"Zweiter Wind". Theater- und Filmkünstler abseits von Bühne und Leinwand

2. Februar 2016 um 16.00 Uhr in den Hallen des Museums und Ausstellungskomplexes der Russischen Akademie der Künste Zurab Tsereteli Gallery of Art (Prechistenka, 19) wird die zweite Ausstellung von Werken von Mitgliedern der Abteilung für Theater und Kino und dekorative Kunst eröffnen der Russischen Akademie der Künste.

Vor zwei Jahren präsentierten die Künstler der Abteilung in denselben Hallen Skizzen von Bühnenbildern, Kostümen und Modellen für Theater- und Filmaufführungen, dh sie zeigten Leistungen auf dem Hauptgebiet ihrer beruflichen Tätigkeit.

In der Ausstellung „Second Wind“ treten Theater- und Kinomeister in einer anderen Gestalt als Maler und Grafiker vor dem Publikum auf. Dieser zweite, sehr wichtige Arbeitsbereich begleitete die Hauptberufe der meisten Autoren von den ersten Schritten des künstlerischen Weges an. Fast alle von ihnen erhielten eine gute akademische Ausbildung, auch im Bereich Malerei und Grafik. V. Leventhal und S. Alimov haben bei Yu an der VGIK studiert. Pimenov und B. Yakovlev, S. Benediktov mit T. Selvinskaya, E. Kochergin mit N. Akimov, M. Fedorov mit V. Favorskaya. Am Moskauer Architekturinstitut B. Messerer und S. Barkhin fand eine hervorragende Zeichenschule statt.

Unter den zehn Ausstellern ist einer nicht mehr bei uns; Im Juni letzten Jahres ist Valery Yakovlevich Levental verstorben. Er war der auffälligste Anhänger der malerischen Landschaft und ein wunderbarer Staffelei-Maler, obwohl er seine Staffelei-Werke dem Publikum fast nicht zugänglich machte. In vielerlei Hinsicht werden seine Werke auch für Fans dieses herausragenden Meisters eine Entdeckung sein. Die Ausstellung zeigt Porträts, Landschaften, Stillleben, Interieurs der 70er - 80er Jahre sowie Leinwände ihrer Tochter, die er in den letzten Jahren im Ausland geschaffen hat.

Staffelei und großformatig, in der Technik des Autors erstellt, wurden Radierungen von B. Messerer wiederholt in seinen persönlichen Ausstellungen ausgestellt und wurden immer wieder von der eindeutig nachgewiesenen Konstruktivität und Raffinesse eines geizigen Farbschemas bewundert. Er arbeitet jahrelang daran, seine Leinwände zu verbessern, sodass sie bei jeder nächsten Ausstellung auf eine neue Art und Weise zu sehen sind. Zwei malerische Stillleben mit Flaschen und Petroleumlampen wurden vom Künstler im vergangenen Jahr geschaffen.

Gegen Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre gehört eine pittoreske Serie von S. Barkhin „Earth“ dazu. Die einzigartige, sogar exotische Technik der Aufführung auf großen Tafeln, bei der Landschaften aus verschiedenen Teilen der Welt - Figueres, Zürich, Syrakus, Madrid, Moskau, Vorkuta - zusammen mit einem attraktiven paradoxen Denken des Autors verwendet werden, erzeugen eine faszinierende Intrige.

S. Alimov, der nicht weniger als Illustrator als auch als Bühnenbildner und Animator bekannt ist, thematisierte erstmals 1971 in einem Buch das Thema „Dead Souls“ von N. Gogol. In der aktuellen Ausstellung ist eine Reihe von Bögen im Siebdruckverfahren für Dead Souls zu sehen, die 2013 für den Verlag Vita Nova entstanden sind und die uns mit ihren einzigartigen Kunst- und Druckpublikationen vertraut sind. Die bisherigen Recherchen des Autors zu Gogols Themen werden in dieser Reihe durch neue Aspekte und Handlungen ergänzt; es sieht aus wie das ergebnis langjähriger kreativer arbeit.

