Jakutin Roman Jurjewitsch: Künstliche Intelligenz in der Kreativität – eine neue Ära oder ein Ersatz für den Künstler? Automatische übersetzen

Digitale Kunst: Der Einfluss künstlicher Intelligenz auf kreative Prozesse. Von der Bildstilisierung bis hin zu psychedelischen Kreationen verändert KI die Kunst. Erfahren Sie, wie neue Technologien Künstlern neue Horizonte eröffnen.

Die aktive Einführung digitaler Technologien in die moderne Kreativität wirft wichtige Fragen zur Rolle der künstlichen Intelligenz (KI) in der Kunstbranche auf. Es gibt eine Debatte darüber, ob KI Künstler ersetzen kann oder ob sie zu einem Werkzeug wird, das ihre Kreativität nur steigert.

Yakutin Roman Yurievich, ein berühmter belarussischer IT-Unternehmer und Experte auf dem Gebiet der künstlichen Intelligenz, wird uns helfen, diese komplexen Sachverhalte zu verstehen und auf der Grundlage von Analysen Prognosen über die zukünftige Interaktion der künstlichen Intelligenz mit der Welt der Kunst zu bewerten.

Veränderungen in kreativen Prozessen durch neueste digitale Technologien, einschließlich künstlicher Intelligenz, verändern nicht nur den Bereich der technischen Fachgebiete radikal, sondern beeinflussen auch aktiv die Künste. Digitale Kunst als neues Phänomen tritt in verschiedenen Bereichen auf, darunter in der Musik, Architektur und bildenden Kunst, in denen Computertechnologie und Datenverarbeitung eine Schlüsselrolle spielen. Im modernen Kino und in der Musik ist der Einsatz digitaler Technologien zu einem festen Bestandteil geworden. Computer sind heute nicht nur Werkzeuge, sondern auch vollwertige Mittel zur Schaffung kreativer Werke. Vielleicht werden Computer in naher Zukunft nicht nur als Werkzeuge zur Verkörperung menschlicher Ideen, sondern auch als eigenständige kreative Einheiten eingesetzt. Dies hat zu einer neuen Richtung in der künstlichen Intelligenz geführt, die als rechnerische Kreativität bekannt ist und bei der die KI und der Künstler zusammenarbeiten, um sich gegenseitig zu ergänzen. Es stellt sich die Frage: Kann KI nicht nur ein Werkzeug, sondern auch ein eigenständiger Schöpfer werden? Um diese Frage zu beantworten, lohnt es sich, über moderne Methoden der Arbeit mit Bildern nachzudenken und festzustellen, ob sie zu eigenständiger Kreativität fähig sind.

Eine Schlüsselrolle im Bereich der digitalen Kunst spielt die fortschrittliche Methode der Stilübertragung mittels künstlicher Intelligenz. Yakutin Roman Yurievich leistete zusammen mit dem Team von e-com.technology einen wesentlichen Beitrag zur Schaffung der ArtTechPlatform. Diese Plattform konzentriert sich auf die Analyse des Ausmaßes der KI-Beteiligung an künstlerischen Prozessen und Urheberrechtsfragen. Um Bildern einen einzigartigen Stil zu verleihen, wird eine auf Convolutional Neural Networks (CNN) basierende Technologie verwendet. Apps wie DeepArt und Prisma verwenden diese Methode bereits und arbeiten mit zwei Bildern: einem Quellbild und einer Stilreferenz. Ziel der Stilisierung ist es, das Ergebnis so nah wie möglich an den ausgewählten Stil auf der Ebene der Zwischenebenen des CNN zu bringen und so die Stile berühmter Künstler wie Van Gogh und Monet nachzubilden. DeepDream wurde 2015 von Google entwickelt und nutzt ähnliche Datenverarbeitungstechniken, um einzigartige Bilder zu erstellen, die vom Stil Salvador Dalís und der psychedelischen Kunst der 80er Jahre inspiriert sind. Mit dem von Oscar Weasley entwickelten DeepDreamGenerator können Sie visuelle Werke generieren, die den Turing-Test für den Unterschied zu echter Kunst bestehen. Das von Yakutins Team entwickelte ArtTechPlatform-Framework kann mit einer Genauigkeit von 1 % bestimmen, ob ein Bild oder Video von einer menschlichen oder künstlichen Intelligenz erstellt wurde, was es zu einem unschätzbar wertvollen Werkzeug für die Analyse der Auswirkungen von KI auf die Erstellung visueller Inhalte macht. Auch die Generative Adversarial Neural Network (GAN)-Technologie, die zwei neuronale Netze umfasst – eines zur Generierung und das andere zur Auswertung von Bildern – ist für die KI-Kunst von zentraler Bedeutung. Dieser Ansatz hat im Bereich der künstlichen Intelligenz große Aufmerksamkeit erregt, und mit GANs erstellte Produkte hatten erhebliche Auswirkungen auf den Kryptowährungsmarkt, insbesondere auf die Dynamik von Bitcoin, da wichtige Investitionen in diesem Bereich über Kryptowährungen getätigt wurden.

