Eine Künstlerreise auf der Suche nach Inspiration: Ekaterina Stolyarova Automatische übersetzen

Die Kunst der Malerei bleibt eine der mystischsten und erstaunlichsten Formen des menschlichen Selbstausdrucks. Von antiken Höhlenmalereien bis hin zu modernen digitalen Werken beginnt jedes Gemälde mit einer Idee. Aber woher kommen sie? Wie wird aus einem Moment der Inspiration eine Leinwand voller Farbe und Leben? Um die Antworten auf diese Fragen herauszufinden, haben wir mit Ekaterina Stolyarova gesprochen.

Catherine fand immer Trost und Inspiration in der Natur. Deshalb versucht sie in ihren Werken, seine Schönheit widerzuspiegeln. In ihren Arbeiten verwendet sie ausschließlich natürliche Farben. Die Künstlerin weist darauf hin, dass sie sich in letzter Zeit sehr um Umweltprobleme gekümmert hat und daher auf traditionelle Acrylfarben verzichtet hat, da diese negative Auswirkungen auf die Umwelt haben.

Ekaterina, erzählen Sie uns, wann Sie sich für die Malerei interessiert haben?

— Meine Leidenschaft für die Malerei begann bereits in der frühen Kindheit. Dann bereiteten mir die ersten Striche auf dem Papier im Kindergarten unbeschreibliche Freude und motivierten mich, meine künstlerischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Anschließend wurde dieses Hobby zur Leidenschaft meines Lebens und inspirierte mich durch meine Werke zu Kreativität und Selbstdarstellung. Jedes Gemälde spiegelt meine Stimmung, Gedanken und Gefühle wider. Durch die Gemälde hat der Betrachter die Möglichkeit, die Welt mit den Augen des Künstlers zu sehen, seine innere Welt und Emotionen zu spüren. Für einen Künstler reicht es nicht aus, nur für sich selbst zu schaffen, denn Schaffen ist das halbe Glück. Jeder kreative Mensch braucht den Respekt der Menge, des Betrachters, und das ist die andere Hälfte des Glücks – sich mit anderen zu teilen, seine Augen und Gefühle zu schenken, wie in Liebe.

Aus meinem Kindheitshobby ist etwas mehr geworden. Jetzt kann ich mir mein Leben ohne es nicht mehr vorstellen. In meinen Gedanken befand ich mich oft im Wald. Überraschenderweise war es bei mir schon immer anders: Weiß, Blau, Rosa, Flieder, Perlmutt. In diesen Momenten nimmst du gedanklich Pinsel, Farben, Leinwand und beginnst zu malen. Diese Zustände ermutigten mich, kreativ zu sein und motivierten mich, mich weiterzuentwickeln.

Hast du einen Lieblingskünstler?

— Zum ersten Mal habe ich die Gemälde von Claude Monet im Puschkin-Museum gesehen, seitdem ist er mein Lieblingskünstler. Seine Werke zeichnen sich durch Frische, Helligkeit und Dynamik aus. Monet war ein Vertreter der impressionistischen Künstler, die traditionelle Malstandards und -techniken in Frage stellten. Seine Experimente mit Farbe, Licht und Technik eröffneten neue Möglichkeiten für die Entwicklung moderner Kunst, weshalb sein innovativer Ansatz zur Kreativität eine Quelle tiefer Bewunderung ist. Seine Werke vermitteln die Schönheit und Harmonie der Natur, die beim Betrachter ein Gefühl von Frieden und Bewunderung hervorrufen können.

Claude Monet war eine interessante und kluge Persönlichkeit, beharrlich und leidenschaftlich in seiner Kunst. Sein Kampf um seine Ideen, seine Schwierigkeiten und Erfolge sind eine große Inspiration für einen kreativen Menschen. Es ist erwähnenswert, dass seine Werke oft eine emotionale Wirkung auf den Betrachter haben und unterschiedliche Gefühle und Reaktionen hervorrufen. Seine Malerei ist von Emotionen und Gefühlen durchdrungen, die die Seele tief berühren und bei jedem Menschen Freude bereiten können.

Können Sie über einen Moment oder ein Ereignis sprechen, das Sie kürzlich dazu inspiriert hat, ein neues Gemälde zu schaffen?

— Das Thema Ökologie war schon immer ein zentrales Thema in allen meinen Arbeiten. Da ich in einer der am stärksten verschmutzten Gegenden Russlands geboren wurde, war es für mich immer der wichtigste und zentralste Punkt meiner Tätigkeit – die Erhaltung und fürsorgliche Haltung gegenüber unserer Erde. Verschmutzte Luft, Mangel an sauberem Wasser und ein ungünstiges Umfeld für die Gesundheit haben bei mir seit meiner Kindheit große Reaktionen hervorgerufen und mich dazu veranlasst, einen Weg des Selbstausdrucks zu finden, durch den ich Menschen beeinflussen kann. Ich wollte, dass sie meine Arbeit mit dem Schutz der Umwelt verbinden.

