Igor Dryomin:
Stas Namin. "Ehrlich gesagt / Insite Out" Automatische übersetzen

Am 10. November 2016 um 19:00 Uhr eröffnete die Russische Akademie der Künste in der Kunstgalerie Prechistenka 19 eine Einzelausstellung von Stas Namin, Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste „Revealed“ (Insite Out), die mit seinem 65. Geburtstag zusammenfällt.

Stas Namin (Anastas Mikoyan), ein studierter Philologe und Filmregisseur, machte sich fast von Beginn seiner Karriere an einen Namen als Musiker, Komponist und Produzent, Künstler und Fotograf, Theater- und Filmregisseur und -produzent, Schöpfer zahlreicher sozialer Projekte, einer der Begründer der russischen Rockmusik und anderes mehr. Organisator der ersten Musikfestivals in unserem Land, darunter das Internationale Friedensfestival im Luzhniki 1989, eine Reihe internationaler Kulturfestivals Russian Nights in den USA, Deutschland, Korea, China und anderen Ländern. Gründer der ersten privaten Unternehmen des Landes, die den Grundstein für das russische Showbusiness legten.

Laut Z.K. Tsereteli, Präsident der Russischen Akademie der Künste, zeigt die Ausstellung Stas Namin „Revealed“ eine weitere Facette des Talents des legendären Musikers, der für Millionen zum Idol geworden ist. Und für viele wird sie eine Offenbarung sein, da nur wenige Menschen Namin als Künstler kennen.

S. Namin – ein anerkannter Fotograf, malt und zeichnet seit mehr als fünfzehn Jahren in verschiedenen Techniken und experimentiert mit modernen Computer- und anderen Technologien. Seine Werke wurden in verschiedenen Museen und Galerien im In- und Ausland ausgestellt. In den letzten Jahren hat er eine Reihe von Gemäldezyklen geschaffen - Porträtserien, Serien zu Armenien, Italien usw. Der Künstler hat auch eine Reihe von Gemälden geschaffen. In seinen Gemälden wendet sich der Künstler klassischen Genres zu - meist dem Porträt, allgemeinen Landschafts- und Genremotiven, wobei er lakonische Kompositionen bevorzugt, die das Bild als solches zeigen und den Oberflächen seiner Leinwände oft einen bewusst konventionellen, fast dekorativen Charakter verleihen.

Die Ausstellung zeigt malerische und grafische Arbeiten, die auf Reisen in verschiedene Länder der Welt entstanden sind. Die fotografischen Arbeiten des Künstlers stellen Ausgänge in eine unerforschte unbekannte Welt dar, während die Malerei ein integraler Bestandteil seines Nahraums bleibt. Namin erliegt nicht der Versuchung, den ethnografischen Charakter des Ausgangsmaterials zu reflektieren. Das entscheidende Moment für die Entstehung des Bildes ist die echte Überraschung des Künstlers über die konkreten Manifestationen der ihn umgebenden Realität als Zentrum der unerwartetsten und magischsten Ereignisse. Bei der Schaffung von Porträts von Familienmitgliedern - der Mutter des Künstlers, dem Großvater - betont S. Namin das Thema der Heimaterinnerung. Er will keine Ikonen eines universellen Plans schaffen, für ihn ist es wichtig, in seiner Welt präsent zu sein, und das ist es, was er mit seinem Kreis, mit verständnisvollen Menschen teilen möchte. Die Grundlage für die Schaffung von Frauenbildern sind oft alte Archivfotos oder seine eigenen Fotografien, aber er malt sie, als ob er nach dem Leben arbeitet, was ein Gefühl für den Rhythmus und den Prozess der Schöpfung vermittelt. Der Künstler arbeitet mit dem Material der Erinnerung als einem Thema der Gegenwart. Der Porträtzyklus umfasst auch Bilder von Vertretern dreier Religionen, die im Moment der religiösen Einsicht aufgenommen wurden. Der Künstler teilt seine glückliche Fähigkeit, den ihn umgebenden Raum als eine Kette von persönlichen Geschichten darzustellen. Es sind seine Erinnerungen an Armenien, an schöne Frauen, an Szenen aus „dem Leben der Pferde“ und vieles mehr.

Stas Namin über seine kreative Tätigkeit: „Ich denke, dass die Anzahl der verschiedenen Projekte und Hobbys keine große Leistung und überhaupt nicht ungewöhnlich ist. Ich finde es interessant, in allem, was ich tue, nach Schönheit zu suchen und zu versuchen, sie auf meine eigene Weise zu formulieren, sozusagen in verschiedenen Sprachen. In der Kunst geben einem verschiedene Richtungen verschiedene Möglichkeiten, das Leben zu begreifen. In der Sprache der Musik, der Malerei, des Theaters und des Films zu sagen, was man fühlt, ist eine Droge, und von dieser Sucht kann und will ich mich nicht erholen“.