Igor Dryomin: "Im Labyrinth der Bedeutungen." Ausstellung von Werken von Sergey Gusarin Automatische übersetzen

Am 22. Dezember wurde im Museum und Ausstellungskomplex der Russischen Akademie der Künste Zurab Tsereteli Gallery of Arts (Prechistenka, 19) die Ausstellung von Sergey Gusarins Werken „Im Labyrinth der Bedeutungen“ eröffnet. Dem Publikum werden rund 100 Werke aus den Bereichen Grafik, Malerei, Ikonenmalerei und Fotografie präsentiert.

S. Gusarin wurde 1962 in Rybinsk geboren. 1979 trat er in die Jaroslawler Kunstschule ein, beschäftigt sich mit Malerei, Grafik, beherrscht die Kunst der Kunstfotografie. Bereits in dieser Zeit nahm sein ursprünglicher Stil Gestalt an, in dem unerwartet, aber harmonisch realistische und surrealistische Anfänge, Bild- und Grafiktechniken kombiniert wurden.

Die Vorliebe für ständige Suche in der Kunst führte S. Gusarin an das Rybinsker Puppentheater, wo er von 1986 bis 1989 der Hauptkünstler war. 1989 nahm der Künstler die Restaurierung der alten russischen Malerei (Ikonen) auf. 1994 gründete er die Lik-Ikonenmalerei, die heute in Russland und im Ausland bekannt ist. In den Jahren 2007-2010 leitete Rybinsk Zweig der Union der Künstler Russlands. Seit 2011 ist er Mitglied der Creative Union of Artists of Russia.

S. Gusarin nimmt ständig an städtischen, regionalen, regionalen, nationalen und internationalen Ausstellungen teil. Seine Arbeiten werden im Rybinsk Museum-Reserve, privaten Sammlungen in Russland, Deutschland, Frankreich, den USA und anderen Ländern präsentiert.

Sergey Gusarin hat Kreativität immer als einen Weg gesehen, die Bedeutung des Seins, Gottes, der Welt um sich herum und sich selbst zu verstehen.

Seit Beginn der neunziger Jahre hat der Künstler viel mit der Natur zu tun - vor allem als Grafiker und Fotograf. Ausflüge nach Baikal, Valaam, akademische Hütten zu ihnen. IE Repin in Vyshny Volochyok und der Name DN Kardovsky in Pereslavl geben ihm den Schlüssel zur Verbindung von lebendigen natürlichen Details und abstrakter Abstraktion. Im Laufe der Zeit studierte S. Gusarin nach und nach aber gründlich die Sprachen anderer Kunstformen, was ihm seine "Optik" -Vision des Themas und Themas gab. Aus dieser Vielfalt von Ansichten entsteht oft ein Bild, das der Autor lange Zeit ausbrütet und das sich dann in grafischen, bildlichen und sogar fotografischen Arbeiten widerspiegelt.

In den bizarren Labyrinthen des trockenen Grases, in den Windungen der Baumrinde, in den Brüchen der trockenen Zweige, in Zypressenstämmen fängt er Welten ein, die vor den Augen des Menschen verborgen sind und nach ihren eigenen zeitlichen Gesetzen leben.

In den Jahren 2012-15 kreiert der Künstler eine Reihe von malerischen, grafischen, Foto- und Kunstobjekten, von denen die bedeutendsten die Grundlage der Ausstellung bildeten. Die Werke „Vorvater“ und „Vormutter“ können als Schlüsselwerke der Ausstellung bezeichnet werden.

Die grafischen Arbeiten von Sergey Gusarin sind exquisit in der Form, voller Licht, kontemplativ, aber innerlich sehr dynamisch. Betrachtet man die Arbeit des Künstlers, beginnt man diese innere Bewegung der Zeit zu erfassen, pulsiert in der scheinbaren Unbeweglichkeit des Objekts, dem Schwingen des Pendels und sieht, wie kleine Risse auf den Steinen erscheinen, wie die Bäume mit Moos bedeckt sind und Bäume beginnen, durch die Dächer verlassener Häuser zu sprießen. Diese figurative Symbolik kam in der Reihe der grafischen Arbeiten „Secret of Closed Doors“ zum Ausdruck, die sowohl bei einem breiten Publikum als auch in der Fachwelt auf besonderes Interesse stießen. Die Dry Leaves-Reihe ist eine Art Menschheitsgeschichte in mehreren umfassenden Zeichen.

In den Werken der Gemäldeserie „Petrified Time“ koexistieren Illusionen mit der Realität, statuarische Monolithizität mit Schwerelosigkeit und ein Hurrikan. Jedes Werk ist ästhetisch vollendet, während es im Ensemble mit anderen neue Bedeutungen annimmt. Die Arbeit wird dialogisch betont: Der Betrachter hat ein weites Interpretationsfeld.

Mit Hilfe der Fotografie versucht S. Gusarin nicht nur die momentane Natur der Zeit zu spüren, sondern auch ihre Auflösung im Unendlichen. Diese Dualität wird in der Serie "Water Magic" auf eigene Weise interpretiert, was dem Betrachter die Möglichkeit gibt, in eine andere Dimension zu blicken. Für den Künstler stellt sich heraus, dass die städtische Umgebung aus einem ungewöhnlichen Blickwinkel betrachtet und in einer Reihe von Stadtlandschaften reflektiert wird, als dieselbe Grenze wie die Wasseroberfläche.

„Zeit ist ein mehrwertiges Konzept“, sagt Sergey Gusarin. - Natürlich ist es mit der Geschichte verbunden, mit Leben und Tod. Sie sind jedoch relativ: Schauen Sie sich nur einen hundert Jahre alten Baum und ein trockenes Blatt an. Die erste ist noch am Leben, aber die Zeit hat ihre Spuren hinterlassen: Der Stamm des Baumes ist mit Schlaglöchern bedeckt, ähnlich den Falten eines alten Mannes. Und das Blatt ist bereits abgetrocknet, aber nicht verschwunden. Er lebt sein eigenes unbekanntes Leben weiter, so unverständlich und gesättigt wie das erste. Nur seine Zeit war anders… "

Die Ausstellung ist bis zum 24. Januar 2016 für Besucher geöffnet.