Wenn man die Welt in Farbe und Ton akzeptiert, nimmt man sie als Farbmusik wahr und manchmal kann man darüber weinen. Jeden Tag, wenn ich in diese Welt hinauskomme, staune ich immer wieder über die Farben des Himmels und die Formen der Bäume. Deshalb bezeichne ich die Natur als den Hauptkünstler dieser Welt. Wenn ich jetzt meine Kindheitszeichnungen analysiere, verstehe ich, dass ich schon damals die Welt mit meinen eigenen Augen vermittelt habe. Davon zeugen eine Hütte oder eine Birke auf einem Feld, leuchtende Fenster in der Winterkälte oder im nassen Herbst, hinter denen liebevolle Herzen leben: ein Mädchen und eine Katze, eine Großmutter und eine Enkelin, ein Mann und eine Frau viele Optionen. Diese Bilder werden von der Natur und Ihrer Fantasie gesammelt. Und wie wichtig es ist, dies zu bewahren und für alles auf unserer Erde zu sorgen. Mädchen denken anders als Jungen; Sie achten mehr auf Kleinigkeiten und Details. Und das Thema der Fürsorge, der Bewahrung der Reinheit und Unberührtheit der Natur, der Gefühle und Beziehungen ist für meine Arbeit so nah und wichtig.

Haben Sie ungewöhnliche Inspirationsquellen, auf die Sie für neue Ideen zurückgreifen?

— Alles Schöne im Leben – Jugend, ein Traum, eine Leistung der Zeit, ein kreativer Durchbruch, ein kleines Kind oder ein Küken – all das ist eine Quelle der Inspiration. Alle diese Quellen stimmen in einer Sache überein: Der Sinn des Lebens ist Liebe, und wenn man es genauer betrachtet, geht es in der gesamten Malerei, Musik und Literatur darum. Die Vorahnung des Glücks nimmt die Inspiration vorweg und dieser gespannte Faden hält den kreativen Start und die Schöpfungsperiode fest. Glück und Trauer schockieren einen Menschen gleichermaßen, nur im einen Fall mit einem Pluszeichen, im anderen mit einem Minuszeichen. Und in diesen Momenten formen sich das Gesicht, die Ewigkeit und das Geheimnis des zukünftigen Bildes. Und in diesem Moment nehmen Sie Ihre Pinsel heraus und beginnen mit voller Aufrichtigkeit und Talent zu kreieren.

Wie entscheiden Sie, welche Ideen es wert sind, verfolgt zu werden und welche aufgegeben werden sollten?

— Jede Idee ist eine Art Funke, der darauf wartet, in der Flamme der Kreativität zu entflammen. Die Entscheidung, welche Ideen umgesetzt und welche aufgegeben werden sollen, ist immer ein komplexer Prozess der Analyse und Intuition. Ich bewerte Ideen auf ihre Einzigartigkeit, ihr Inspirationspotenzial und ihre Fähigkeit, beim Publikum Anklang zu finden. Darüber hinaus berücksichtige ich die Ressourcen und technischen Möglichkeiten, die zur Umsetzung der Idee zur Verfügung stehen. So wird die Entscheidung, was umgesetzt werden soll, zu einem spannenden Spiel, bei dem Innovation und Praktikabilität in Einklang gebracht werden müssen.

Erzählen Sie uns vom Entwicklungsprozess einer Idee von der ersten Inspiration bis zur endgültigen Erstellung des Gemäldes. Welche Phasen fallen Ihnen am schwersten und warum?

— Der Moment, in dem Fantasie auf Realität trifft. Der Entwicklungsprozess ist wie eine Reise, bei der jeder Schritt neue Farbtöne und Tiefe hinzufügt. Zunächst entwickeln wir ein Konzept, recherchieren das Thema, suchen nach Harmonie zwischen der Idee und ihrer visuellen Umsetzung. Dann gehen wir zu den Skizzen über, in denen die Idee Gestalt annimmt. Der nächste Schritt besteht in der Detaillierung und der Auswahl von Materialien und Techniken, die unsere Vision am besten vermitteln.

Die schwierigste Phase ist oft der Übergang von der Skizze zur endgültigen Arbeit. Hier kann jede Entscheidung den Gesamteindruck des Bildes radikal verändern. In diesem Moment offenbart sich die Entscheidungskraft und das Können des Künstlers, der in der Lage ist, die anfängliche Inspiration festzuhalten und sie in ein vollendetes Kunstwerk zu verwandeln, das in der Lage ist, das Publikum in seiner eigenen, einzigartigen Sprache anzusprechen.

Ekaterina Stolyarova stellt fest, dass jedes Kunstwerk ein Stück der Seele des Künstlers in sich trägt. Ob die Inspiration von einer natürlichen Landschaft, menschlichen Emotionen oder einer abstrakten Idee kommt, der Entstehungsprozess bleibt immer eine zutiefst persönliche und einzigartige Reise. Der Künstler wählt aus, welche Elemente er in sein Gemälde einbezieht und welche außerhalb der Leinwand bleiben, und schafft so nicht nur ein Bild, sondern eine Botschaft, die zum Dialog mit dem Betrachter bereit ist.

Letztendlich ist jedes Gemälde eine Geschichte, die durch Farben, Linien und Formen erzählt wird, und jedes einzelne hinterlässt Spuren in Kultur und Kunst. Der Weg von der ersten Inspiration bis zum fertigen Gemälde ist ein Test für die kreative Ausdauer und die visuelle Vorstellungskraft des Künstlers und spiegelt seine Fähigkeit wider, das Unsichtbare in das Sichtbare und das Flüchtige in das Ewige zu verwandeln.