Encyclopedia
26.10.2020 12 721
Obwohl die mittelalterliche Kunst, die etwa zwischen dem dreizehnten und fünfzehnten Jahrhundert (ca. 1180-1420) entstand, im Wesentlichen im gotischen Stil gehalten war, handelte es sich für die bildenden Künste wie Malerei und Bildhauerei im Wesentlichen um eine Übergangszeit.
26.10.2020 6 825
In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff „Miniatur“ auf zwei Arten von Bildern: (1) illustrative Bilder (ca. 600-1400 CE.) in illuminierten Manuskripten ; (2) Miniaturporträts (1500-1850), die klein genug sind, um als Schmuckstück (Medaillon) getragen zu werden, einschließlich kleiner Andenkenporträts, die man in der Hand halten kann. Der Begriff „Miniatur“ selbst leitet sich nicht von dem Wort „Minute“ ab, wie gemeinhin angenommen wird, sondern von dem lateinischen minium, einer Art Mennige, die in Illustrationen von mittelalterlichen Buchmalern ( Miniatoren) verwendet wurde, um Anfangsbuchstaben in illuminierten Manuskripten zu verzieren: Rot war eine der frühesten Farben, die in solchen Texten verwendet wurden.
26.10.2020 8 341
Die mittelalterlichen Bilderhandschriften knüpften an die Traditionen der christlichen Kunst an, die von drei früheren Schulen begründet worden waren: der irischen (Blütezeit 600-800), der Schule von König Karl dem Großen in Aachen (ca. 750-900) und der deutschen osmanischen Schule (ca. 900-1050).
26.10.2020 15 994
Die erste Reaktion gegen die führenden Vertreter der Malerei der Hochrenaissance - Leonardo, Michelangelo, Raffael und Andrea del Sarto - erfolgte in Florenz zwischen 1515 und 1524, als die Maler Rosso Fiorentino (1494-1540) und Jacopo Pontormo (1494-1556) mit dem Naturalismus und der Harmonielehre der Hochrenaissance brachen.
26.10.2020 5 933
Nach dem Untergang Roms war Westeuropa jahrhundertelang in barbarische Finsternis gehüllt. Keine Stadt - nicht einmal Rom selbst - konnte es mit der Pracht von Konstantinopel, Cordoba oder Bagdad aufnehmen. Europa hatte keine Wissenschaft, keine Schulen der mittelalterlichen Kunst und keine Architektur hervorgebracht, die mit seinen früheren Errungenschaften vergleichbar gewesen wäre. 600 Jahre lang (400-1000) blieb es ein kulturelles Rückzugsgebiet. Nur eine Institution überlebte: die Kirche. Die Rolle der Kirche bei der Aufrechterhaltung der westlichen Zivilisation und Kultur war entscheidend.
26.10.2020 18 919
Wenn wir eine Tafel eines unbekannten Florentiner Künstlers betrachten, auf der die Verbrennung des fanatischen religiösen Girolamo Savonarola (1452-1498) dargestellt ist, erhalten wir eine lebendige Vorstellung davon, wie Florenz um 1500 aussah. Obwohl die Perspektive des Bildes schlechter ist als die einiger früherer Werke, ist es interessant wegen des weiten Blicks auf die Piazza della Signoria, einen der vielen Plätze, für die die Stadt berühmt war, und es vermittelt auch eine Vorstellung von der umliegenden Landschaft.
26.10.2020 14 277
Der Manierismus (von „maniera“, d.h. einfach Stil oder Eleganz) war in erster Linie eine Reaktion auf die übermäßig idealistische Ästhetik und die Übertreibungen der Hochrenaissance .
26.10.2020 14 796
Was ist Manierismus?
In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff „Manierismus“ (abgeleitet von dem italienischen Wort „maniera“, das Stil oder Eleganz bedeutet) auf den Stil der Malerei, der Bildhauerei und (in geringerem Maße) der Architektur, der zwischen 1510 und 1520, in den späteren Jahren der Hochrenaissance, in Rom und Florenz entstanden ist. Der Manierismus dient als Brücke zwischen dem idealisierten Stil der Kunst der Renaissance und der dramatischen Theatralik des Barock .
26.10.2020 8 092
Was bedeutet Quattrocento? (Definition)
In der bildenden Kunst ist der Begriff „quattrocento“ (italienisch „vierhundert“) eine Abkürzung für „millequattrocento“ (italienisch „vierzehnhundert“), also das fünfzehnte Jahrhundert.
25.10.2020 5 507
In der visuellen Kunst bezieht sich der Begriff „kinetische Kunst“, abgeleitet vom griechischen Wort kinesis, auf Werke, die reale oder sichtbare Bewegung beinhalten. Sie erforscht, wie Dinge aussehen, wenn sie sich bewegen, so dass die kinetische Kunst in ihrer weitesten Definition eine große Anzahl verschiedener Kunstformen und Medienarten und -stile umfasst.
25.10.2020 36 275
Die italienischen Divisionisten - so benannt nach der von ihnen verwendeten Maltechnik, nämlich der Aufteilung der Farbe durch einzelne Pinselstriche - waren in der italienischen Avantgardekunst in den 1890er und frühen 1900er Jahren, etwa von 1891 bis 1907, aktiv.
25.10.2020 39 007
In diesem Artikel werden wir die gesamte Periode der Renaissancekunst untersuchen, von ihren frühesten Anfängen im 14. Jahrhundert (trecento), über ihr goldenes 15. Jahrhundert (quatrocento), bis zu ihrer Entstellung und ihrem Niedergang im 16.
25.10.2020 18 180
Renoir, dessen Ausbildung langsamer verlief, der schüchterner ist, aber unnachgiebig sein Ziel verfolgt, befreit sich allmählich von den Konventionen der Werkstatt und von der glatten und brillanten Technik, die er zweifellos durch die Porzellanmalerei erworben hat. Er wird von Freunden nach Fontainebleau gebracht, arbeitet aber immer noch etwas zögerlich im Freien und scheint immer wieder zur Dichte und zum Volumen der menschlichen Figur zurückkehren zu müssen, um die neuen Techniken anzuwenden, die er entwickelt hat.
25.10.2020 18 257
Der Impressionismus, die wohl populärste Kunstrichtung der Welt, entstand als Stil der Pleinairmalerei mit dem Ziel, das Licht realistisch darzustellen: Wenn die untergehende Sonne das Gras rot färbt, sollte auch das Gras rot sein. Die charakteristische lockere Pinselführung und die kühnen, nicht-naturalistischen Farben schockierten die meisten Betrachter. Der Stil des Impressionismus entstand in Paris und verbreitete sich dann in ganz Europa und Amerika. (Siehe: Ursprünge des Impressionismus)
25.10.2020 13 600
Der Begriff Internationale Gotik (oder Internationale Gotik) beschreibt einen Stil der spätmittelalterlichen Kunst (Malerei, Bildhauerei und dekorative Kunst), der sich im letzten Viertel des vierzehnten bis zum ersten Viertel des fünfzehnten Jahrhunderts in Westeuropa ausbreitete und gewissermaßen eine Brücke zwischen der gotischen Kunst und der Kunst der Renaissance bildete.
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