichtigste Bestandteil ist.
28.09.2020 14 234
Eine Karikatur ist eine Zeichnung einer realen Person, die einige Merkmale verzerrt oder übertrieben darstellt, aber die Ähnlichkeit beibehält: mit anderen Worten, es ist ein übertriebenes Werk der Porträtkunst .
28.09.2020 8 517
Die Kalligraphie, die erstmals in der chinesischen Kunst auftaucht, ist die feine Kunst des stilisierten Schreibens (d.h. die Kunst, chinesische Schriftzeichen mit Hilfe von reaktionsfähigem Reispapier und dem Druck eines konischen Pinsels in ausdrucksstarke Bilder zu verwandeln), die an eine Form der Zeichnung grenzt.
28.09.2020 4 168
In den USA in den 1950er und 1960er Jahren von Künstlern wie Robert Rauschenberg (geb. 1925) und Jim Dine (geb. 1935) popularisiert. 1935), ist die Assemblage eine Form der dreidimensionalen bildenden Kunst, deren Kompositionen aus Alltagsgegenständen gebildet werden, die gewöhnlich als „gefundene Objekte“ (objets trouvés) bezeichnet werden. (Siehe auch Trödelkunst - Kunstobjekte aus Müll herstellen.)
28.09.2020 20 162
Künstler des Mittelalters
Die bildende Kunst des Mittelalters entstand im Rahmen eines groß angelegten, von den christlichen Kirchenbehörden organisierten Bauprogramms. So waren die meisten Künstler Bildhauer und andere Handwerker, die beim Bau der frühen Kathedralen in Europa beschäftigt waren.
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