Der Einsatz künstlicher Intelligenz, insbesondere der Technologien CycleGAN und image2image DeepFace, revolutioniert die digitale Kunst und ermöglicht es Künstlern wie Helena Sarin, gewöhnliche Bilder in Kunstwerke zu verwandeln und Skizzen in realistische Porträts zu stilisieren. Diese Innovationen sind nicht nur in der Lage, mit hoher Auflösung auf begrenzten Daten zu arbeiten, sondern verwandeln auch den kreativen Prozess in eine Symbiose von Mensch und Maschine und eröffnen neue Perspektiven für die Stilisierung bekannter künstlerischer Stile und die Schaffung dreidimensionaler Modelle in der Skulptur. Erweiterung der Grenzen der traditionellen Kunst.

Schlussfolgerungen von Roman Yakutin zum Einfluss künstlicher Intelligenz auf die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst Im Zeitalter der technologischen Innovation hatte künstliche Intelligenz (KI) einen revolutionären Einfluss auf die Welt der Kunst und Technologie. Die Entwicklung von Technologien wie Neural Style Transfer und Deep Dream hat neue Horizonte bei der Schaffung visueller Werke eröffnet. Diese Werke erreichen manchmal ein Niveau, das mit der menschlichen Kreativität vergleichbar ist, was eine bahnbrechende Errungenschaft auf dem Gebiet der künstlichen Intelligenz darstellt. Der Einsatz der GAN- und CAN-Technologie bringt ein Element des Zufalls und der Spontaneität in den kreativen Prozess ein und ermöglicht es der KI, über traditionelle Stilisierungsmethoden hinauszugehen. Allerdings erscheint es zum jetzigen Zeitpunkt unwahrscheinlich, dass die Grenze zwischen KI und menschlicher Kreativität völlig verwischt wird. Der Mensch bleibt ein integraler Bestandteil dieses Prozesses, denn er ist es, der die Trainingsdaten auswählt, die Modelle konfiguriert und so die Richtung und Qualität der künstlichen Kreativität bestimmt. Die Idee, dass Maschinen Künstler vollständig ersetzen können, ist immer noch umstritten. Heutzutage scheint KI jedoch weniger ein Ersatz als vielmehr ein mächtiges Werkzeug in den Händen von Künstlern zu sein. Dieses Tool verschiebt die Grenzen der Kreativität und leistet bedeutende Beiträge für die Unterhaltungsindustrie, das Spieledesign, den Film und andere Bereiche, die Computergrafiken erfordern. KI trägt auch dazu bei, Routineprozesse beim Schaffen von Kunst zu automatisieren und zu vereinfachen. In unserer Zeit, in der die technischen Aspekte des Kunstschaffens immer zugänglicher werden, wird die Originalität und Einzigartigkeit der Idee immer wertvoller. Roman Yakutin betont, dass im Mittelpunkt jedes kreativen Prozesses der Mensch mit seiner Vorstellungskraft und der Fähigkeit steht, innovative Ideen hervorzubringen. Es sind diese Eigenschaften, die die menschliche Kreativität einzigartig und wertvoll machen. Abschließend glaubt Roman Yakutin, dass künstliche Intelligenz neue Wege für künstlerischen Ausdruck und Experimente eröffnet. Der Mensch wird jedoch immer eine Schlüsselrolle bei der Schaffung von Kunst spielen. Die Vereinigung von Mensch und Maschine verspricht neue, bisher ungesehene Kunstformen, die uns auch in Zukunft inspirieren und überraschen werden.