Encyclopedia
28.10.2020 5 810
Die historische Tradition der irischen Metallverarbeitung beginnt bereits in der irischen Bronzezeit (ca. 3500-1100 v. Chr.). Irische Handwerker fertigten Bronze-, Kupfer- und Goldwaren in einfachen Formen sowie komplexere torfförmige Waren.
28.10.2020 1 961
Die üppig verzierte Broiter-Kette (oder Halskette) ist neben der Petrie-Krone eines der erhaltenen Meisterwerke keltischer Metallarbeiten im eisenzeitlichen Irland .
27.10.2020 4 850
Die Renaissance in Spanien
Die spanische Malerei und Bildhauerei während des 15. und frühen 16. Jahrhunderts waren im Allgemeinen weniger entwickelt als ihre Gegenstücke in der Kunst der Renaissance in Italien und in der nördlichen Renaissance in Flandern und Deutschland.
27.10.2020 29 973
Aufgegliedert in 10 Hauptphasen.
27.10.2020 7 166
Die Installationskunst ist ein relativ neues Genre der zeitgenössischen Kunst, das von immer mehr postmodernen Künstlern betrieben wird und die Konfiguration oder „Installation“ von Objekten in einem Raum, z. B. einem Zimmer oder einem Lager, umfasst.
27.10.2020 31 011
Eine Illustration ist eine Zeichnung, ein Gemälde oder ein gedrucktes Kunstwerk, das einen geschriebenen Text, der literarischer oder kommerzieller Natur sein kann, erklärt, verdeutlicht, beleuchtet, visuell darstellt oder einfach verschönert. Historisch gesehen waren die vorherrschenden Formen dieser visuellen Kunstform Buch-, Zeitschriften- und Zeitungsillustrationen, obwohl Illustratoren ihre grafischen Fähigkeiten auch in Bereichen wie Plakatkunst, Werbung, Comics, Animationskunst, Grußkarten und Cartoon-Strips eingesetzt haben. Die meisten illustrativen Zeichnungen wurden mit Feder und Tinte, Kohle oder Metallspitze angefertigt und dann durch verschiedene Druckverfahren wie Holzschnitt, Gravur, Radierung, Ätzung, Lithografie, Fotografie, Rasterung usw. reproduziert.
27.10.2020 10 485
In den späten 1980er und 90er Jahren wurde die postmoderne Kunst im Vereinigten Königreich durch das Auftauchen einer selbstbewussten neuen Generation postmoderner Künstler wiederbelebt, die später als Young British Artists ( Y oung B ritish A rtists) bezeichnet wurden. Sie gehörten keiner bestimmten Bewegung oder einem bestimmten Kunststil an, sondern waren eine bunte Mischung aus Malern, Bildhauern, Video-/Installationskünstlern und Fotografen, die außer ihrer Jugend, ihrer Nationalität und ihrem Engagement für die eigentliche Kunst keine gemeinsamen Merkmale hatten.
27.10.2020 13 204
Die Malerei ist eine schöne Kunst, was bedeutet, dass die großartigsten Gemälde in der Regel die größte visuelle Wirkung haben, und die beliebtesten Bereiche der Malerei sind in der Regel diejenigen, die für das Auge am einfachsten sind. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Malerei trivial oder oberflächlich ist; im Gegenteil, viele Gemälde können äußerst komplex sein.
27.10.2020 6 511
Der Vortizismus, eine einzigartige Kombination aus Kubismus und Futurismus, war eine wichtige britische künstlerische Avantgarde-Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts, obwohl er offiziell erst seit zwei Jahren existierte.
27.10.2020 8 373
In der modernen Kunst bezieht sich der Ausdruck „Wiener Sezession“ (Wiener Sezession) auf die Aktionen progressiver moderner Künstler in Wien, die sich von der konservativen Akademie der bildenden Künste in einer Stadt lösten, deren jährlicher Salon und Kunstschulen der alten Generation von Stilen der akademischen Kunst treu blieben.
27.10.2020 19 581
Der Hintergrund für die viktorianische bildende Kunst war die lange Regierungszeit von Königin Victoria (1837-1901). In dieser Zeit wurde England abwechselnd von zwei großen Ministern regiert, dem Konservativen Benjamin Disraeli (1804-1881) und dem Liberalen W. E. Gladstone (1809-1898), trotz innenpolitischer Schwierigkeiten, die durch Wahlprobleme, die irische Frage und die Wirtschaftskrise von 1875 verursacht wurden.
27.10.2020 18 650
Das Schloss von Versailles (erbaut ca. 1624-98), ein prächtiges Beispiel französischer Barockarchitektur, ist das berühmteste Königsschloss Frankreichs.
27.10.2020 15 067
Die Porträtkunst entwickelte sich früh in Venedig. Kurz nach 1339 malte Paolo Veneziano ein Porträt des verstorbenen Dogen Francesco Dandolo zusammen mit seiner noch lebenden Frau über Dandolos Grabmal in der Sala Capitano Frari. Die Figuren sind im gleichen Maßstab wie ihre Schutzheiligen ausgeführt (was für die damalige Zeit sehr ungewöhnlich war), und die Gesichter scheinen echte Porträts zu sein, obwohl der Stil noch den Konventionen der byzantinischen Kunst folgt.
27.10.2020 28 456
Während sich die Renaissance in Florenz in der schieren Pracht ihrer Errungenschaften erschöpfte, erkundeten die Künstler in Venedig eine andere Reihe von bildnerischen Möglichkeiten. Der Unterschied zwischen diesen beiden großen Schulen der italienischen Renaissance lässt sich wie folgt beschreiben: Für die Florentiner von 1480 bestand die Malerei aus Form (Design) plus Farbe, während sie für die Venezianer von 1520 aus Form (Design) bestand, kombiniert mit Farbe. In Florenz war die Farbe (colorito), wie harmonisch sie auch sein mochte, eine Qualität, die dem Entwurf (disegno) hinzugefügt werden musste.
27.10.2020 9 483
Die Erben der großen Blüte der venezianischen Malerei des 16. Jahrhunderts waren nicht in Venedig selbst zu finden (wo das Talent nach 1600 rapide abnahm), sondern in Amsterdam, Antwerpen und Madrid, Rom, Paris und London. Die Italiener Caravaggio und Annibale Carracci, die niederländischen Meister Rubens, Anthony Van Dyck, Rembrandt; Poussin und Velasquez - diese Genies, deren Beispiel 250 Jahre lang die schönen Künste Europas inspirierte und beherrschte und die noch immer unsere realen und imaginären Museen leiten, bezogen einen Großteil ihrer Nahrung aus der Malerei der venezianischen Renaissance, die sich so von den Grenzen der italienischen Kunst (an die der Historiker und Künstler Giorgio Vasari sie stellen wollte) ins Zentrum rückte.
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