Für E. Kochergin hingegen sind die ausgestellten Werke die ersten Erfahrungen in der Buchillustration. Heute ist E. Kochergin nicht nur Künstler, sondern auch ein berühmter Schriftsteller, dessen Bücher in fast alle europäischen Sprachen übersetzt wurden. In seinem neuesten Buch, „Zaviruhi Shishova Lane“, das 2015 veröffentlicht wurde, hat er Illustrationen mit lebhafter, überzeugender Fantasie und guter Laune gemacht.

Die poetische Lyrik und die strenge Harmonie, die einem der Meister der Theaterlandschaft S. Benediktov innewohnt, zeigen sich besonders deutlich in seinen Staffelei-Gemälden und grafischen Arbeiten. Dankbar und nachdenklich blickt er in die unkomplizierten Erscheinungsformen seines Alltags und verleiht der Kunstlosigkeit bescheidener Landschaften und Stillleben die Bedeutung der hohen Lebensfreude.

Der Patriarch der filmdekorierenden Kunst AT Borisov ist ein Maler von bezaubernder sanfter Intonation. Seine Stillleben und vor allem die Blumen schmelzen im Raum der Leinwand und locken mit einer subtilen koloristischen Nuance. In Porträts ist er monumentaler und definierter. Und kleine Skizzen, Zeichnungen und Skizzen aus der Natur, die in mehreren gemeinsamen Rahmen gesammelt wurden, können jungen Künstlern als hochprofessionelle Anleitung dienen.

Ustinov, der sowohl im Theater als auch im Kino professionell tätig war, sowohl in seinen Theaterentwürfen als auch in bereits ausgestellten Staffelei-Gemälden, griff oft auf raffinierte, wenn auch schöne, sogar spektakuläre, mit philosophischen Ideen gesättigte Formen zurück. Auf der Ausstellung wird eine Reihe von Krimlandschaften gezeigt, die der Künstler in den letzten drei Jahren geschaffen hat. Sie sind natürlich und unkompliziert. Mit den scheinbar eintönigen Handlungen schaffen sie ein ausdrucksstarkes Bild einer bezaubernden, aufnahmefähigen Ruhe, die dem Künstler im Geiste der Welt nahe steht.

Die Staffeleiwerke des herausragenden russischen Couturiers und Autors von Theaterkostümen für die zahlreichen Aufführungen von V. Zaitsev sind vielfältiger Natur. Die früheren, mit Wimperntusche und Ölpastell gemachten, manchmal stark provozierenden, die für die außergewöhnliche innere Welt des Künstlers zeugen, sind uns bereits aus früheren Shows bekannt. Die nächste Serie von Plotarbeiten und Stillleben in der Technik des Fotodrucks, die er früher als "Fotomalerei" bezeichnete, wirkt eher zweitrangig. 2015 wandte er sich mit der gleichen Fotodrucktechnik und Computertechnologie dekorativen Fotomontagen zu. Seine Ornamente zeichnen sich durch Fantasiekomplexität, konstruktive und koloristische Harmonie, tadellosen Geschmack aus.

Der berühmte Kostümbildner M. Fedorova interpretiert in seinen Farbgrafiken Volksmotive auf moderne Weise neu. Ihre großen, komplexen Farbschemata von Märchenkatzen, Löwen, Greifen, Syrinen, Balagans, Tänzern und Musikern, die der Volkstradition treu bleiben, werden unter Berücksichtigung der neuesten Trends in der bildenden Kunst dargestellt.

Die von M. Fedorova in Zusammenarbeit mit N. Lavrishcheva geschaffene Installation „Woraus der Künstler geboren wurde“ enthält historische Raritäten, Archivmaterialien und grafische Arbeiten der Künstlerdynastie Fedorov-Osipov, V. Favorskaya, aus dem späten 19. und 19. Jahrhundert Anfang des 21. Jahrhunderts.

Die Organisatoren der Ausstellung haben es sich nicht zur Aufgabe gemacht, die bereits offensichtliche Verbindung zwischen der Staffeleikunst der Künstler der Abteilung und ihrer dekorativen Kunst aufzudecken. Die Ausstellung soll ihr hohes künstlerisches Potenzial unter Bedingungen der Freiheit von der Bühne und dramatischen Rahmenbedingungen demonstrieren. Die Breite und Autarkie der Arbeit von Theater- und Kinokünstlern außerhalb von Bühne und Leinwand.